“新天下耳目”的东坡词.doc

“新天下耳目”的东坡词苏轼（10371101）宋代文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。眉州眉山（今属四川）人。出身于有文化教养的寒门地主家庭。祖父苏序是诗人，父苏洵长于策论，母程氏亲授以书。 嘉佑二年（1057）参加礼部考试，中第二名。仁宗殿试时，与其弟苏辙同科进士及第。因母丧回蜀。嘉佑六年（1061）经欧阳修推荐，应中制科第三等，被任命为大理评事签书凤翔府判官。任期满后值父丧归里。熙宁二年（1069）还朝任职，正是王安石推行新法的时期。他强调改革吏治，反对骤变。认为慎重则必成，轻发则多败。因意见未被采纳，请求外调，从熙宁四年（1071）起，先后任杭州通判，密州、徐州、湖州知州。每到一处，多有政绩。元丰二年（1079），御史中丞李定等人摘取苏轼诗句深文周纳，罗织罪名，以谤讪新政的罪名逮捕入狱。5个月后被贬黄州为团练副使。元丰八年（1094）哲宗立，任用司马光，废除新法。苏轼调回京都任中书舍人、翰林学士知制诰等职，由于与当政者政见不合，再次请调外任。先后任杭州、颍州、扬州知州。后迁礼部兼端明殿、翰林待读两学士。绍圣元年（1094）哲宗亲政后，苏轼又被一贬再贬，由英州、惠州，一直远放到儋州（今海南儋县）。直到元符三年（1100）徽宗即位，才遇赦北归。死于常州。宋孝宗时追谥文忠。 苏轼政治上几经挫折，始终对人生和美好事物有着执着的追求。他的思想主体是儒家思想，又吸收释老思想中与儒家相通的部分，保持达观的处世态度。文学主张与欧阳修相近。要求有意而言，文以致用。重视文学的艺术价值。 苏轼是北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛。 创作以诗歌为多，计2700余首，题材丰富多样。诗中表现了对国家命运和人民疾苦的关切，特别是对农民的同情。如荔枝叹、陈季常所蓄朱陈村嫁娶图、五禽言、吴中田妇叹等。描写自然景物的诗写得精警有新意，耐人寻味。如有美堂暴雨、题西林壁等。诗歌还反映了各地的风土人情和生活画面，无事不可入诗。写物传神，奔放灵动，触处生春，极富情韵，成一代之大观。 散文成就很高，为唐宋八大家之一，谈史议政的文章气势磅礴，善于腾挪变化。叙事记游的散文既充满诗情画意，又深含理趣。喜雨亭记、石钟山记、前后赤壁赋是其代表作品。 词作多达三百四五十首，突破了相思离别、男欢女爱的藩篱，反映社会现实生活，抒写报国爱民的情怀。词风大多雄健激昂，顿挫排宕。语言和音律上亦有创新。指出向上一路，而新天下耳目。在词的发展史上开创了豪放词派。刘辰翁辛稼轩词序说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”，四库全书提要说：“词至晚唐五代以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易；至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈”。苏轼在词的发展史上都做了哪些贡献呢？ 1、丰富了内容，扩大了词境。 苏轼以前的北宋词坛主要写男欢女爱，相思离别，题材狭窄。词人囿于“诗庄词媚”的观念，诗词分疆而治。苏轼突破这一传统观念，凡怀古、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了作为乐曲而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体，读来确有耳目一新之感。如：词中有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的古战场景色，有“小舟横截春江，卧看翠壁红楼起”的壮丽图画，有“清溪无底，上有千仞嵯峨”的惊险镜头这是苏轼拓宽词境的一个方面。苏轼的词不仅在题材范围上扩大了，而且在同一题材的思想上开掘得也很深。同是写离情别意，苏轼则多系表达与友人情谊并借此抒写人生之叹，时事之感。如：满江红（天岂无情），于离情依依的同时，抒发人生之叹，田园之想。再如：江城子（别徐州），写离情又抒写天涯沦落之感。江城子（十年生死两茫茫），将悼亡妻与个人身世之叹并在一起，感情真挚，悱恻动人。特别值得一提的是，苏轼还将劳动者作为词的描写对象，开启了词的新领域。如渔父四首，写了渔民的生活，望江南则反映了农民的疾苦。作为一个封建官吏，能把视觉投向社会低层劳动者，尤其是投向农村，描写田园风光，从这方面拓宽词的领域，不仅给当时词坛吹进了一股新鲜空气，而且为词在文学领域地位的确立打下了坚实的基础。 2、转变了当时的词风，形成豪放词派 众所周知，宋初词基本上承袭了晚唐五代“绮丽香泽”“绸缪婉转”的风气，晏、欧、柳诸人承前人已形成的婉约风格的定势，恪守“诗庄词媚”的审美观念，更将婉约视为词的正宗风格，并形成大的潮流，影响着词坛。苏轼则认为，词“自是一家”（与鲜于骏子书）就是说自己自意于婉约派之外，别创豪放派。他曾批评秦观“不意别后却学柳七作词”（词林纪事），决心以自己的作品力矫当时的香软词风，在婉约风格之外有意识的大量创作豪放词。如著名的念奴娇 赤壁怀古就是一例。此词写于谪居黄州时，当时，词人报国壮志无法实现，功名事业也毫无成就面对浩荡东去的大江，他大笔挥洒，将览物之情、怀古之思和身世之感揉合在一起，气势磅礴，堪称千古绝唱。词作以赤壁的壮丽景色和雄伟的古战场为背景，集中笔力塑造出一个英姿勃发的英雄形象，赞颂了英雄的风流倜傥与不世功业，借以表达了自己渴望建功立业的志向，同时也流露出壮志难酬的感慨与惆怅。在水调歌头（明月几时有）中，那对宇宙的奇想和人生的情思，那玉洁冰清的境界和超凡脱俗的浩荡之气，有哪首词能与之媲美呢？江城子、水龙吟、满江红这些作品满腔豪情、雄健遒劲，适合于“铜板铁琵琶”式的放声高歌。而这种豪放风格又是以酣畅淋漓的笔墨、大胆的夸张与想象、荡涤胸怀的激情为基础的。豪迈奔放的感情，坦荡开朗的胸怀，是苏轼浪漫主义的基调。他创作出的大量风貌一新的词章，为词体的进一步发展开拓了新的道路。南宋词人刘辰翁给与高度的评价，说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”（辛弃疾词选）苏轼的词开南宋辛弃疾一派的先河，实在功不可没。 3、打破音律的束缚，实现词与音乐的分离。 词本来依赖音乐而形成，音乐是词的生命。到了苏轼，他并不废弃词的音乐性，他的词也可唱，他的许多作品也是按拍而歌的，这无论是从他的部分词的“题序”中，还是前人文献资料的记载中都可得到证实。但有的打破乐曲的束缚，东坡乐府中有不少词是突破词牌固定声律的，他也并非不懂音律，而以能够抒情达意为标准，以慷慨激昂的语调为词，如沁园春、永遇乐、满庭芳、贺新郎等等，他的创调与柳永不同，柳永所创慢词词调是轻软的，苏轼所创是雄壮的。苏轼还敢于打破音律的束缚，成为“曲子中缚不住者”（苕渔隐丛话后集卷三十三引晁补语）。正是他的这种做法，使宋词在自己发展的道路上又前进了一步，使词摆脱了音乐的附庸地位，而成为一种名副其实的独立诗体，在词的发展史上具有重要的意义。 4、吸收前人诗句，创新语言形式。 苏轼作词多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，清新雄健，与前人的镂金错采、花红柳绿的风尚不同，如水龙吟（似花还似非花）中的“抛家傍路”、“寻郎去处”、“春色三分，二分入尘土，一分流水”，“不是杨花，点点是离人泪”，清新朴实，简洁畅达，如同白话，但连缀成词，却意境深远，引人浮想联翩，词品极高，显示出作者非凡的语言表达能力和艺术功力。一、教学目标：1、 能通过本专题的学习，初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。2、 通过对苏轼词与晏欧词、柳永词和张先词的比较，了解苏轼词“新天下耳目”的特色。3、 能够通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。二、教学重难点：了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。能够通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。三、专题篇目 定风波宋神宗元丰二年（1079）八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的“乌台诗案”。年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州（今湖北黄冈市）。这首定风波词就作于到黄州第三年的春天。（“三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此”沙湖：在黄冈东三十里处。 狼狈：进退都感觉困难。 宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，时苏轼谪居黄州(今湖北黄冈县) 已第三年。因自然现象，谈人生哲理。即景生情，而非因情造景。东坡志林说：黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。途中遇雨，便写出这样一首词来，于简朴中见深意、寻常处生波澜。）1、在风雨中，“同行皆狼狈”，而词人却能“吟啸且徐行”“竹杖轻胜马”，表现了他怎样的心情？表现了作者很乐意，很享受当时的雨景，同时表现作者当时勇于面对现实、乐观无拘无束的心情。表现了诗人阔达、平静、与世无争的轻松心情。运用反衬表达了作者对雨的喜爱和轻松闲逸、自由自在的心情。表现了作者的无奈、悲观的心情。参考答案：闲适、轻松、自如。2、开头“莫听”、“何妨”两个词语，表达了作者怎样的情怀？ “莫听”表现了作者在风雨面前毫不在乎的态度，反映出作者旷达的处世态度；“何妨”写出作者在风雨面前还要吟咏着诗句悠然信步，表现了作者面对自然风雨和生活厄运的挑战的勇气。3、“一蓑烟雨任平生”的意思是什么？表达了诗人怎样的人生态度？意思是一场风雨正如人生的波折。表达诗人不拘泥于小节，乐观，始终怀着远大志向的人生态度。意思是作者一生穿越了多少风雨迷蒙的路，表达了诗人表面轻松对走过的悲伤的乐观，但实质却消极面对未来的人生态度。人的一生充满困难，风雨满途，表达诗人乐观阔达的人生态度。参考答案：披着蓑衣在风雨中过一辈子也处之泰然。反映作者不避风雨，听任自然的生活态度。4、“也无风雨也无晴”中“风雨”“晴”的含义是什么？“风雨”指官场上的争斗，“晴”指官场外的闲适生活。“风雨”指官场上的互相倾轧，“晴”指一帆风顺，没有灾害，暗含官场的争斗。“风雨”既指刮风下雨，又指对词人的贬官；“晴”既指雨后初晴，又指词人重新被皇上重用。参考答案：处境的好坏；官职的升降；地位的得失等。5、古人评苏轼这首诗说“足征是翁坦荡之怀，任天而动”且“能道眼前景，以曲笔直写胸臆”（郑文焯手批东坡乐府）。结合作品分析词人是怎样“任天而动”的。所谓“人天而动”指自然景物引发、牵动人的主观情感。这首词表面写道中遇雨，雨过天晴遂又感春风，又见阳光，实指人生亦会遭遇突如其来的风雨（如政治风浪），而这一切终会过去，不要把它们放在心上。这便是作者的“以曲笔直写胸臆”。6、古今不同的人对这首词的理解各异，有人认为这首词是“旷达人语”，也有人认为这首词是“归隐人语”。谈谈你对此的理解。（示例一）风雨不定，依然“吟啸”和“徐行”，暂失鞍马，内心依然轻松，纵然是“蓑衣烟雨”，也可以了此一生；在作者眼中，春风、朝阳终会有，风雨阴晴及一切的如意不如意总会“归去”，由此可见这首词确是“旷达之语”。（示例二）隐居山中，“吟啸”“徐行”，是竹杖草鞋胜过鞍马品级，情愿蓑衣独钓，了此一生；在作者眼中，“归去”生活中无所谓风雨阴晴，由此可见这首词确是“归隐人语”。7、这首词与念奴娇“人生如梦，一樽还酹江月”的感情基调是否相同？为什么？不同。念奴娇的基调极为雄壮、激昂，而这首词的基调较为悲凉。不同。这首词的基调是乐观恬淡；而念奴娇则比较潇洒、豪放。“人生如梦”多少表达了诗人无奈之情，也包含了对官场的些许期盼等待之情。而此词，应是后期的作品，是诗人思想内容的转折，显示了其归隐之心，是看淡官场，向往田园之情。参考答案：不同。前者表现词人豁达、乐观、积极的心境；后者则反映其消极悲观的人生态度。江城子 一、写作背景这首词作于宋神宗熙宁八年。当时苏轼因与王安石政见不和，自请外调，在密州做地方官。那时他已经40岁了，二十年仕途奔波，妻子亡故。这一切的一切都令他感伤。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首悼亡词。二、译文：两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。三、赏析这首词上下片各分两层，请概括各层内容。入梦前的思念；设想相逢后的情景；梦中相见的悲喜；梦后的感慨。1、 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。这首词怎样具体表现“不思量，自难忘”的思念之情?“十年”之久，“千里”之遥，“生死”之隔，十年来的种种坎坷、不幸 （“尘满面，鬓如霜”的形象暗示），都不能使词人忘掉亡妻。词人进入“幽梦”之乡，正是朝思暮想的结果。梦中“相顾无言，惟有泪千行”，无声有泪的细节描写，充分表现思念之深之苦。设想亡妻十年来“年年肠断”，实际表明词人自己念念不忘。 （解题时注意，“不思量，自难忘”是全词之“眼”，统率所有事实，因此要做全面分析） “十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者不也同样吗？ “不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！这十年间，诗人颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，看似矛盾的心态，真实而深刻地揭示自己内心的思念。2、千里孤坟，无处话凄凉。 爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界限的痴语，情语，因此格外感人。3、纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括在苍老衰颓之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。妻子辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。 4、夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 这五句，才入题 “记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己梦中忽然回到了时念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。“小轩窗，正梳妆”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！“无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起？5、料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 作者料想长眠地下的爱侣，年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地四、艺术特色1.内容层层推进，引出梦中相遇，抒发悼亡之情。 2.记叙描写抒情议论相结合，抒发对亡妻的掉念和自己对自己身世经历的感慨。 3.虚实结合，以虚衬实，抒发悼亡之情。水龙吟一、 结合注释导入新课。 二、诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。 （燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。） 三、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之诗人玉屑），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。 四、苏轼水龙吟写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。 苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。 全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。 1比原作立意更高。原作毕竟不离咏物诗之原意，苏轼写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。将原作从“以形写神”提到“离形得似”的地步。 2构思奇妙，从虚处着笔，虚实结合。以惜春、惜别的感情为统率，以物拟人，从“似”与“非似”两个角度来写，通过一系列奇思妙想，达到“离形得似”的地步，极尽缠绵缱绻之致。全词赏析：上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。 次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。 “抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（晚春），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（白丝行）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。 以下“梦随”数句化用唐人金昌绪春怨诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。 下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。 继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。” 以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以余音袅袅的回味。卜算子苏轼曾在神宗元丰二年(1079)年突遭逮捕,险些被杀,这便是有名的乌台诗案,黄州是乌台诗案后苏轼的贬所。这首词是抒写苏轼贬居黄州后幽独寂寞,忧生惊惧的作品,大约作于神宗元丰三（1080）至是元丰五年（1082）期间(定惠院在今天的湖北黄岗县东南),词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人清高自许、蔑视流俗的心境。【赏析】 朗读这首词思考问题：一、 上阕首先营造了一幅什么图景？起什么作用？ 幽独孤凄的环境,残缺之月,疏落孤桐,滴漏断尽,一系列寒冷凄清的意象,构成了一副萧疏,凄冷的寒秋夜景,为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“景语即情语”,这一冷调色的描写,其实是词人内心孤独寂寞的反映。寥寥数笔,人物内心孤独寂寞的情感已