民间艺术是艺术之源泉.doc

民间艺术是艺术之源泉学习格罗塞艺术的起源札记林翠平 摘要 艺术和原始艺术、民间艺术关系有史以来一直为人们所关注。现代艺术的发展离不开原始或民间艺术的根基，需要不断地从中汲取营养。关键词 原始；民间；艺术3艺术，现代英文里称为art，在古代是指各种技术、技能，到了十九世纪，在理论上完全从技艺中分离出来了，专指“美的”艺术。民间艺术是指民众自己产生、享用和流传的美的创作。原始艺术是在原始社会的特定阶段，由原始民族创造的尚未脱离原始生产方式的艺术。我在学习格罗塞在艺术的起源时领会到他明确地表达了这样的观点：原始艺术是艺术的起源。也有人认为民间艺术也是艺术的起源。这两种说法是否有些冲突呢？一开始我也比较迷惑，但是随着阅读书籍的增加，我认为二者并不矛盾。民间艺术的作者主要是基层的劳动人民，创作带有原发性、业余性、自娱性、地域性。民间艺术和原始艺术关系密切，从发生学的角度来讲，民间艺术就是原始艺术，民间艺术之质野、拙朴的素质可以在原始艺术中找到源头。民间艺术和原始艺术是一脉相承的，所以也可以说，民间艺术就是艺术的起源。民间艺术和原始艺术是整个艺术的基础和矿藏。1 以下就是我学习艺术的起源，结合阅读其他参考书后的一些体会。一、民间艺术是艺术的精神支柱 “艺术并不是单纯为了愉悦人的感官，在大多数时候，它是生活和斗争的一种表达，是人类自我反省和自我意识的产物，是内在精神和思想冲突的自然伴随物。”2当人类迈入20世纪时，激烈的竞争和恶劣的环境使现代人对未来产生许多不确定的因素，重新审视原始的蛮荒，反而认为野兽的搏斗和土著的淳朴比起现代文明中的许多东西还要真实可爱得多。原始的雄浑神奇之力足以使人们在激情和刺激中忘掉许多痛苦。艺术也因此而进入一个全新的阶段，表现为对浪漫主义以及理性主义的怀疑和反叛。艺术家们纷纷从质朴的民间艺术和原始艺术中得到灵感和鼓舞。现代文明的荒芜在一种原始的纯朴中暂且得以避免。现代人对这些艺术的兴趣，具有更深一层的意义，“是从种种人类特征中找到的先验的实在，它们的发现必然造成伟大的艺术。”3现代艺术家正是在原始的民间艺术中不断寻找精神的寄托。我们从凡高的绘画艺术里也许可以发现一些原始绘画的蛛丝马迹，而这位绘画天才的坎坷人生轨迹不正象原始初民们与生活抗争的伟大精神吗？现代人对民间艺术表现出的热情是一种原始的回归。“这种向原始的回归，并不是向原始文化的回归，而是向着人类心理结构中沉得更深、经历更久远的慢变因素的回归。”4 从这个意义上来说，民间艺术更大程度上是给现代艺术精神的养分。艺术家把他的体验转化为一种感情传达给别人，同时在他自己的心里也重新唤起这种感情，并用某种外在的标志，比如动作、线条、色彩和声音等表达出来，从而对观众或听众产生感染的力量。现代的民间艺术很多都包含了原始艺术的质朴和拙朴，如年画的夸张与古拙，泥塑的稚趣与丰润，剪纸的明快与清晰等。民间艺术家们带着强烈的思想感情投入到作品的创作中去，没有更多的规则，反而创造出更为生动的艺术作品。四川绵竹年画中的“填水脚”本来是年画艺人及其工匠在除夕之夜，做完老板的活路之后，用调色碗里的剩余颜料与破纸头，仓促印制少许年画，找点过年钱而制作的，这门年画艺术格调粗犷、泼辣、传神，是年画中的珍品。有专家说现代艺术中的“大写意”可以在里面找到影子。对比“填水脚”和“大写意”，都是作者在精神放松的状态下，用笔的随意性才达到的效果，使我们明白艺术家正是从民间艺术里得到了一种精神的回归，从而激发了更多的创作灵感。二、民间艺术是艺术的创作母体“自然，不仅是我们思考历史和社会问题的前提，而且是考虑作为上层建筑的文化艺术的最基本的物质前提。” 6原始人洞穴的中画出逼真的动物形象，最初主要是意味着对这种动物的可能性占有，而塑造敌人的形象，则是希望获得征服敌人的无穷力量。因此而产生了艺术的萌芽这种原始巫术性质的艺术，发展到后来震撼人心的宗教绘画艺术（如敦煌壁画，藏传佛教寺庙里的绘画艺术等）。众所周知，在中国绘画史上，许多早期的名画家都是从事宗教画的，如隋代的杨契丹、郑法士，盛唐时的吴道子等。民间绘画艺术对现代绘画艺术潜移默化的影响作用。为了让濒临灭绝的木版年画艺术传承发展下去，四川省绵竹市年画博物馆多年来致力于培养一些有志于从事年画艺术的画师。他们有的是毕业于美术专业学校的，有的曾多年从事国画艺术，有着比较深厚的专业美术功底。但是，仅仅具有这些似乎还是不够，于是他们还聘请了一些民间的年画艺人给这些画师当老师。如年画博物馆的刘竹梅老师就曾经拜年画老艺人邱婆婆（姚春荣）为师。她后来创作的艺术年画是以民间老艺人的传统年画为基础，但又不完全因袭照搬，她从里面跳了出来，突破了传统民间年画的程式化规定，其作品曾多次参展获奖。在采访她的座谈会上，刘老师深情地对我们说：“民间年画是民间艺术的叶，艺术年画的根。”绵竹年画博物馆还结合现代人生活创造出许多年画工艺品，如把蜀绣和年画艺术结合，选择年画的题材，以刺绣的手法制作工艺品。两种艺术风格相得益彰，很受市场欢迎。年轻姑娘贾君甚至把年画画到牛仔裤上，她说准备把这种产品投向市场看是否受顾客的喜欢，然后还可以开发年画工艺包等等。从原始的洞穴壁画到辉煌的宗教绘画，从老百姓过年时为了喜庆或辟邪而张贴年画到高雅的年画工艺品的开发，民间艺术在发展的过程中自然地成为了艺术的创作母体。三、民间艺术是艺术的营养源泉在原始时代，中华人民从劳动中创造了音乐、舞蹈与戏剧，因此最早的音乐、戏剧和舞蹈是和人民的实际生活紧密联系在一起的，这三者也便是劳动人民对于文化的伟大贡献。而最早的乐器便是劳动工具，最早的乐律也是劳动的节拍。人民用这些艺术鼓起他们劳动的战斗的热情，反过来又用劳动战斗等来丰富艺术的内涵。原始社会解体，音乐、舞蹈、戏剧也有了新的演变，文舞和武舞，大傩和角抵，曾担任了当时特殊的艺术形式。到了封建社会，音乐、舞蹈和戏剧也有了更新的发展。到了现代，这三者也就成为表演艺术的重要支柱。在传统的基础上不断推陈出新，呈现出繁荣的艺术景象。7现代嘉陵江上的船夫歌，建筑工人的打夯歌，很多时候只是一两个音节的简单重复，一个“哦”可以反复唱得很久，从这些也许可以推知原始的音乐形式，反过来讲，原始的音节也为后世的音乐奠下了初基。我们很多民族唱法的高亢激昂也许就是从这些劳动的歌曲中吸收了养料。现代歌剧中最主要的京戏也是各种戏剧艺术发展的总合，集合了许多歌舞戏剧与地方戏，熔一炉发展而来。艺术需要不断地从民间艺术中汲取营养，无论在形式内容上均可以找到发展的线索。著名的舞蹈艺术家杨丽萍以孔雀舞闻名中外，她把孔雀的形态形态模仿得惟妙惟肖。其实除了善于观察孔雀的动作外，另外她还会为了一个舞蹈的构思经常到白族聚居的地方向当地的舞者学习几个月甚至几年，回来后又反复揣摩并加以改善。她被白族人民尊称为“毕摩”（一种巫师的名称），因为他们认为杨丽萍的舞蹈具有灵性，和毕摩通过舞蹈与天神相沟通有一些共通之处。四、结语艺术和原始艺术、民间艺术的关系就好比树林和森林，家花和野花，盆景和土壤的关系。“独木不成林”。艺术之“树”只有融汇在民间艺术的“大森林”里才能形成美丽而壮观的风景。“最早的艺术是由劳动人民所创造。人类从劳动中创造了工具；又由工具的进步发展而成为工艺美术。有些工具和战斗的利器，本来是实用品的，渐渐地加上了文饰色彩，进而演变成为艺术品。”8艺术起源于原始人民的劳动创造，从实用到审美是其发展的必然规律。民众是艺术的根基，民间艺术是艺术的精神支柱。艺术只有在民间艺术的大森林里才能够经受得起任何狂风暴雨的袭击。“家花野花一起香”。艺术这朵“家花”只有在民间艺术这朵“野花”的陪衬下才开得更加绚丽多彩。野花是家花的创作母体，野花经过驯化也可以变成家花，而且变得更加芳香迷人。“文明民族的装饰和野蛮民族的装饰似乎有很大的差异，以至于我们很难看见原始装饰的审美价值，但等我们对原始装饰的研究愈深切，我们就看见它和文明人的装饰类似之处愈多；而我们终于不得不承认这两者之间很少有什么差异。” 9百花园里如果只有一种花，不仅显得单调乏味，久而久之就会造成人们的视觉疲乏，散失欣赏的乐趣和激情。艺术的盆景只有不断从民间艺术的土壤里汲取营养才能茁壮成长。现代人一方面追求价值昂贵的饰物，同时也开始关注一些极具有欣赏价值的民间饰品。返朴归真，这些东西也开始进入大雅之堂，和其它工艺品一起成为人们的收藏品，而且价值越来越高。“用闪亮的珍贵金属和宝石做成的贵重饰品和狩猎民族的朴质饰品比较起来，反而相形见拙；如果将原始装饰和哪个时代的浅陋文化联系起来，则它反而是较为丰富。”10格罗塞并非有意贬低现代艺术的价值，它只是认为原始艺术相对于现代艺术来说，具有更为特别的内涵。越是简单的反而越有意义，如土壤一样的朴实无华，却蕴涵着丰富的营养。现代艺术不断地从形式到内容广泛吸收民间艺术的营养，在其基础上不断创新发展。参考文献1参见四川大学民俗学专业江玉祥教授的“中国