摄影作业.doc

摄影课程在大学生素质教育中的作用 姓名：姬改利 专业：生物技术09-01 学号：540903030119摄影课程在大学生素质教育中的应用英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和 graphis（绘画、绘图）或 graph，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影是一门涉及生活面广、实践性强、融合了机械、电子、光学、美学、文学、造型学、心理学等方面知识的综合性学科,是现代高校学生应具备的一项个人基本素质。摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、实践能力方面，摄影教育在大学生的素质教育中起着十分重要的作用。通过摄影教学和摄影实践活动,能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。摄影在大学生素质教育中有着如此重要的作用与影响，为为大学生在各个方面的发展奠定了基础。要想对摄影有一个深层次的了解，我们必须知道摄影的基本知识内容和摄影课程在大学生素质教育中的影响。摄影基础知识一 景深是相机尽可能清晰地聚焦于景物的某一点时，景物延伸而其影像不至于有明显的不清晰的一段距离，超出此清晰聚焦范围，则清晰度逐渐降低。和焦深不同，景深在最清晰聚焦平面前后的距离是不相等的，大多数清是清晰聚焦范围的后面大于前面。较传统的相机镜头上有时会有景深联动指示器，与光圈相关联。焦点主体到景深前界为前景深，焦点主体到景深后界为后景深。前后景深是有不同递增空间的效果。影响景深的因素：(1)使用焦距相同的镜头，拍摄距离不变，光圈越小，景深越大，光圈越大，景深越小。(2)使用同样的光圈，拍摄距离不变，镜头的焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大。(3)在同一个镜头光圈不变的情况下，物距越近，景深越小，物距越远，景深越大。二 焦深是在不致使平面物体的像产生明显不清晰的前提下胶片可能移动的距离。焦深范围限定了胶片平面所必须的平面性和垂直度公差。使用大孔径短焦距镜头的小画幅相机，其公差格外小。影响焦深的因素和规律：1.光圈与焦深成正比。光圈小，焦深大；光圈大，焦深小。2.摄距与焦深成反比。摄距近，焦深大；摄距远，焦深小。原因：摄距（物距）减小，像距增大，远、近模糊圈之间的距离增大，所以焦深增大。3.镜头焦距与焦深成正比。镜头焦距长，焦深大，镜头焦距短，焦深小。原因：摄距一定时，焦距增大，远、近模糊圈之间的距离增大，所以焦深增大。4焦深与模糊圈成正比。允许的模糊圈大，焦深大；允许的模糊圈小，焦深小。焦深与景深的异同1.含义不同：景深是景物中能产生较为清晰影像的纵长距离；焦深是影像的焦平面可允许移动的距离。2.当摄距减小时，景深减小，焦深增大；当摄距增大时，景深增大，焦深减小。3.当景物的成像比例增大时（如使用长焦镜头、缩短摄距等），景深减小，焦深增大；当景物的成像比例减小时（如使用短焦镜头、增大摄距等），景深增大，焦深减小。4减小光圈时，景深和焦深都增大；增大光圈时，景深和焦深都减小。5.当降低对影像的清晰度要求时，景深和焦深都增大；当提高对影像的清晰度要求时，景深和焦深都减小。6.焦深在很大程度上与相机的制造有关；景深在很大程度上与被摄体的再现有关。三 最佳光圈如果镜头孔径从最大逐步缩小，除横向色差和畸变外，各种剩余相差都随之降低，而衍射的影响却变得越来越大。镜头孔径大时，衍射的影响小，但各种相差使镜头的理论性能降低。相差减小，衍射增加。缩小两三档光圈，是大多数镜头都有的一个最佳孔径。四 器材选择相机：AF或MF35mm单反相机；300万像素以上的数码相机（120mm中画幅单反相机、数码单反相机及有数码后背的中画幅相机，有着画幅大、像素高、能保证图像品质的优越性，只是价位高，是经济条件较好的影友的选择）。镜头：人像的形象展示，很大程度上取决于你拍摄时所选用的镜头。原则上讲，什么镜头都可以拍人像，对35mm单反相机来说，有时为了取得戏剧性的画面，甚至使用20mm、17mm超广角乃至鱼眼镜头，而200mm、300mm长焦镜头，有着虚化背景、简洁画面的特别功能，常能在这方面发挥优势。大多数人像标准镜头最为适宜；拍摄带肩部的头像，100mm左右镜头最为理想，135mm以上镜头拍头像特写，得心应手。在多年的拍摄实践中，我体会到拍人像首选镜头应该是85-135mm范围的定焦人像镜头。几款名牌散焦人像镜头，如尼克尔AF DC105mm/12.等，有着特别的表现，其散焦控制的图像极有魅力，只是价位较高。120mm中画幅相机、数码相机的镜头选择与35mm单反相机镜头类似。影像存储媒介：传统相机用ISO100以下胶片或人像专用正、负片。数码相机用各自匹配的存储媒介。其他：一个独立式测光表（可用机内测光表替代），一只热靴式闪光灯和一块改善光线反差的反光板，一个稳定的三脚架。 五 .采光 摄影是光与影的艺术，采光自然占有重要位置，是拍摄时需要考虑的第一个问题。阳光直接照射时光质太硬，会带来讨厌的阴影。以下用光方式可供考虑： A 散射光 薄云遮阳。薄云遮阳能产生室内漫反射光一样效果的照明，不管被摄者面向何方，照度总是平衡的。这是最为理想的光源之一。拍照时用反光板补光，有助于强化造型的立体感和塑造人物的眼神光。 阴天。类似于薄云遮阳，但此时光质稍差，选择拍摄地点是关键，应以宽阔明亮的场景为佳。 处理后的明亮日光。处理方法之一是将拍摄地点选择在带顶的阴凉处，让光线自然过滤，如门廊或树下，光线会变得较柔和，但因受太阳反射光照射，仍然保证较好照度。二是在阴影中拍摄，如一座建筑或一堵墙投下的阴影，但应注意，回避强烈顶光的物体所投射的阴影。相机后面应是广阔天空或有相当亮度的照明为好，背景应紧密，没有空隙，这样将不会产生分散主题的光斑。 B 一般来说，要拍出特别吸引人的肖像照，光线应来自后面或被摄者的一侧（注意用遮光罩避免光线直接射入镜头，还要避免遮光罩下沿或别的平面将光线反射到镜头中）。因此，太阳升高前，下午稍晚，是拍摄户外人像的最好时间，这时太阳低照，你能拍摄场面富丽的逆光像，并且被摄者前广阔的天空给阴影提供了天然辅助光，不必担心来自顶部或其他方位光线的干扰。 C 应回避强烈的日光和难以驾驭的正午阳光（俗称顶光）。特别是正午阳光使人物下眼睑处形成一团黑影。解决途径：想办法避免阳光直照脸部，否则被摄者会睁不开眼睛或皱眉头。可以利用反光板来克服阴影造成的不利因素，用挡板遮住阳光，使阳光不在脸部形成阴影，用一张白色或浅色的纸也可以。实施闪光灯补光。在明亮阳光下、在光影落入被影者面部时，就可以采用闪光灯闪光辅助补光的方法，以消除脸部阴影。 在不利的照明环境中，有时也可以巧妙利用环境或人物动态造型，达到出奇制胜的效果。如当代美国摄影大师赫伯瑞茨所拍美国著名歌星麦当娜昂头的霎那间，讨厌的顶光变成了精彩的侧面光。 六 .服饰与背景 以白色为主的环境，拍摄婚纱高调画面较为理想。穿上一套红色的亮丽服装，会立刻吸引你的目光，形成一个有刺激性的视点。如果你着眼表现色彩，衣着与环境千万不能打架，补色可能是最佳的选择。譬如环境以蓝色为主调，黄色、红色或绿色着装也许很适合。人像背景并非要别致高雅的楼堂馆所或豪华住宅，如与便装、运动服、牛仔服配套，背景一棵树、一丛灌木、一堵石墙就可以。背景选择应遵循一个基本原则简洁。还要提醒注意的是，不要让背景抢“镜头”。背景是鲜花，一定不能让它与人像“媲美”。背景不能太杂乱、刺眼。户外人像选择空间极大，可以运用不同的景观做背景产生风格迥异的影调形象，明亮的天空作背景，可轻易构成高调；门前拍片其室内外的光比极易拍成低调；粗犷自然的一组树叶前也可拍出虚幻迷你的衬景。可以利用水面反光产生亮背景，形成高调人像；有时顶侧光之类不理想光线，也能造就几分生动。 七 .曝光控制 正确曝光是一幅好图像的技术关键，虽然大多数相机均有测光、自动曝光系统，但独立式手持测光表，却更有利于测量千变万化的户外光源。譬如逆光照，根据光线比较暗的阴影部分确定曝光值，通过适当增加曝光量（提高1/2EV至2EV），能较好地表现人物皮肤的质感，增添艺术魅力。当然，一般情况下单反机的机内测光系统完全能担当此任，但在某些情况下需避免误测，如大面积亮或暗背景，穿全黑、全白服饰时，可以实施正、负补光或对人物面部局部测光、点测光解决。 八 .构图 关于构图可以说出许多规则，而最佳的规则则在于突破这些规则以获取有创意的人像照。常规上，不要把人物置于画面中央位置（往往使画面呆板，缺乏感染力）。相对较好的构图是把主体人物稍稍偏于上下或左右一侧，可增加画面的空间深度。最理想的构图比例，则在竖、横画面三等分的“井”字线上。这种微妙的画面平衡，能较好地发挥主体人物在画面上的组织作用，产生极好的视觉效果，使主体更加鲜明突出。拍人物特写，则让拍摄对象的眼睛处在画面上部的三分之一位置。忌眼部在画面中间，只要眼睛位置“正确”，不要怕切掉部分头发什么的。当然这些是一般规律。你尽可以创造条件，发挥你的才智去突破它。 九 .拍摄角度 所谓拍摄角度，即照相机镜头对向被摄人物的角度。通常采取与人眼同一水平线，即平视拍摄的方法。相机位置不宜过高，否则人物头大腿短。最好让相机与肩持平，头像特写则应让相机与眼持平，忌低于鼻子、下巴。有时为求得特殊效果而进行仰视拍摄，此时宜用广角镜头。广角镜头从上向下俯拍，往往给人头重脚轻的感觉（追求漫画效果例外），不宜采用。近拍特写有时用俯拍，求得特别的视觉冲击力。总之，拍摄角度的选取和其他规则一样没有固定的模式，要根据实际情况、表达内容、构图需要等灵活把握。 十 夜晚户外人像 夜晚拍人像只有*闪光灯为主要光源照明。一般采用机位闪光（热靴插座）和离机闪光，有前、后帘同步闪光功能的相机可方便地拍摄夜晚环境下的户外人像。要让人物与环境都有图像、都清楚，测光应以环境的曝光值为基础（调整好光圈与快门速度的组合）。还可以利用有同步感应闪光功能的闪光灯实施二灯或二灯以上的闪光照明。十一、风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。十二、.沟通交流 这是获取好画面的要点。户外人像的宽松环境，给这一要素提供了良好基础。但要想把人物的感情和神态充分表现在画面上，关键点在于拍摄者与拍摄对象在轻松愉快的气氛中交流、沟通，尽可能充分地调动拍摄对象的激情与真情。愉快心情与自然表情统一，忧郁心态与沉浮人生相协调，方能拍出富于个性和感染力的户外人像力作。摄影在大学生素质教育中的影响摄影是作为一门集物理、化学、文学、美学等诸多学科于一体的边缘科学。进行系统摄影基础理论教育，对于提高学生的动手能力、技术水平、艺术修养，进而培养学生高尚的道德情操，健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有非常重要的作用。摄影既是一门综合的技术，更是一门高深的艺术，也是一项时尚潮流，对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。在大学开设摄影课，主要会使学生得益于以下方面：一、培养、开发大学生的艺术素质艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下，充满激情与活力的创造性劳动。在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美，也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。而审美意识和创作活动，就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介，是一种人的自由创造的审美意识的物化形态，是人通过情感和艺术技巧规律的屏障，窥透自然之一隅，摄影艺术就是这样的瞬间艺术。而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息，是其他艺术手段所难以取代的。以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境，是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。 二、有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。艺术的审美心理结构一旦经过物态转化为作品，作为一定历史阶段的社会存在，就表现出受历史影响的审美个性，并被一定时代的观赏者所接受，就具有了某种表现性和可接受性。而一幅摄影作品的完成，既是摄影者创作的终点，又是观赏者欣赏的起点。所以说摄影作品是摄影者溶审美心理和生活经验于一体的劳动创作成果，其中包涵着摄影者、制作者鲜明的审美个性、内涵与思想，进而溶入观赏者对生活新的感情。要具备与大学生身份相符的审美能力，创作出具有一定表现力的摄影作品，还要广泛涉猎古今中外的美学、文学、绘画、书法、雕塑、音乐、建筑、哲学、社会学、心理学等各个文化艺术领域，了解各感知要素的审美特点，逐渐通过观赏感知、审美想象、审美情趣，然后建立起个人独特的摄影美学观。通过审美鉴赏活动，细心领会、反复揣摩各种文化艺术的特有语言和表现手法，有益于博采众家之长，丰富想象力，激发艺术灵感，拓展创作时的表现力，对摄影实践起到潜移默化的作用。大学生经过一段时间的学习，有效地提高艺术素养，使创作活动站在一个高起点上，在实践中逐渐形成自身特有的形象思维方式，审美感受力和独特的艺术表现方式。而欣赏他人的摄影作品时，又会运用自己独特的欣赏习惯、审美情趣和经验，调动自己的想象力来体验作者在作品中所传递的信息和情感，可能会赋予作品新的意蕴，产生仁者见仁，义者见义的结果。甚至发掘出摄影者在创作过程中未曾领悟到的、含义更深沉、更广阔的思想内涵。以不同欣赏角度、高度得到的审美感受和审美评价凝练而成的信息，通过交流，让创作者进一步了解自身创作上的优势、特点、缺陷和不足，得以提高摄制者的艺术趣味，鉴赏能力和创意水平。在技术上也可以围绕艺术构思而对创作时的布局、用光、构图、情感投入、整体动势、内涵真谛等方面重新认识，甚至可能产生质的飞跃。摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。在摄影教学中,我们可以从学生们的实际情况出发,而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。我们就可以指导学生从校园生活中挖掘素材,发现现实生活的美。所以我们在教学中多举办一些摄影的观摹展示,或是拍摄活动,如以“校园一日”为主题,让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动。让他们自己去观察体验自己的生活,发掘有价值的事物。长期反复实践和重新认识，可以使学习摄影者得到丰富的知识、灵敏的思维、高尚的道德情感和顽强的意志品质，最终奉献给社会构思独特，思想内涵深刻，艺术价值不凡，意境深远的艺术精品。在这种感知创作再感知的螺旋上升中，也使得摄影者产生更加完善的世界观。三、有利于培养大学生的创新思维能力摄影教育作为一种学习美、感知美、创造美的教育活动,对学生形成正确的审美观,并提高鉴赏美、创造美的能力都具有极其重要的作用。在实践中,要培养学生的创新思维。思维是人类特有的一种精神活动,是从社会实践中产生的,思维离不开实践。摄影教师要对不同的学生采取不同的方法,根据他们的专业、个性特色进行引导,启发他们的思维,让他们打开思路,增强信心、拓展创新思维空间,并做到举一反三。创新不只是抛开旧的创造新的这种浅显的诠释。作为艺术创新更多的突破是该艺术门类在某一新的领域中的巧妙结合,这就需要个性的张扬和丰富的想象。每个人都是社会上不同的点,都有着不同的知识结构、不同的潜质等,这些都有利于摄影的艺术特性在多学科的渗透和交融中得到充分的展现和发挥。通过注重对学生的创新思维、审美意识及造型能力的开发培养训练,以强化学生对摄影的理解和表现能力,从而激发学生的创造潜能。四、培养大学生的生活实践能力歌德说过：“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”唯物辨证法的最基本原理是“存在决定意识”。一切艺术创作的根基都深植于自然生活和社会生活之中，生活是一切艺术的源泉。任何一个艺术品的创作者都无法截然割裂他所进行的创作活动与生活的关系。摄影艺术是通过塑造特定形象，以具体地反映自然状态和社会生活，表现出创作者思想感情和艺术造诣的摄影作品。而作为生活经历不足的学生，以摄影为媒介，深入生活、体验生活、观察生活更显示出其重要性和必要性。摄影活动则可以成为学生贴近生活、固化生活瞬间的媒体。创作出来的作品反映了生活，所表达的思想内容、艺术形象又能引起欣赏者的共鸣，会对生活产生文化的飞跃。五、培养出具有艺术魅力的意境当人们欣赏唐代诗人王维的诗画时，常常赞叹他“诗中有画，画中有诗”，难以言传，只能神会。这种看则无形，实蕴于心的美学概念，古人称为真境、诗境，就是现在大家所谓的“意境”。意境来自人们敏锐的感受力、丰富的想象力。景与情的交融，会使人产生形象思维的飞跃。以熟练的技术捕捉到的事物瞬间定格，则是以摄影艺术的形式表现出了一个独特的意境，在这个意境中，人的“情”会脱离日常生活中的自我，成为被赋予特定感情的景象、事物组合而成的以照片形式表现出的艺术形象。在这个艺术形象中，情是景的升华，景是情的基石。意境是摄影艺术创作构思的中心环节，是摄影艺术者不断追求的更高层次。一旦摄影者把自己的主观因素（如情感、理念、个性、经验、气质、风格等）融合到作品中成为凝练的客观影象，在一些情况下能给欣赏者带来某种值得品味把玩的茵韵，并带来激发想象力的热情和空间，引起思考和内在精神的强烈共鸣，产生具有震憾和冲击力的感受。这种充满思想内涵的瞬间形象，是大学的摄影者所孜孜以求的，需要较长时间的技术培养和艺术熏陶，需要对现实的观察力、对社会的责任感、开阔的文化视野和艺术修养，进而产生价值观念和审美理念的自我超越，这并非一朝一夕可以达到的。可见，一幅摄影作品的意境是摄影者使用摄影器材，以奇特的构图、和谐的光线、协调的色彩、生动的图象、健康的思想内容构筑起的充满感情色彩的空间，诱导欣赏者进入艺术佳境。这种近似佛教中禅机的意景，以无言图象予人神会，得到启迪、感悟和得到更高境界的精神享受，达到“心灵与心灵相通”，共同领悟到远远超出画面的“无声的诗”。六、培养预见力和敏捷的动作人的双眼观察到的是时间与空间长河中动态景象，而照相机则成为时间、空间的裁切刀，裁取其中一段的瞬间景物。而这瞬间景物记录是否得当，是否有艺术的感召力，有赖摄影者对拍摄结果的预见力和敏捷的动作。摄影者必须学会用照相机取景窗作为眼睛的延伸去观察事物，并逐渐培养出从取景窗内看到拍摄后的完美照片并果断裁取它的能力，才可能减少工作的意外失误、材料的浪费和时间的空耗。初学摄影时常感到受取景窗的局限，不能框下面对的一切，对作品取舍总怀若干遗憾。而当逐渐熟悉手中相机，使取景窗包容更多的可能与变化时，走向成熟的构图、成像就能够更加敏捷和准确。用一位哲人的话就是“巨匠在限制中得到自由”。照相机的镜头是以一种直白的方式来揭示世界的真面目，固定历史的瞬间，扩展人类的视野，而摄影者却需要有驾驭这一切的敏锐洞察力，具备预见性的控制能力，同时，去芜取精，使被摄物体留下清晰、准确的影象。摄影者在不改变事物基本真实的前提下，创造性地再现摄影美，而能创造这一切的最终价值则取决于摄影者的观察方式和取裁能力。七、有利于提高大学生的学习兴趣和学习热情兴趣健康高雅、广泛深厚、稳定专一、积极有效,往往是衡量一个人兴趣品质的标志,一个人的兴趣品质又往往影响着这个人的心理智能能否得到充分而全面的发展。比照绘画、音乐等其它艺术形式,摄影具有的易学、易会、易见效果的特色,充分体现“寓教于乐”、“寓教于学”的精神。摄影教学本身就具有愉悦教学的功能,它可以使学习变成精神享受,能够激发学生的学习兴趣,体验学习的快乐,学生在赏心悦目的视觉愉悦中,能够比较容易地掌握所学的知识,从而消除一般教学的枯燥性与乏味性。同时,教师可以用图形、图像媒体和多媒体为手段进行教育,使教育内容可见度大为提高,教育内容更加直观、生动,教育的信息量大大增加,增强学生观察问题、理解问题和分析问题的能力,显著地提高教育效率,收到良好的教育效果。八、有利于培养大学生的健康心理素质当今,我国大学生的心理素质明显存在一些的薄弱环节:如独生子女人数越来越多,这一群体从小被呵护太多,在为人处世方面存在着许多不足和误区。另外,由于物质生活条件的改善,许多大学生缺少艰苦奋斗的进取精神。改善大学生的心理状况应从多方面努力,而积极开展摄影活动也是引导改善大学生心理素质的一个好途径。一方面,可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。例如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的大眼睛,大眼睛的小姑娘成为希望工程宣传的经典作品。作者解海龙在其希望工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。通过摄影社会实践活动,大学生们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素质。在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也更好地为毕业后适应社会创造了条件。我国从80年代后期蓬勃兴起的教育改革中，把素质教育放在了很高的地位。现在我国实行的是沿用了几十年的应试教育，严重脱离社会发展的实际需要，以应付考试和升学为目的的违反教育科学规律的一种教育模式。它片面强调灌输结构并非合理的书本知识，忽视学生在德、智、体诸方面的全面发展，使智育目标狭隘化，阻碍个性发展，酿成严重的考试弊端。而素质教育则是以人为本的教育，素质教育中的素质包括智力因素（文化、技能、认知、需要等）与非智力因素（品德、感情、意志、性格等）。素质教育中重视的是人的智力因素和非智力因素的同步发展，也是重视人的个性差异的教育，是在人所具有的基本素质基础上，充分发挥每个人的潜能，使其人格得以完善与自由和谐发展的普及性教育、大众化教育。法国人达盖尔在1839年8月19日发明的银版摄影术，至今已经一个半世纪了，其技术的发展已进入了数码电子时代，给世界留下了无数传世摄影佳作。随着时代的发展，已从玄术之堂进入了千家万户，渗入了人们工作、生活的方方面面，既是人们艺术创作的依托，又是工作的技能和助手。包含了光学、机械、电子、化学等一系列高速发展科学技术。其工作原理、操作技术、构图艺术、适用范围等，应该是一个当代大学生所掌握的。然而作为普通大学教育中的摄影课，虽然是边缘学科，就摄影而学摄影是远远不够的，