人声乐器的制造过程.doc

人声乐器的制造过程 人声乐器的制造过程【1】 摘要：本文从人的生理结构和练声技巧等方面说明了声乐乐器的自造过程即“人声乐器”的制造过程 关键词：人生乐器制造部件发声 器乐和声乐作为音乐传递的载体二者最明显的不同就是：器乐乐器是一种独立于人的“客体”他的制造过程是由制造者进行的;声乐乐器则是一种存在于歌唱者自身的“主体” 从这一角度来说人声乐器的制造过程就是对声乐的学习过程是在老师的指导下进行声音训练将自己培养成能够歌唱的“乐器”是一种声乐乐器的自造过程 器乐作为一种客体从属于演奏者这一主体而声乐就是主体自身对自己的把握而我们常说“不识庐山真面目只缘身在此山中”所以从这一角度来说学习声乐比学习器乐要困难的多 从结构上来说人声乐器比较类似于管乐乐器但是在复杂程度和掌控难度上要比管乐乐器高的多 所以人声乐器的制造也就是自造乐器的过程尤其是初级阶段必须在老师的指导下进行 老师们已经有了科学的发声依据和正确的发声理念非常了解发声的各个部件并且能够根据每个同学发生习惯的不同以及生理条件的不同采取不同的方法进行教授 所以人声乐器制造的过程实际也是教学双方相互配合的过程如果这一配合不够好就无法达到让人满意的效果 所以在人声器乐制造过程中教师的任务绝对不是简单的指导学生练练声或者只是为学生指定几首完全超过学生能力的高水平歌这样简单化的教学必然没有办法收到应有的效果 教师应该从对学生负责的角度出发制定具有明确目标和较强针对性的方法让学生明白在他这一阶段应该练习的内容和具体方式并且明白为什么要这样即它的理论依据 作为学生来说一是要积极配合老师二是要在老师的指导过程中勤于思考、勇于提问 只有这样的相互配合才能够完成学生自身器乐即人声乐器的制作 关于发声技术意大利著名歌唱家KalusuoEnricoCaruso曾经说过：“歌唱发声第一是呼吸第二是呼吸第三还是呼吸” 他在这里指出了在歌唱中呼吸的重要作用 不论歌唱者要表达样的情感达到什么样的效果以及使用什么样的技巧无一不需要通过呼吸进行掌控 在呼吸之外人的喉结以上的每个部件都对发声具有重要的作用必须同时甚至提前受到训练 在本文中笔者暂时以喉结为中心来进行讨论喉结(含)以上成为上方部分这一部分包含了四个腔体(口腔、鼻腔、咽喉腔以及头腔)和五个部件(喉结、口、舌、下巴和软腭)五个部件都是可以变动的所以将其成为可变动部件但是并不是说其可变就不可控了通过正确的训练他们是可以收到主体控制的 四个腔体中的口腔和喉腔也是可以变动的 喉结(不含)以下部分就是一个腔体胸腔他在发声过程中起着一个共鸣的作用 任何一个歌唱者在歌唱的过程中都会有发声过程中的毛病只不过这些毛病大小不同而已 这些毛病的存在都源于五个可变动部件 任何一个部件的任何变动都会引起上方部位四个腔体的变化只不过这些变化有可能是正面的也有可能是反面的 五个变动部件以喉结为核心当不发声的时候他们都基本不动呈现一种“休息”的状态这个时候也就是平时低声说话的时候所有的部件都比较放松 一旦歌唱者开始发出声音它们就会马上活跃起来 这个时候受过训练的人和平常人的变化时不一样的 受过良好训练的人松开喉咙吸气喉结自然合理下降软腭呈半打哈欠状微微抬起舌自然松弛平躺 当这样的变动发生时下巴的感觉是上挂在上牙两边悬起 这个时候嘴巴张开的形状、大小方面比较随意 当以上的要求都达到的时候声音是一种在说话状态基础上的正常发挥状态 那么没有受过训练的人则不然他们喉结上吊其它上方4部件全呈紧张状：软腭用力上提、舌根十分僵硬、下巴不是因咬紧牙关松不开就是死命往下拽而且前撑 嘴巴不是因为过于紧张打不开就是太大 为什么说喉结的高低能如此明显左右其它部件严重影响声音的质量?因为它是声带被气息振动后最初引起共鸣的部位这里发出的声音称为基音 喉结高基音少而质量差甚者几乎没有基音 我们可以把基音比作管乐的号嘴 唢呐的号嘴短它的前端紧接一个大喇叭发出的声音“个性强”又硬、又亮、又响 西洋铜、木管乐器则和它截然不同除了“个性”还有更多的“共性”那就是乐音 上述现象的出现是由于喉结上吊基音音响遭到丧失基音音响丧失和气息有着直接联系 气的强弱直接决定了发声力的大小要想有比较大的力必须要有比较强的气 喉结高的时候进气的深度和多少都会受到一定的局限所以其发声的力也就少 同时喉结位于上四腔和胸腔的中间喉结高时发声力小几个腔的共鸣功能就无法发挥出来所以浑厚的低音音响效果就不能发挥出来 上文所述的是人生乐器影响因素的客观条件但是并不是说客观条件就能决定其效果要清醒的认识到在客观条件的基础上还有主观能动性即人声是可以通过自身努力去开发的 有些人虽然生理条件并不是非常出色但是如果有老师科学的指导以及学生后天的努力是可以克服先天不足而取得很好的效果的这同样是自造的过程 事实上即便有再好的先天条件后天不努力人声乐器仍然无法制造 我们应该认识到呼吸和五个可变动部件的不断变化是有直接关系的这就需要我们不断的通过呼吸来进行练声 笔者根据经验得出结论为：A元音用来练声的效果最好同时其副作用也是最小的 当五个可变动部件都正确到位时A元音随着叹息时的气流同时送往前方(气和声混合在一起) 要想发好A元音必须要注意一些地方它是纯净的A元音不躲嗓子不能用压、憋的办法 如果用压和憋的方法那么气息就会被阻滞流动就会不畅 这就好比在演奏提琴的时候毛和弦一样奏强音不压弦发弱音不飘(泛音除外) 发好准确的A元音之前像半打哈欠般松开喉咙喉结自然下降到位 当做到半打哈欠般吸气和松开喉咙时喉结下降其它3个部件也不会作出僵硬动作它们会顺应“先行者”舌位自动放松放平下巴像上挂在上牙的两侧松而不僵硬、不下拽、不前撑嘴巴也能任意开合 当上方5部件同处于最佳乐器的位置喉结站稳“立场”接受气息的挑战对抗这时呼吸就成了主角 最后需要特别指出的就是歌唱者在演唱过程中情绪和高音会发生变化当经过严格的训练之后五个可变动部件会随着这些变化的需要而使自身器乐做出相应的调整这样人声乐器就制造了出来 成人声乐教学曲目选用的原则【2】 摘要：成人学生参差不齐的声乐程度和跨度较大的学龄结构是成教学生的主要特点 声乐教学曲目选用中的“因人而异、因材施教”的学科特点较为突出 这决定了教学曲目的选择上始终存有相当大的自主空间和自由度 本文就如何在教学中选择曲目从歌唱音域与曲目的结合、学生职业特点与曲目的结合、演唱程度和曲目的结合等三方面进行了分析 关键词：成人;声乐教学;曲目;歌唱音域;职业;声乐程度 声乐是一门表演艺术更是一门情感艺术 歌唱者往往通过一首歌曲向听众传达词曲作者的创作情感抒发自身对歌曲诠释后的体验情感展示作品蕴含的内在情感 那么如何从众多声乐作品中选择适于声乐教学的歌曲呢 影响声乐教学选材的因素很多本文就成人声乐教学的曲目选用结合成人学生的特点加以分析阐述 成人学生的最大特点在于学生生源的多样性 成教学生多来自旨在提高学业水平的中小学教师、企事业单位的文艺骨干等 多数学生通过多年的学习和工作奠定了一定的声乐演唱基础和舞台实践经验但学生在进校时歌唱水平的程度差距是很大的 参差不齐的声乐程度和跨度较大的学龄结构是成教学生的主要特点 同时不同的工作经历不同年龄结构决定了不同的性格和内心世界不同的认识问题、解决问题的能力 以上的不同决定了成教学生在思想素质、生理素质、音乐素质、心理素质和文化素质上的差异 这就决定了在成人声乐教学中“因人而异、因材施教”的学科特点体现得较为突出致使在教学曲目的选择上始终存有相当大的自主空间和自由度 因此教师在给学生曲目(教材)时要因人而异因材施教要把握好学生个人的特点(嗓音的特点、音量大小、音域的宽窄、基础的好坏)、曲目的特点和给曲的时机 做到学生、作品、时机三方面都合适在教学上就会产生正面效益使不同程度的学生都各有进步从而形成学生成长过程中的良性循环 一、歌唱音域与曲目的结合 “歌唱音域”是演唱者在演唱时能够达到的由最低音至最高音之间的区域范围 在选择声乐教学曲目时应首先考虑声乐作品所达最低音至最高音的音域范围是否与演唱者的“实用音域”相符或略有余地 也就是我们所说得歌唱音域与曲目的结合 正如世界杰出女高音歌唱家伊丽莎白舒曼所说：“没有位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能他只能对学生的才能加以发展” 如果让一位男高音去演唱男低音曲目人为地模仿男低音的音色不压迫喉咙是做不到的而压迫喉咙是我国声乐教学中一直存在的症结 相反让男低音去演唱男高音的曲目就会出现声嘶力竭不仅不能训练嗓音、演唱不好歌曲而且还会伤害声带甚至致使嗓音发生病变 因此我们应该依据每个人不同的生理条件和形体科学体检学生声带的长短、宽窄、薄厚实际了解学生发声共鸣腔体的大小严格区分声部声音类别 使学生的歌唱音域与其所学的曲目相结合 如果选择的声乐作品超出了演唱者有把握的音域范围或承受与驾驭能力不但不能发挥或拓展已有的歌唱与音乐表现力还会破坏刚刚建立起来的良好的歌唱状态扰乱系统、规范的声乐学习与训练进程导致这样的结果：“(1)使学生立刻敏感地体会到嗓音的不足 这种感觉增加了他演唱的紧张度这种紧张反过来又影响他的整个歌唱 (2)使学生每次遇到这首歌时都会自动产生一系列不愉快的、深藏于内心的联想或者说恐惧”因此“不论以什么为代价教师都不能让学生唱不适合他嗓音条件的作品” 例如有着低沉的嗓音的男低音声部(BassCantante)其声音特点是音质、音色低沉深厚音域宽广声音富有灵活性高音区很有威力辉煌光彩如果他们的歌唱能力很强演唱的曲目范围很广泛有不同风格的艺术歌曲如密西西比河老人河伏