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野兽派 野兽主义 野兽派来源 野兽派 又称野兽主义 fauvism 是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流 野兽派画家热衷于运用鲜艳 浓重的色彩 往往用直接从颜料管中挤出的颜料 以直率 粗放的笔法 创造强烈的画面效果 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览 当时以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品 引起轩然大波 有人形象地将这些画称作 一罐颜料掼在公众的面前 马尔凯 albertmarquet 所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像 被惊呼为 多那太罗被关在了野兽笼中 多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家 不久 这一俏皮话便在 吉尔 布拉斯 杂志登出 而 野兽主义 的名称也很快被广泛地认同 翌年当 笼子 里的 野兽 倾巢而出 举行一个接一个惊人的展览时 野兽主义则已是影响巨增 势头高涨了 这一初含讽刺意味的名称 后来也逐渐失去了它的贬义 野兽派的特点 野兽派是对学院派的背叛 他们对感动力稀薄 表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度 继续着后印象主义凡高 高更 塞尚等人的探索 追求更为强烈的艺术表现 此派的画家们 他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法 注重纯粹造型的表现 惯用红 青 绿 黄等醒目的强烈色彩作画 他们以这些原色的并列 加上大笔触 单纯化的线条作夸张抑扬的形态 以达到个性的表现 把内在真挚情感 极端放任的流露出来 以最小限度的描绘 达到表现最大限度的美感 他们的作品有明显的定意倾向 野兽派的几大特征概括 色彩的科学性 丰富性和梦幻性独特的空间理念与形式构成形体结构的全方位简化与表现 野兽派代表画家 野兽派最主要的代表画家包括 马蒂斯 弗拉芒克 德朗等 他们三人在1905年至1908年之间的创作 均具有野兽派的特质 个性的表现极为勇猛 其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠 他的画多以女人作为主题 影响他最深的就是女性的美 他反复画女人的形体 注意韵律的和谐与优美 奢侈 静寂 逸乐 和 裸妇 即为其代表名作 野兽派首次露面之后 引起了一致的注目 到了1908年间发展达到顶端 此派实际上不过盛行三 四年间 但它带给其后的现代美术影响甚深 虽然在1908年之后 野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现 但他们在转向自己独特创作之后 都从此而产生出特异的样式 凭主观去改变对象形体 使美成为纯粹感觉的象征 亨利 马蒂斯艺术作品 亨利 马蒂 henrimatisse 1869 1654 是举世公认的野兽主义的杰出代表 法国画家 青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习 1895年进巴黎美术学院 从象征派画家莫罗学习 后受后期印象派的影响 并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法 形式 综合的单纯化 画风 提出 纯粹绘画 的主张 1906年后的作品 造型夸张 多用单纯的线描和色块的组合 形成装饰感的画风 追求装饰和形式感 是马蒂斯艺术的本质 他也是一位出色的雕塑家 他是现代派雕塑的先驱者之一 其雕塑作品追求简洁 结实的风格 其自画像 奢华 宁静和愉快 马蒂斯玻璃缸前的女人80 7 100cm1921 1923年 马谛斯眼中的红色 没有愤怒 也不具侵略性 更不是暴力的红将蓝色推得更为深远 绿色更有活力 黄色更显明亮 色彩就是大师 色彩构成空间 除去细节和阴影 色彩就像是一个容器 稳稳的装盛着物体 画中的瓶子 盘子和水果 勾绘着藤蔓 花果的图样 流露着阿拉伯风 这些图样甚至攀爬上墙壁 一切事物都依附于红色之上 舞蹈 这幅作品是马蒂斯整个艺术生涯中的代表作之一 因为它兼具马蒂斯艺术特征的两个方面的极端 极端简化和极端装饰性细节 画家在这幅作品中达到了他的艺术在野兽派阶段艺术探索的高峰 画家对于的色彩 线条 空间以及形式和内容关系等问题的理解在这幅作品中得到了反映 舞蹈是欧洲美术史上艺术家所喜欢采用的主题 这幅作品的主题据说就是受希腊瓶画的启发 并得益于对民间舞蹈的观察 画面是五个女性裸体手拉在一起绕圈舞蹈 没有具体的情节 却具有非常朴实的幻想深度 色彩和构图都极为简约 整个画面只用了三种颜色 天空是浓烈的蓝色 地面是耀眼的绿色 人体则敷以砖红色 天 地两大色块把人物封闭在前景之中 轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比 舞蹈者的姿态所构成的轮廓线和边绵的运动节奏创造出来的 色彩的明度与纯度在不同的光线变化中引起视觉颤动 红色中的和谐 敞开的窗 敞开的窗 就是由科里乌住处窗户所见的景色 他以强烈的色彩对比出整个画面的明亮度 并具有空间透视之感 港中小船彷佛都要驶进屋内了 前景和窗景的色彩相互呼应的安排 为先前写实主义的灰暗色调写下句点 此后他以科里乌的风景为主题的创作 为了表现科里乌无所不在的明亮光线 他特意在画布上留白或是用白色 这些白 不仅代表强烈的阳光 也使大胆的色彩达到均衡的状态 此种处理光线的方式超越了新印象派的理论 开拓了他的自我艺术性格 戴帽子的妇人 带有绿色的条纹的马蒂斯夫人像 生活的欢乐 蓝色的裸体 红色的画室 音乐 站着的小提琴手是一种向内的姿态 右边一个坐着的吹笛者 再往右的两个人相向倾斜 似乎联结成一个整体 右下角的人起到一个平衡的作用 完成了整幅画面的节奏起伏 好像一个休止符号 这样的一种节奏韵律 暗示出宁静 梦幻般的音乐 画中蓝色的天空 绿色的山丘 红色的人物 高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体 精炼有力的线条 人物似乎被一种几乎凝固的 浑厚的 缓慢的音乐所包围 连山丘的那条线也似乎在震颤着 回响着 呼应着 虽然我们无法进入这浑然一体 完整的梦幻之中 但却深深地为这音乐所吸引 感受到了一种心灵的震荡 弗拉芒克 莫里斯 德 弗拉芒克出生在巴黎一个佛兰德斯血统的家庭 父母是音乐家 过着豪放不羁的生活 因此青少年时代的弗拉芒克很少受到正规学校的教育 19岁时开始进修一些绘画课程 他与少年时代的朋友德朗成为终身知交 在他的心目中凡 高是他崇拜的偶像 像凡高一样 弗拉芒克偏爱浓烈的色彩 他说 我把全部色调的亮度提高 把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲 他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色 堆到画布上去 他偏爱饱满的橙色 往往以鲜明的红色与之呼应 并以强烈对比的色彩 蓝 绿 来强化其视觉冲击力 他偏爱厚涂的笔法 喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线 勾画物象的结构 夏都的住宅 莫里斯 德 弗拉芒克 夏都的住宅 在色彩特点上是把各种强烈的原色调入青绿色调之中 把各种物象 房屋 树木 花圃与道路 表现为形象的颠覆和色彩的疯狂 颤栗的线条更加剧了动荡感 仿佛画面中流露出的是节奏变换的狂乱意绪 创造着一种令人兴奋的野兽派画风 塞纳河畔的采石场 是弗拉芒克野兽派风格的一件典型作品 画中 强烈的大红色与绿和蓝色的对比 产生热烈动荡的气氛 那些狂放而毫无秩序的树枝 有如火舌一般在空中颤动 飞舞 显得尤为触目 热烈的色彩与飞舞的笔触 使画面给人以狂野动荡之感 面对这幅画 就仿佛耳边响起了锣鼓喧嚣的振耳音乐 人们无法从中以宁静的愉悦来体验自然的和谐 几乎画中的一切 都让人感受到画家的那种狂躁而暴烈的性格 德朗 1880 1954 安德烈 德朗出生于法国沙东 逝于加尔什 他和弗拉芒克共用一间画室 19岁时结识马蒂斯 1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画 深受马蒂斯影响 是野兽派的先驱者 德朗首先发现黑人艺术 认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁 他还发现原始艺术 庞贝绘画 中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘 他研究了古人艺术创造的秘诀 重新踏上他们所走过的路 运用传统创造现代艺术 大自然是他创作灵感的源泉 博物馆中历代大师之作是他创作的模特 德朗早期的作品使用的是分段色块 快速的曲线和生硬的颜色 手法并不粗野 笔下的线条还算典雅 色彩也还和谐 他所采用的主要颜色是绿色 蓝色 以及从玫瑰红到深紫的所有紫色 在他的画中看不到相撞的笔触 看到的是精湛技巧的比例 色彩关系 不相混杂的色块线条 果断肯定不含糊 在创作中他主张秩序 朴实 有条不紊 在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆 汇聚了过多的思想 阿波利奈尔在1916年对他的评价是 德朗狂热地研究大师们的作品 他临摹他们的画 表明他十分想要了解他们 同时 他以无与伦比的勇敢 超越了当代艺术认为最大胆的一切举动 从而简练 清新地重获艺术原则 并从中发现其规律 世人对他的评价不一 有人说他是 法国在世的最伟大的画家 舞蹈 这幅作品以粗犷的笔触 明朗的色彩绘制而成 并且不为传统绘画法则所囿 大胆施彩 造型夸张 舞蹈 以平涂的原色 勾线的方法以及平面化的装饰特点 突出了东方艺术形式的美感 威斯敏斯特大桥 威斯敏斯特大桥 野兽派画家的艺术共性是色彩明朗 笔触粗犷 不为旧的画理所囿 大胆施彩 夸张造型 所以后来在人们的心中 野兽 一词 即指色彩与涂抹的特征了 事实上 野兽派画家从颜料管里挤出的原色 不是直接排列到画布上的而是应自然本色来加以概括 使它更单纯化 免去复杂的中间调子 不仅能引起观者视网膜的振动感应 还表达了一种饱和的情绪 比点彩派的 科学 排列更富感染力 这幅 威斯敏斯特大桥 正是他时断时续地追随野兽派时期的代表作 年 月 德朗在画家沃拉尔 的怂恿下来到伦敦 并在透纳的海景画激励下 创作了一批风景画 威斯敏斯特大桥 是其中之一 画面色彩都近于平涂 但明亮单纯 他曾自我表白地说 我们的目的是呈示愉悦 这种愉悦当然是来自我自身 只是德朗的画上的愉悦还不象马蒂斯的画那样充分 他总是有所控制 他的天性是节制 内向和恬静 还未脱尽学院派气息 德朗在接受立体主义影响的同时 还一度热中于非洲艺术 当毕加索与勃拉克在进行分析性立体主义时 他便毅然决然不再与毕加索联系 威斯敏斯特大桥 一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显的 只有他的另一幅 伦敦桥 才算是野兽派画法中最有特色的作品 有些美术史家把这种彷徨归因于他个人的财富和他那美满的家庭 晨光 这幅 晨光 是与马蒂斯在科利乌尔写生时的所作 作品虽然采用的点彩派的技法 但是用笔粗放 色彩更为单纯火爆 那种色彩与日常生活脱离了关系 他试图把点彩派在色彩分割方面的贡献融会贯通 并创作出新的风格 从这幅作品可以看出 同马蒂斯一样 色彩至上的观念在这一时期的创作中占了上风 他已经朝野兽派迈出了坚定的步伐 两艘驳船 在这幅画中画家赋予了色彩以独立的地位 明亮的红 黄 蓝 绿等色彩构成了强烈而和谐的对比 画中色彩具有爆炸的耀眼光芒 令观者振奋 但是他的艺术表现 空间处理和造型并没有脱离古典法则 色调也类似新印象主义 看得出画家想把传统与现代结合在一起的愿望 伦敦桥 伦敦桥 这幅画是典型的德朗式的野兽派作品 画家在构图上采用高视点 把大片的绿 蓝 红 黄作为主要色块在画面上展开 背景天空采用玫瑰红 而大桥和建筑物的暗部采用绿色和蓝色 这些大的色块小心翼翼地重复 几乎是用非常谨慎甚至呆板的方法来达到画面空间的深度 倾斜的透视对于画面空间的表达并没有起多大的作用 而亮部与暗部强烈的色彩对比明显地拉开了画面的空间 德朗在野兽派时期的作品 算得上是他一生中最优秀的作品 在他此后长达四十多年的艺术生涯中 一试图重新获得那些野兽派不具有的特点 经过深思熟虑的构图 古代大师式的创作技巧 学习借鉴过去的艺术 寻求一种比例协调的平衡 马蒂斯肖像1906年德朗 港湾的船1905年德朗 老树 拉奥尔 杜菲 raouldufy 1877 1953 法国画家和设计师拉奥尔 杜菲 是野兽派集团中的成员 他原先崇拜印象派绘画 尤其重视凡 高的画风 当他发现马蒂斯的绘画后 便改弦易辙 在野兽派绘画活动中起着很大的作用 同时杜菲也是一个颇受争议的画家 评论界很多人认为杜菲是一个绘画题材范围狭窄 表现内容没有深度的肤浅画家 但笔者认为杜菲是一个非常具有独创精神的个性画家 他绘画的目的就是要把他内心的快乐传达给大家 让大家看到他的画后有一种愉悦感 时常被杜菲绘画中的快乐元素所感染 这也是我非常欣赏他的地方 纵观杜菲的一生 他的绘画生涯 并不是曲折复杂的 而是走过了一条透明 愉快的直线道路 一路上快步前行 达到成功的顶峰 杜菲一生中的美好快乐时光 都是在法国南部风光明媚的海边度过的 幸福地浸浴在亮丽阳光与蔚蓝的海天环境中 用他明快的彩笔 描绘出了丰富的海洋风景 杜菲与立体派的关系 就如同他进行野兽派的实验一样 不过是一时的兴趣 有一半游戏的成分 当他对野兽派画家们所提倡的 为色彩而色彩 的观点深感失望后 他再度为了寻求自己的风格而苦恼 接着影响他的是1907年在巴黎举行的盛大的塞尚的纪念展 事实上 当初接近塞尚并未使杜菲的作品引发太多的 应用 与 改变 他保留了塞尚画作的结构原则 例如质感与量块感 以及用色块表现实体 因为杜菲从不受任何绘画形式或理论的约束 而且愿意尝试表现任何自己所喜欢的绘画形式 对他而言 所有的一切都是一种进展的过程 所以他没有因为塞尚而变成立体派 相反地 他的画作走向较柔软的形式及更活泼的色调 杜菲自画像 赛船 在这幅画中杜菲采用了三角形 长方形和方形描绘船帆和景物 形体趋于简化 色调单纯 主要运用蓝色 白色 红色和黑色 又以蓝色为主导色彩 画中既有塞尚也有马蒂斯的影响 表现出画家快乐的精神 在盖勒马胡同画室的印度模特儿 在盖勒马胡同画室的印度模特儿 在这幅画上 画家重现了他从前作画时期的装饰性色彩 重新象搞版画那样去构思素描 他的作画风格一直不很稳定 在这幅画上有着马蒂斯那种单纯 但也有波斯与印度绘画的色彩影响 他又想表现亨利 卢梭的那种原始感情 显然 这是一幅多种意图的尝试 杜菲把油画颜料当水彩颜料使用 涂得很薄 墙壁的淡蓝色大面积地匀称 显得十分干净 地上几张画以及那个印度女模特儿 则是为加强装饰感和快感而故意处理成的 所有的形象 轮廓线在起着重要作用 挂着旗子的街道 勒阿弗尔 挂着旗子的街道 勒阿弗尔 在这里 他把旗子的色块当成了画面重要的构成要素 那一面面由红 白 蓝的条块所组成的法国国旗 既加强了街景的华美与节庆气氛 同时又在画面上产生抽象的几何图案意味 在这幅画中 那些似乎被夸大了好几倍的旗子 占据着很大的面积 而下部那些人物形象 则看上去是那样矮小 与旗子形成鲜朋的对照 杜飞对于旧日现实主义的幻觉表现毫无兴趣 他显然感到没有必要确切地表现那一面面旗子是如何挂在两边的房屋之上 这些旗子似乎是透明的 在左下角的旗子上我们可看见两个人物清楚地映透出来 令人称奇的是 该画虽然采用野兽派的大色块平涂 但色彩效果却并没有节日的那种热烈感 而全画的基调也是如此 画面的白色并不真那么白 而是被轻淡的灰色所减弱 这使全画具有某种庄严感 这幅面 其实是画家在乎面上进行的几何构成实验 水上节日 鲁奥 1871 1958年 乔治 鲁奥 georgesrouault 生卒于巴黎 祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家 童年时从祖父那里获得绘画知识 14岁时在彩色玻璃设计行当学徒 同时在国立装潢学校上夜课 20岁考上美术学校 尔后入莫罗画室 成为老师得意的学生 在这里结识了马蒂斯等画家 鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性 他的主题 以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现 成为相当忧郁阴沉的形象 晚年鲁奥的绘画多为厚涂 色调浓艳 形象以浓重的粗线勾出来 以此为他的特色 鲁奥的风格 尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝 红 绿和黄色 往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近 鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面 具有庄严的感觉 鲁奥是最杰出的现代版画家之一 他创作木刻 彩色石版画和铜版画 所以在他的油画中也有版画的影响 粗犷而有力度 他的画风有时被列入野兽派 但表现派对他来说更为适合 镜前裸妇 他在这幅描绘妓女生活的 镜前裸妇 中 就是抱着强烈的憎恶心情来抨击她们所代表的道德败坏的社会 画中没有同情 只有揭露 他把妓女置于很窄的空间里 以暗蓝色为主 以黄白色画肉体 用淡蓝色画阴影 勾出浓重的轮廓 呈雕塑式的造型 而面部令人憎恶 在身体上渗透着腐朽和死亡的病兆 画中的裸体毫无美感 令人厌恶 老国王 这幅 老国王 是鲁奥的代表作 画面色彩十分强烈 有彩色玻璃闪光的果 画家用粗犷浓重的黑色外轮廓来控制画面结构 采用浓重的颜料 用伦勃朗式的手法 以底色衬托画面闪亮的光彩 在这里画家摒弃了阴影 透视和分面 直接捕捉对象的独特 真实之处 在颜色上都是选用表现力最强的红色和黑色 为了更快地画出主要的东西 他用带颜色的 急剧的大线条画出形象 使它脱离中间色 而画面上摆上的那几笔红色 使作品显得非常强劲有力 芒更 1874 1949年 亨利 夏尔 芒更 henricharlesmanguin 生于巴黎 逝于圣特罗佩 芒更曾师从于莫罗 尔后与马蒂斯 马尔凯等青年画家从事野兽派的艺术活动 他从不想超越自己能力的范围 始终保持平静的态度 作着适合自己风格的画 芒更的画 几乎不存在有直线 一切主题都化为灵巧的曲线 一切都连贯协调 颜色在暗示着和勾画着形状 而形状的起伏又召唤着颜色的变化 绝非一团漆黑的阴影 他的艺术始终是颜色鲜艳 给人以轻松持久的美感 他的画被称之为 幸福的绘画 窗前裸妇 1904年 室内裸女 7月14日的圣 特罗佩港 其他野兽派画家的作品欣赏 印度舞蹈者 凯斯 凡 东根 莫德赫斯科引吭歌唱 凯斯 凡 东根 俄罗斯歌剧的回忆 凯斯 凡 东更 在卡瓦利耶尔湾岸边的女人 早晨 1906芒干 花布面油彩1906年芒干 楼群和鲁昂大教堂画布油彩1908年弗里茨 有弥勒佛的静物1910年弗里茨 费尔南 弗勒雷像 埃米尔 奥东 弗里茨 emile othonfriesz 出生于法国勒阿佛尔 逝于巴黎 弗里茨早年就学于故乡的美术学校 师从于一位崇拜普桑和柯罗的老师 20岁时