艺术与道德的关系—声乐篇.doc

歌唱是表演艺术中的一种表现形式。只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，并能表达出歌曲的思想内容和感情,因而使观众能得到美的感受。相同的作品由不同的歌唱者来演绎，这样就常常会出现较大的区别。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，更多的是来自于歌唱者的理解能力和文化道德修养的区别。一、声乐演唱的过程是演唱者全面技能的施展 音乐是抽象的艺术。声乐演唱者需具备的素质应该是全方位的，应该包括身体素质（歌唱技能和其他身体素质）、音乐素质、道德文化素质、心理素质等方面。歌唱表演是演唱者全面技能的施展，是一项复杂的心理活动，它标志着对演唱者乐感、表情动作、音乐联想、智慧，以及音乐感受等才能的全面考验。（一）深厚的文化道德修养有利于准确把握歌曲的情感和情绪歌曲的情感和情绪两者是歌唱表演至关重要的因素。欲使观众从演唱中得到情感美的享受，首先要搞清楚歌曲所要表达的情感和情绪，然后沿着情感和情绪的指引，而发生和发展歌曲的思想感情。这要求演唱者必须具备一定的理解能力和基本的文学底蕴。深厚的文化修养和很好的理解能力，是表演歌曲及表现情感的前提条件。 从心理学角度说，歌唱是情绪和情感艺术。换言之，歌唱是歌唱者内心情绪和情感的表现形式。歌唱者内在的情绪和情感具有强大的说服力和感染力，成功的演唱者总是把情绪和情感的表现，当成伟大的艺术法则、艺术灵魂。如果一个歌手即使想向观众表达歌曲的感情，但无法向观众表现出自己深受感动的话，也是无济于事的。因为感情主要是通过感受来表达的，这种感受就是情绪和情感的内部心理状态。歌唱的情绪和情感是深入理解歌曲思想内容时产生的。情绪和情感是声音的依据，声音是内心情绪和情感的表现。可见，歌唱是以声音来表现情感的。（二）理解情境获得感受表达感情 情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或间接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化发展，并在演唱中予以充分的体现，真正做到有感而发。用歌声去创造美感才能使歌唱得以生存。而这种美感不仅仅是演唱形式上的美，更是人类情感的需要和表现。它符合人的审美意识由外在向内心深处发展的规律，由感性到理性的辩证统一，这大致可分为三个阶段：理解情境获得感受表达感情。 1、理解情境：每一部成功的声乐作品都是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，情与理互相制约，互相渗透。情可感人，理可诲人。这就需要演唱者的再发现、再创造，在音符间挖掘出新的表演的可能性，使作品获得新的生命，从而带领听众仿佛身临其境，感受音乐艺术的美。 2、获得感受：获得感受不仅需要演唱者积累知识和阅历，甚至要查阅大量的有关资料，更多的是对歌曲的艺术处理与思想内涵的挖掘。“首先音乐家要感动，否则就不能感动别人。”演唱者要从整体角度把握作品情感变化的线索，以及变化的力度，了解全曲情感发展的内在关系，从而大大地提高演唱效果。 3、表达感情：如果说理解情境，获得感受是演唱前的准备工作，那么，表达感情则是演唱者对作品进行二度创作最直接的体现。演唱者的思想感情、人生体验、道德观念、审美心理以及演唱个性都得到充分的展示。表面化的投入感情或者做作地以身体的动作来解释感情是虚假而肤浅的；过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，更重要的是演唱者要将音乐融会于心，变成自己的情感体验，这样才能自然地从心底里流出。 二、声乐作品的二度创作需要深厚的文化道德修养 所谓二度创作，即声乐演唱者对声乐作品的艺术处理过程。听起来简单，做起来却十分艰难。歌唱表演必须广泛运用各种方法和手段，来把歌曲的感情呈现给听众，使感情作用于听众的心和灵魂。所谓艺术处理：一是声音的变化对比。声音的变化对比表现在音的高低、强弱、刚柔，声音色彩等几个主要方面。二是速度的变化对比。速度变化对比表现有稍快的小快板，有节制的中板，以及渐快与渐慢、突快与突慢等。三是情绪的变化对比。情绪的变化对比表现有：欢乐与激动的声音是响亮而有力的；忧郁与悲伤的声音是低沉而黯淡的；亲切与温柔的声音是纤细而委婉的等等。四是歌曲风格的变化对比。风格千差万别，主要表现在有地区风格、民族风格、国度风格等。三、演唱中的想象与联想 演唱中的想象与联想是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程。演唱者对作品的体验与理解，揭示与表现都离不开想象与联想的作用。演唱者只有对生活素材的丰富积累，对作品的理解和体验才会深入、细致，演唱者的知识越渊博，艺术想象活动也就越自由、越广阔、越有创造性。听众从他的演唱中所感受到的情感也就越丰富、意境越深远。 现实生活是获得艺术想象力的基础。一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应该不断地扩大和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、看书、戏剧等，从各个方面来提高自己的文化道德素养、思想方法。尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的熏陶是获得艺术想象力的保证。艺术想象来源于充沛的激情，它是获得美的音乐表现的前提。这是因为音乐是感情的产物，是对美的情感的抒发。丰富想象力的展开正是沿着情感发展轨迹进行的，它既能充分地调动起演唱者的情感积累，唤起内心深处的情感记忆，同时甚至也能使声乐演唱者获得自己从未有过的情感体验。四、演唱个性与气质 许多声乐表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成就的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受演唱者文化修养的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。例如：同是出演多尼采蒂的歌剧拉美莫尔的露其娅，卡拉斯倾心于崇高的激情，使露其娅这一角色的解释有气魄和激昂的表现。萨瑟兰创造的形象则比较抒情和温柔；同是撼人心魄，戏剧性的力量，威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火，而瓦格纳的戏剧力量则来自奥林比亚山上的众神。 由于不同的人具有不同的生活经历，所以艺术家们的情感也一样必定独具个性。透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的体现，也是品德修养的体现；不仅是心胸、气度或意志的体现，更是人格的体现。结语 综上所述，声乐是音乐或者说