浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性.doc

毕业论文(设计)题 目： 浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性学生名称： 韩 秀 娣 院（系）: 艺 术 学 院 专业班级： 美 术20601 指导教师： 许 敏 辅导教师： 时 间： 2010年1月10日 至 2010年6月10日 目 录毕业论文(设计)任务书文献综述指导教师评审意见评阅教师评语答辩会议记录及成绩评定中文摘要、关键词英文摘要、关键词前言正文11、 油画表现情感与技法1（一）油画表现情感1（二）表现情感对油画发展产生的影响1（三）油画基本技法在油画创作中的表现力22、 油画创作中的表现情感与技法选择的关系6（一）油画表现情感的产生6（二）油画创作中的表现情感与技法选择的关系6三、油画创作中表现情感与技法选择相协调的必然性6四、表现情感与技法选择的协调在艺术创作中的意义8总结8参考文献9致谢10长江大学毕业论文(设计)任务书学院（系） 艺术学院美 专业 美术学 班级 20601班 学生姓名 韩秀娣 指导教师/职称 许敏/副教授 1. 毕业论文(设计)题目：浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性2. 毕业论文(设计)起止时间： 2010年1 月10日2010年6月21 日3毕业论文(设计)所需资料及原始数据（指导教师选定部分）1英贡布里希著 范景中译 .艺术发展史 M.天津人民美术出版社 ，2004.10 2彭吉象著.艺术学概论M. 北京大学出版社，1994.73美苏珊朗格著.艺术问题M.中国社会科学出版社，19834徐夏林著.现代油画的表现-情感的注解J. ,2006第01期 5中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.外国美术简史M.高等教育出版社，20066陆琦著.油画/绘画基础技法的表现M.湖北美术出版社，2003.017胡丰唐，何凡著. 油画风景的艺术表现M.人民美术出版社 2003 .128刘少牛著.情感,形式,技巧:对中国油画造型语言的思考J.2000年第21卷第1期9庞茂琨著.油画语言M.广西美术出版社，19994毕业论文(设计)应完成的主要内容主要包括以下几点：1、 概括油画表现丰富的样式和艺术流派的多样性，并对其表现的内容来源于何处和形成的条件进行阐述。2、 浅析何谓表现情感，包括那些形成因素。3、 阐述油画技法有哪些，对画家在作品中想表达情感有何关系及意义。4、 论述通过油画的表现情感与技法选择在作品中的协调性，向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。不同的情感产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画情感的形象是空洞而乏味的。5、 结合蒙克的呐喊等例子进一步说明情感表现与技法选择在创作过程中的必然性。 5毕业论文(设计)的目标及具体要求第一阶段：2009年12月15日2009年12月18日 目标：选题、下达任务书要求：每生一题，难度适中第二阶段：2009年12月18日2010年4月11日目标：查阅、收集整理参考文献要求：以指导教师选定的资料为基础，必须增加本人所指定的资料丰富论题。第三阶段：2010年4月12日2010年4月16日 目标：完成开题报告或文献综述的撰写、并通过开题。要求：格式规范、字数不少于0.1万字，提前一周时间交指导教师审查。6、完成毕业论文(设计)所需的条件及上机时数要求要充分利用图书馆和网络资源，对相关专业期刊要认真研究。此外还需大量观摩书籍绘画资料。与老师及同学互相交流学习。上机时间不少于100个小时。任务书批准日期 2009 年 12 月 15 日 教研室(系)主任(字) 任务书下达日期 2009 年 12月 18 日 指导教师(签字) 完成任务日期 2010 年 6 月 10 日 学生（签名） 长江大学毕业论文文献综述题 目 名 称 浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性 院 （系） 艺 术 学 院 专 业 班 级 美 术20601班 学 生 姓 名 韩 秀 娣 指 导 教 师 许 敏 辅 导 教 师 开题报告日期 2010年3月15日 浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性 学 生：韩秀娣 长江大学艺术学院 指导教师：许 敏 长江大学艺术学院 前言 艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体的说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”这是辞海上关于“艺术”的释文，也是非常客观的科学性概括，应该说是当代艺术家所普遍认同的道理。而油画则是艺术表现形式之一，油画个性化情感表达与技法在创作中是相辅相成的，不同的情感产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画情感的形象是空洞而乏味的。油画作品的感染力,是通过油画的表现情感与技法协调,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。 主体 油画艺术在各方面的拓展已使它具有了极为丰富的样式和艺术流派，技法无所不有，观念亦穷出不尽，至使它本身的纯粹性受到巨大的冲击而至异化的形态。一位画家如何才能通过合适的手段表达出自己的思想、情感、文化指向与时代精神呢？主体情感的表达是画家艺术创作的根本任务是作品的灵魂所在。但在学习创作中，艺术发现贯穿于整个实践过程，个性化情感表达与技法的选择在创作中是相辅相成的。通过油画的表现情感与技法选择的协调,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。 艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或直接的表现外部观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现情感艺术。情感表现是画家对客观事物的主观情感，所以有众多不同的派别和主张，例如托尔斯泰强调艺术表现情感；雕刻家罗丹强调艺术表现灵魂、思想、情感与性格。他们的表现论和再现论有着相对应、相亲和的关系。而当代有影响的美学家苏珊朗格则强调艺术形式与情感表现的关系，提出“艺术是情感的表现符号”这个具有理论魅力的新命题。科林伍德直接宣称“艺术是情感的表现”，对艺术的本身看的并不那么重要。弗洛伊德的表现论学说，以他的心理分析学为基础，专门从潜意识和情感心理学的角度阐发艺术的表现过程。西方近现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术创作产生重大影响。如象征主义、表现主义、抽象主义等等，把艺术表现情感创作推向了极致。 在油画创作中画家不仅考虑要画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所应采取的、能表现画家个性的绘画语言和技法。所以在作品中情感的表现当然也需要相应的表现手法。油画表现性技法包括许多,如形,色,线,点,面,笔触,肌理等等。在一幅震撼人心给人以深刻印象的作品中必然存在着主观表现情感与技法选择的协调，以个人的方式方法表现出来。在早期油画创作中采用“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。后来随着时代的变迁，人们主观情感以及世界观、价值观也随之发生变化。所以画家们开始在探索各种表现技法，以多元化的技法以求表现艺术家最初萌动于心底的思想。通过某种绘画材料和技法得到真切的留驻。 蒙克的呐喊那噩梦般的意境，无处不在却有无处可诉的无声痛苦，令人心灵震颤。德国画家基佛那向天边翻动的土地，只以很有限的具象便概括了被烈焰倾透血泪的世界，表现出二站浩劫后一代人内心的扭曲和反思。凡高的那些用生命点燃的线条与色彩自不必说了。特别值得推崇的当数柯勒惠支，在他的作品中既有能引出丰富联想的有力的“再现性”刻画，又有最简洁动人的表现形式，笔和力是内心的呼号，也是直指人心的闪电。这一切都在呈现一个高尚的精神世界，其中有宽广的情感，也有超越个人的深刻的痛苦和愤怒，因此他的艺术是表现与再现完美的结合。但是也有一些表现主义作品，尽管在画面上罗列了毁灭的场面，奇特形状的人物。充斥着狂暴的色彩和用笔，但是却并不能震撼人心。而显得思想一般，工夫不够，欠缺经营。显然一幅艺术作品的好坏并不在与他采用了表现或再现为主的表现形式，都既有精品也有庸作。这些都说明在油画创作实践的基础上，关注油画的表现情感的表现性、多样性、个性等因素。表明艺术创作是一个人内心世界的外化展示，但是这种展示是需要通过相对技法的绘画语言表现出来的。总之,油画的技术性问题是画家必须精深的研究,而又需熟练掌握的.油画技术性问题的解决和掌握,都为画家在画面中呈现出内心世界奠定了基础。内心感情的主观世界与技法的选择是不可分割的、相辅相成的。 总结往往有的艺术家在自己的创作的不同阶段由于感受的不同和追求的不同，所采用的表现方法也有所侧重。在他们的不同阶段的作品中人们可以较为明显地看出它们分别侧重于“表现情感”还是侧重于“再现原物”。被称作“现代艺术之父”的塞尚是站在西方艺术由古典转向现代、由“细腻真实的再现”转向“内心世界的表现”那条水平线上的第一人。毕加索、凡高等绘画大师都是如此。这表明不同的表现技法也深刻的体现着不同时期画家的内心世界主观感受的变化。% 0 w# N+ x* A6 E$ Z; r8 U 漫长的艺术史证明，客观再现和主观表现总是在优秀的艺术创作过程中互相依存，这都和主观感情与表现技法的统一协调不可分割的。: 6 p. t7 h& 参考文献1英贡布里希著 范景中译 .艺术发展史 M.天津人民美术出版社 ，2004.10 2彭吉象著，艺术学概论M. 北京大学出版社，1994.73美苏珊朗格著.艺术问题M.中国社会科学出版社，19834徐夏林著.现代油画的表现-情感的注解J. ,2006第01期 5中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.外国美术简史M.高等教育出版社，20066陆琦著.油画/绘画基础技法的表现M.湖北美术出版社，2003.017胡丰唐，何凡著. 油画风景的艺术表现M.人民美术出版社 2003 .128刘少牛著.情感,形式,技巧:对中国油画造型语言的思考J.2000年第21卷第1期9庞茂琨著.油画语言M.广西美术出版社，1999浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性 学 生：韩秀娣 长江大学艺术学院指导教师：许 敏 长江大学艺术学院 【摘要】：“感人心者，莫先乎情”情感是人的本能，也是艺术作品的生命所在，艺术作品因情感沁人而动人，也因情感而更加辉煌。 当今油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画语言，它便包含着人的观念、精神、品格、情感、审美等众多主观活动，即表现情感。他与技法选择在作品中是相辅相成的，以向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。不同的情感产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画情感的形象是空洞而乏味的。这两者之间通过作品而融为一体，我们无论在探讨某一因素时都必须与其他因素紧密地联系起来加以分析，它们是相辅相成互为条件的。【关键词】 ：表现情感、技法选择、绘画语言 Oil painting showing emotion and technique choose in artistic output coordination Students: Han xiudi Yangtze university art institute Instructor: xu min Yangtze university art institute 【Abstract】:Emotion is instincts of human,and its life of artistic output ,artistic output because of emotion intensely moving. In the world of today ,Possessing compendious language and established forms with flexible images, Oil painting intensively reflects life and expresses ideas and feelings through fully plentiful rhythms ,containing the idea .spirit and appreciation of the beauty and so on den-ken,its showing emotion.Showing emotionis the counterpart of technique choose ，expressed ownself imprecisely.Proclaim that this was the once the breadth and depth of other people. 【Keywords】: showing emotion technique choose painting language 浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性学 生：韩秀娣 长江大学艺术学院指导教师：许 敏 长江大学艺术学院前言艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体的说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”这是辞海上关于“艺术”的释文，也是非常客观的科学性概括，应该说是当代艺术家所普遍认同的道理。不同的情感产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画情感的形象是空洞而乏味的。而油画作品的感染力,是通过油画的表现情感与技法协调,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。油画个性化情感表达是多元化，而技法在其创作中是至关重要的并与情感表现相辅相成。油画表现情感与油画基本技法浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性绘画作为艺术文化的重要组成部分，是一种形象语言，是传递信息，体现精神理念表达思想感情的视觉形态。绘画艺术是思想精神意蕴和绘画语言的结合体，是精神文化所依存的载体，透溢这时代的律动。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。一、油画表现情感与油画基本技法 （一）油画表现情感艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论中一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或直接的表现外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现情感艺术。 （二）表现情感对油画发展产生的影响情感表现是画家对客观事物的主观情感，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如托尔斯泰强调艺术表现情感；雕刻家罗丹强调艺术表现灵魂、思想、情感与性格。新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感；浪漫主义围绕悲剧的主题，力第1页（共10页）浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等都是表现情感的产物。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。但他们的表现论和再现论有着相对应、相亲和的关系。当代有影响的美学家苏珊朗格则强调艺术形式与情感表现的关系，提出“艺术是情感的表现符号”这个具有理论魅力的新命题。科林伍德直接宣称“艺术是情感的表现”，对艺术的本身看的并不那么重要。弗洛伊德的表现论学说，以他的心理分析学为基础，专门从潜意识和情感心理学的角度阐发艺术的表现过程。西方近现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术创作产生重大影响。如象征主义、表现主义、抽象主义等等，把艺术表现情感创作推向了极致。 （三）油画基本技法在油画创作中的表现力当代油画似乎已变得五花八门、丰富多彩，但一个时代总会赋予一个时代的事物特点。而在这个时代可同时看到古典油画的坦培拉技法也可以看到运用综合材料的拼贴画和像儿童画般随意稚拙的涂鸦。在众多流派，在油画创作中画家都是不仅考虑要画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格体现自己的内心精神世界，考虑所应采取的、能表现画家个性的绘画语言和技法。所以在作品中情感的表现当然也需要相应的表现手法。油画表现性技法包括许多如形、色、线、点、面、笔触、肌理等等。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，其基本技巧有： 第2页（共10页）油画表现情感与油画基本技法 挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不第3页（共10页）浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。第4页（共10页）浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感.划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。点点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部油画表现情感与油画基本技法分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。这些基本的技法与色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素是不可分离的。一幅让人印象深刻的作品并不是单一的用其中的某一个因素而形成的，是需要与缜密的构图、色彩的明朗阴郁等因素相结合的。这样才能更加明确的表达出一个人的观念、精神、品格、情感、审美等内心活动。例如：佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描第5页（共10页）绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。二、油画创作中的表现情感与技法选择的关系 （一）油画表现情感的产生油画不是一种实验性科学，也不是一门简单手工手艺，而是一门绘画艺术。作为艺术它便包含着人的观念、精神、品格、情感、审美等众多主观活动，人类心灵本身就很奇妙,不管上帝会不会发笑,思考都是无止境的。痛苦也好，愉悦也好，或悲愤颓废或快乐振作,一切都是心灵的一种状态,都是人类情感的表现。艺术家们(主要谈的是油画家)也正是被这种精神心理的游戏所吸引。 （二）油画创作中的表现情感与技法选择的关系这种情感的表现包含着技法选择等实际手段。这两者之间通过作品而融为一体，使我们无论在探讨某一因素时都必须与其他因素紧密地联系起来加以分析，因为它们是相辅相成互为条件的。油画技法作为表达思想情感的媒介与载体,是连接主客体的桥梁和理解主客体关系的中心,而情感表现则是油画技法的生命力与价值所在。在注重研究油画本体语言的基础上正确认识情感因素的重要性,在创作中充分表现创作主体的审美情感及丰富的精神世界。所以油画技术性问题的解决和掌握,为画面中呈现出内心世界奠定了基础。内心感情的主观世界与技法的选择是不可分割的、相辅相成的。那么在学习创作中，艺术发现贯穿于整个实践过程，个性化情感表达与技法的选择在创作中也是相辅相成的。通过油画的表现情感与技法选择的协调,传递个人想表达的观点、情感等。三、油画创作中表现情感与技法选择相协调的必然性在一幅震撼人心给人以深刻印象的作品中必然存在着主观表现情感与技法选择的协调，以个人的方式方法表现出来。在早期油画创作中采用“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快第6页（共10页）干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层油画创作中表现情感与技法选择相协调的必然性敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。后来随着时代的变迁，人们主观情感以及世界观、价值观也随之发生变化。所以画家们开始在探索各种表现技法，以多元化的技法以求表现艺术家最初萌动于心底的思想。通过某种绘画材料和技法得到真切的留驻。挪威画家爱德华蒙克堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。后期他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。蒙克的呐喊那噩梦般的意境，无处不在却有无处可诉的无声痛苦，令人心灵震颤。德国画家基佛那向天边翻动的土地，只以很有限的具象便概括了被烈焰倾透血泪的世界，表现出二站浩劫后一代人内心的扭曲和反思。梵高他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。凡高的那些用生命点燃的线条与色彩自不必说了。特别值得推崇的当数柯勒惠支，在他的作品中既有能引出丰富联想的有力的“再现性”刻画，又有最简洁动人的表现形式，笔和力是内心的呼号，也是直指人心的闪电。这一切都在呈现一个高尚的精神世界，其中有宽广的情感，也有超越个人的深刻的痛苦和愤怒，因此他的艺术是表现与再现完美的结合。但是也有一些表现主义作品，尽管在画面上罗列了毁灭的场面，奇特形状的人物。充斥着狂暴的色彩和用笔，但是却并不能震撼人心。而显得思想一般，工夫不够，欠缺经营。显然一幅艺术作品的好坏并不在与他采用了表现或再现为主的表现形式，都既有精品也有庸作。这些都说明在油画创作实践的基础上，关注油画的表现情感的表现性、多样性、个性等因素。表明艺术创作是一个人内心世界的外化展示，但是这种展示是需要通过相对技法的绘画语言表现出来的。总之,油画的技术性问题是画家必须精深的研究,而又需熟练掌握的.油画技术性问题的解决和掌握,都为画家在画面中呈现出内心世界奠定了基础。内心感第7页（共10页）情的主观世界与技法的选择是不可分割的、相辅相成的。浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性四、表现情感与技法选择的协调在艺术创作中的意义随着时代的发展油画艺术在各方面的拓展已使它具有了极为丰富的样式和艺术流派，技法无所不有，观念亦穷出不尽，至使它本身的纯粹性受到巨大的冲击而至异化的形态。一位画家如何才能通过合适的手段表达出自己的思想、情感、文化指向与时代精神呢？这是很多画家所困