艺术的起源.doc

第二章 艺术的起源、发展和社会功能 第一节 艺术的起源一、复习旧知识并导入新课二、讲授新课三、本节主要内容（一）探索艺术起源的主要途径1、借助考古发现2、查阅古代书籍3、考察原始部落4、研究儿童心理（二）艺术起源的主要学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是为艺术而艺术，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于摩登，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。（ 2 ）艺术起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不开艺术诞生的真正奥秘。（ 3 ）艺术起源于“表现”。19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。（ 4 ）艺术起源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。我们认为，艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动。（ 5 ）艺术起源于“劳动”。在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在艺术的起源中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在没有地位的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。四、本节小结关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。第二节 艺术的发展一、组织教学并导入新课 复习提问：（1）列举艺术史上关于艺术起源的主要学说及其代表人物。（2）分别论述艺术起源的主要观点。（3）你对哪一种艺术起源的学说比较认同？为什么？二、讲授新课（一）艺术发展的客观规律1、首先、艺术随着人类自身的发展而发展。从上一节课艺术的起源中我们知道艺术主要是在人类不断的实践活动过程中萌生的，实践活动促进了人类的认知水平和能力的提高，其中包括着人类的审美认识水平的提高和发展，从人类住所的发展就可以看出:原始人由山顶洞变为窝棚，再变为草棚，以及由此逐渐的随着人类的发展演进到了今天的形式多样、内容复杂、设计观念奇异等的建筑样式。从设计领域更能感觉到，原始人绝想不到我们今天运用电脑设计。可见，随着人类自身各父母的发展，艺术也相应的从内容、形式、媒材等等方面有所发展。2、艺术随着人类文明的进化发展而发展（包括物质与精神方面）。人类在漫长的实践活动中，创造了灿烂的人类文明，尽管不同人群或民族所创造的精神与物质文化有着明显的差异性，但是，都对各自文化体系中的艺术起着重要的促进作用。从雕塑艺术看，由泥雕到石雕，后发展到铜、塑、铁钢筋、水泥等多种媒体混合的材料雕塑。因此说，只有当人类文明有了全面而较大的发展时，才有可能促进某一类别的艺术，在形成表现手法、审美意蕴与理想等方面有长足的发展与进步。3、艺术随着人类社会时代的发展而发展。人类在自身演进的过程中，构建了其存在的社会结构，人类社会结构的变迁又出现了不同的时代，不同的社会结构和不同的时代都对艺术有着不同程度大刺激和影响，艺术随之在艺术形式、内容、创作方法、艺术风格、审美追求等方面都有不同的特征和面貌，正如留勰在文心雕龙里说：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，石涛说：“笔墨当随时代”。在不同的社会结构中的人有不同的时代水平，而不同时代里的人，也有不同时代的精神风貌，这些都深深分影响着艺术的存在、变迁和发展。例如：中国古代的雕塑石刻艺术，在不同的时代有不同的时代风格特征：“威武壮丽”是秦代的风格兵马俑群；“气势古拙，深沉雄浑”是汉代的风格，如西汉霍去病墓前的马踏匈奴石刻以及东汉的说唱俑；魏晋时期的艺术风格是“秀骨清像，神韵雅朴”，如甘肃天水麦积山北魏时期的雕塑；隋唐时期是“仪态轩昂，华美典雅，丰腴圆润”，如三彩女俑；宋元时期是“灰色凝练、贴近现实、崇尚理性”，具有生活气息，如绘画清明上河图、雕塑大足石窟养鸡女；明清时期是“余光明媚”的风格，表现手法和内容更加世俗化。在西方也是，古希腊“和谐、典雅”为美学特征的风格；被历史学家称为:黑暗的一千年的欧洲中世纪，受封建社会尤其是基督教的统治下，艺术风格是“象征性与装饰性”；在文艺复兴时期，人文主义由于理性与科学的复苏与发展，艺术风格具有“真实性与时代感”。因为在一定的社会时代里的艺术家都受客观环境诸多因素意识形态、时代精神、现实生活、审美理想等的刺激和影响，因此，在选择艺术表现形式和内容上有较大的趋同性。1、 艺术的发展深刻的受到艺术家个体因素的影响。特定历史时期的艺术思潮，都是依赖于艺术家个体或群体的活动所致，群体又是由独立的艺术家个体组成，因此，艺术家个体的相关因素个人经历、心理素质、文化学养、艺术修养（艺术理论、技法、感悟能力等）、审美理想等，都将深刻的影响到艺术家个人具体的艺术实践活动水平，比如：19世纪挪威画家蒙克，其父是军医，由于他去贫民区行医，因此，收入很少，家庭经济拮据，在其5岁时其母亲因肺病去逝，妹妹患精神病，姐姐索菲在蒙克15岁时也因肺病去逝，成年后其父亲和一个弟弟又相继去世，一连串家庭不幸的打击给蒙克的心灵上蒙上了一层挥之不去的阴影，家庭的不幸、疾病、死亡，使蒙克屈从于这种厄运，并对他的艺术创作风格起着决定性的影响，在艺术探索中，他逐渐体会到线条与色彩在绘画中所蕴涵的强烈表现力，并且用它们来生动的演绎人类心灵深处的疾病、死亡、绝望、乃至生命的主题，体现他们的呼吸、情感与苦难，其作品病孩描绘的是他的姐姐15岁的索菲将死的情景，其姐泪痕满面、脸色白如纸，那张未脱童稚的面容充满恐惧与悲伤，色彩粗犷、随意、色彩灰暗、低沉，显示了强烈的悲剧气氛。呐喊。蒙克的绘画艺术风格为西方艺术向着写意、象征的方向发展开辟了道路。此外，艺术家个体的勤奋程度直接影响艺术家自身艺术成就的大小，又影响艺术的发展，如：20世纪立体主义大师毕加索一生勤奋，创新不已，他89岁那年，除画50幅素描、350幅铜版画之外，还画了179幅其他内容的作品；再如：我国画家齐白石在57岁时实施“衰年变法”发誓潜心作画，谢绝一切应酬，最终“十年关门总变更”，作画万幅、刻印三千、超越了自己，走进了一个新的艺术境界。（二）艺术发展的自在规律（或本体规律）艺术作为其自身来说有其独有的系统、范畴和体系，而这些又是遵循着艺术自身的进化、发展轨迹而进化发展的，即艺术自身继承发展的历时性。其中心内容为：艺术的继承与革新发展，主要表现在一下几个方面：1、艺术发展具有其自身的历史继承性和必然性。所谓艺术发展的自身历史继承性，是指前代的艺术总是给后代的艺术以巨大潜在的影响；后代的艺术又总是要继承前代艺术的成果而发展。二者是相互交错、互相影响的关系。如：中国唐代美术的繁荣就是在三国两晋南北朝的美术基础上发展而来的，所以没有艺术的继承性，也不会形成艺术史，这是艺术发展的历史必然。1、 艺术继承的内容（具有多元丰富性）对传统艺术的继承应该是多方面、立体的和系统的。一方面是指继承艺术文化传统中的精神文化，即艺术文化传统中非物质性方面的内容，包括：（1）要继承艺术文化传统中的情感姻缘不同种族的人对艺术的省悟和感受是不同的，他们对其先辈留下的民族艺术文化是有着先天性的情感脉缘关系，这是一种天然情缘。因此要把握民族的情愫底蕴。（2）要继承艺术文化中蕴涵的精神品性和美学价值俗话说：千年的河床已变换，万年的流水永不干。同样，传统中有些东西是万古流芳而不朽的，如：书法中的甲骨文字体本身及其美学价值，只要中华民族存在，它就不会失去其美学和艺术价值。如：中国传统花鸟画中“四君子”梅、兰、竹、菊，历经多少岁月和艰辛，仍然为许多当代画家的题材，其根本原因是“四君子”其本身文化指令早已成为中国文人和文人画家的内在精神性的寄托和象征。（3）要继承艺术文化中丰富多样的艺术门类（种类形式）。即继承前人创造的如：音乐、舞蹈、绘画、戏剧等具体艺术表达方式，每一具体的艺术门类，特有的艺术思想、美学价值、构成形式、创作方法、技巧等都是前人在长期的艺术创造实践过程中的智慧结晶，这在客观上提供了后人学习继承艺术、创造发展艺术的条件和可能。（4）要继承艺术文化中带有永恒性的主题和主题性的内容。如：对自然的热爱、对生命的礼赞、对爱情姻缘的颂歌等主题内容，是反复出现、经久不衰的、它激励人类文明的进步发展。（5）要继承艺术文化中独特的创作方法。如：中国传统透视原则，散点透视；西方的焦点透视。分别有助于各民族文化背景中的创作实践。另一方面，继承艺术传统中的物质文化实体，如：中国画中的笔、墨、纸砚的运用等，然后再发展。3、艺术继承的实质革新与创造二者相辅相成、对立统一。继承是手段，革新是目的，继承是艺术发展的必经之路，革新创造是艺术的生命力，创新是继承的目的，继承是创新的基础，只求延续不求创新是循规蹈矩的复古主义，只求创新不愿继承则是目空一切的虚无主义。艺术创新要靠艺术家的实践来完成，首先在对于先辈或同辈的超越，石涛说“古人未立法之前，不知古人法？古人既立法之后，便不容令人出古法。千百年来，遂使今之人不能出一头地也。”超越就是勇于突破传统的桎梏创立自己的风貌，在艺术中对大师的摹拟不是创造，更不能达到同样的成就，画家齐白石对他的学生说“学我者生，似我者死。”画家李可染总结艺术创新的规律“踏着前人的脚印前进，最佳结果也只能是亚军，”所以艺术创新有时需要“离经叛道”的胆识和不懈的努力，不仅超越别人，也要不断的超越自我。4、艺术继承与创新的总原则和方法（1）全面认识对艺术历史遗产的继承，并不是好坏不分的肯定一切或完全继承，也不能否定一切，防治：全盘继承和全盘否定，历史上曾有这样的例子如：董其昌在画禅师随笔中说“如柳则赵千里，松则马和之，枯树则李成，此千古不易，虽复变之不离本源，岂有舍古法而独创者乎？”；全盘接受如学院派将达芬奇的素描、拉斐尔的色彩、米开朗奇罗的形体为他们的标准，最终导致了其僵化的风格，再如：俄国的“无产阶级文化派”曾认为无产阶级的文化与过去时代的文化“不需要继承关系，要从现实生活的轮船上完全扔掉，要将拉斐尔烧成灰，把博物馆统统捣毁，把艺术之花踩的粉碎”。这种观点遭到了列宁的痛斥，极端、片面不可取，应该取其精华弃其糟粕，批判与吸收并举。（2）宽容选择多元接受、个有发展、百花齐放、百家争鸣（多民族、多文化）。（3）推陈出新中国的十二生肖属相，一个又是一个，是在永远不间断地循着时序依次轮回，而现实中的每一个人是绝不可能有2个生肖，这就说明了随着时序的变迁与轮回，必须新人辈出，只有明天时序的不断到来，没有昨日时间的永驻，艺术领域也是一样，也是推陈出新不断创造发展的。陈陈相因，只能阻碍艺术的变化演绎。新的时代、新的人、新的人文精神就会有新的艺术和作品涌现。（三）各民族艺术之间的相互影响（组织学生根据自己的专业特点进行讨论）1、各民族艺术相互交流的必然性2、各民族艺术相互影响的表现（1）民族艺术思想内容上相互影响（2）民族艺术形式的相互影响3、各民族艺术相互影响的条件（1）民族的社会生活的类似性（2）民族交往的可能性4、各民族艺术相互影响的过程：第一步，把外来艺术原封不动地“拿来”第二步，鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕第三步，把外来艺术与本民族的艺术有机地结合起来。这也是艺术发展的一条规律。拓展：2006中国写实派油画展三、课堂总结课后思考题：1、论述艺术发展的规律2、艺术继承的实质是什么？第三节 艺术的社会功能一、复习旧知识并导入新课1、论述艺术发展的规律2、艺术继承的实质是什么？3、艺术继承的总原则和方法？二、讲授新课（一）艺术的功能与作用 1、审美认识作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。2、审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏