园林景观体系与流派.ppt

姓 名：杨等等 班 级：园林10-1学 号：1080163125指导教师:丁岚,园林景观体系与风格简介,园林景观体系与流派,世界造园体系：中国体系：典雅且精致西亚体系：植物和水法欧洲体系：规整而有序,园林景观在漫长的发展过程中，由于世界各地自然、地理、气候、人文、社会等多方面的差异，逐步形成了多种流派与风格，也形成了不同的类型与形式。,园林景观设计体系与流派,六大体系,后现代主义,定义：对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性后现代主义风格特点： 注重人性化、自由化注重体现个性和文化内涵注重历史文脉的延续性矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义园林的手法： 拼贴式复古主义隐喻主义抽象化的后现代空间建筑与城市背景相和谐,后现代主义,1977年英国建筑理论家詹克斯(Charles Jencks)在后现代足以建筑语言指出后现代主义具有“历史主义、直接的复古主义、新地方风格、一地之一、建筑与城市背景相和谐、隐喻和玄学以及后现代空间。实质：对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端怀疑主义和虚无主义的”过正“和”矫枉“。是对现代主义的继承和超越。后现代主义在景观设计领域主要表现为对传统的理解、对场所的重视，以及对历史文脉的继承。当然，它对文脉的继承并不是对传统景观元素的简单复现，而是利用现代造景手法，采用象征和隐喻的手法对传统进行阐述,后现代主义园林,雪铁龙公园是由伯奇小组：Patrick Berger and Gilles Clement 和维加小组：Jean-Paul Viguier, Jean-Fran Cois Jodry and Alian Provost共同设计。位于巴黎市西南角的雪铁龙公园原址是雪铁龙汽车厂的厂房,后现代主义园林,雪铁龙公园,后现代主义建筑,1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义 后现代主义建筑的大型官方建筑,后现代主义建筑,波特兰市政大楼(美国)，由建筑师M格雷夫斯设计。美国建筑师格雷夫斯以创作后现代主义风格的建筑而闻名。这座建筑开着大小不一的窗洞，墙面上有不少装饰，色彩艳丽，在许多方面与现代主义风格明显不同。后现代主义在建筑理论上注重与文脉调和，强调尊重传统，然而这座市政厅建在其周围环境中仍显得十分特异，明显地突出自己。立面有一部分大玻璃窗，实际是从构图出发所做的一种装饰，与内部使用功能并不吻合。波特兰市政大楼是美国20世纪80年代出现的后现代主义建筑的代表作之一,后现代主义雕塑,克拉格（TONY CRAGG1949 出生英国利物浦现工作生活于德国）是后现代主义者的杰出代表,后现代主义雕塑,克拉格的其他作品,后现代主义绘画,后现代主义绘画,后现代主义园林代表人物,罗伯特文丘里，美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院,其代表作品,美国费城的母亲住宅（Vanna Venturi House），是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。1961年，文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人，请他为自己设计一幢新居独特设计理念：小，便宜，功能简单，但从内到外都充满了矛盾性,栗树山母亲住宅,罗伯特文丘里其他作品,（左）新泽西Sainsbury Wing国家美术馆（右）宾夕法尼亚州费城公会大楼,对于后现代主义园林的看法,后现代主义倡导的观念中，增强了平民意识和市民意识，大众的利益才得以保障：后现代主义打破森严的等级结构，倡导规划设计的内容是对大众的尽可能的开放，强调一种精神关注，手法的多样化。在中国，大众作为社会中的主体，更应使这种利益大众化，形成多元化的空间。后现代思想提倡保持历史文脉，主要通过隐喻、联想等手法来表达并融合各种历史符号；而中国是一个文明古国，对于具有悠久历史的城市来说，做规划设计不能隔断历史文脉来做,解构主义,通俗的说解构主义就是指对不容置疑的传统观念发起挑战，将固有逻辑和结构系统进行拆散和重新组合，破除所有形式规则。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。,解构主义园林,解构主义园林,Le Parc de la Villette 巴黎，拉维莱特公园 伯纳德屈米,解构主义园林,设计出自于原有的历史遗存，是建筑师内心世界和既成人文景观二者的叠加。至于此叠加是否能够达到美，我想每个人都会有自己的看法，而建筑师本人想必认为这应当是美的，否则这就是对其自身的亵渎。而设计的思路和理念隐约见却不可寻，的确体现出了解构的特征：无规律，但是却看得到线索；无逻辑、但是却看得到思想,解构主义园林的其他代表人物,盖里的古根海姆博物,解构主义建筑,解构主义大师：扎哈哈蒂德与其作品：西班牙巴塞罗那的大学,扎哈哈蒂德的其他作品,解构主义绘画,解构主义雕塑,对于解构主义园林的看法,解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的。因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和批判。在很大程度上来讲，解构主义依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。,高技派,高技派（High-Tech）亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感,高技派园林,高技派园林,伊甸园（EDEN）植物园目前世界上拥有室内规模最大的用于植物和环保教育的植物园，被设计成一座剧院，这座具有超现实主义的大型建筑修建在英格兰南部一个废弃的陶土矿之上。英国新一代“高技派”建筑师尼古拉斯格雷姆肖为植物园设计了用来室内展示的圆形展厅。整个设计突出了结合自然环境、充分利用自然资源、利于植物生长的主旨，系统的能源由太阳能光电板提供。,高技派建筑及其代表人物,高技派的重要代表人物-理查德罗杰斯及其作品Lloyd的伦敦办公楼,Lloyd的伦敦办公楼,Lloyd的伦敦办公楼，完成于1986年，展示了类似的“内外翻转”的形象并结合了罗杰斯标志性的表现主义风格的建筑手法。,高技派的代表人物,诺曼福斯特，英国人，建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。福斯特是高技派建筑师的代表人物。,诺曼福斯特的代表作,高技派的代表人物,伦佐皮亚诺于1937年9月14日出生于意大利热那亚一个建筑商世家。皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合，他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破,伦佐皮亚诺,伦佐皮亚诺的代表作,高技派的雕塑,高技派的绘画,高技派的看法,高技派风格通常是体现在建筑设计和室内设计上。它兴起于20世纪60-70年代，一直波及到80年代。由英国建筑师福斯特与罗杰斯首先发起。它极力宣扬机器美学和新技术的美感。科学技术发展迅速，极大的影响了人们的思想，包括审美观。它的影响面很广，建筑设计、室内设计、家具设计、产品设计都体现出高技派的风格。但是，高技派也正由于它过渡重视技术和材料，极大的压缩了装饰，使得建筑冷漠、缺乏人情味。,极简主义,极简主义（Minimalism）是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。,极简主义园林代表人物,彼得沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。,彼得沃克的代表作,极简主义建筑,极简主义建筑的代表人物,瓦尔特格罗皮乌斯出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等,瓦尔特格罗皮乌斯的代表作,左图为：法古斯工厂和科隆展览会公楼右图为：萨克森安哈尔特州德绍包豪斯建筑,极简主义绘画,极简主义雕塑,查德塞拉的作品,查德塞拉（Richard Serra ）生于1939年，是一位美国的极简主义雕塑家和录影艺术家，以用金属板组合而成的大型作品闻名。他的作品还包括了一些特定场地的、使用铁、铅、混凝土等工业材料的雕塑，最著名的要算是收藏于西班牙，毕尔巴鄂古根海姆博物馆中的“蛇”以及巴黎的“Clara-Clara”（克拉拉-克拉拉）。,极简主义的看法,极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。 视觉：视觉方面，极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 音乐：音乐的极简手法大多表现为重复的音节及最少的变化，长时间的静止，连续不断的杂音，单调或者非常相似的音调转变。成为电子游戏音乐或背景音乐的特定模式。 文学：文学上的极简主义表现为文字的节约性，以平铺直叙的方式，减少华丽的词藻，让读者主动参与内容成为文本角色，避免作者的主导对读者解读时出现的压抑，此类文学主要以松散的文体，如生活絮语、散文编章甚至箴言或短句形式表现。,大地艺术,大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来大地艺术家主张返回自然，以大地 郁金香大地艺术作为艺术创作的对象。,大地艺术,早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。,大地艺术,大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象,大地艺术,大地艺术的代表人物,克里斯托（保加利亚人）（左）与其作品,大地艺术的看法,大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。 大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。,生态设计思潮园林,生态设计定义：指按生态学原理进行的人工生态系统的结构、功能、代谢过程和产品及其工艺流程的系统设计。生态设计遵从本地化、节约化、自然化、进化式、人人参与和天人合一等原则，强调减量化、再利用和再循环生态设计活动主要包含两方面的涵义，一是从保护环境角度考虑，减少资源消耗、实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本、减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。,生态设计原理,生态设计思潮园林,生态设计最具代表性的作品,中山岐江公园的场地与生态恢复 中山岐江公园占地11公顷。由于历史的原因，公园保留了刻写着真诚和壮美、却早已被岁月侵蚀得面目全非的旧厂房和机器设备，并将其重新幻化成富于生命的音符。,在岐江公园的设计中很少见到公园里常见的园艺花木，大量使用了乡土野草，如白茅、橡草和田根草等，通过与机器的对比成为营造公园历史与工业气氛的主要材料。生态和环境也是岐江公园的主题之一,生态设计的看法,所谓“生态艺术”的概念性定义，应该包涵自然生态