教学策略丛谈之四.doc

远程培训课程资源小学美术教学策略丛谈之四一、造型教学美术的基本特征是运用一定的技法对特定的材料进行处理加工，改变其结构、外观、质感和视觉、触觉效果，完成造型，表达一定的思想、情感，或者满足特殊的功能目的。造型教学是美术教学最重要，也是最基本的内容，在整个美术学习所占比例非常之大。绘画、雕塑与设计、工艺是造型类教学的基本内容，它们共同的特征是技法的学习与运用。技法教学的主要过程是：认知技法要点、进行技法练习与形成连贯性、运用技法进行创作。造型教学的基本策略是：A. 拓展学生的生活经验和认知范围。鼓励学生在课外通过阅读、观摩、实际体验，丰富阅历和生活经验；在课堂教学中通过各种方式唤醒和激活学生所积累的经验。实施这一策略需要在具体的教学中，通过影像、图像，以及提示、讨论等手段和方法，扩大学生的关注范围，开启记忆，激发想象。B. 通过各种方式让学生认知技法。学习技法的第一步是认知技法，包括认知技法运用的程序、要点，这种关于如何运用程序、要点的知识，也即关于如何完成一件事情的知识被称为程序性知识。更为具体的方法是通过讲解、文字呈现、演示和示范等，认知技法的程序和要点。考虑到学生的认知水平和经验状况，如果技术的程序比较复杂，可以采取将步骤加以分解，学生跟着教师一步一步地模仿。在这一过程中，为了让全部学生步骤和方法正确，教师需要认真检查学生完成的状况，及时纠正错误，引导掌握操作的要领和方法。让学生在实际操作之前复述方法、步骤也是一个不错的选择，这样可以让他们加深印象，明确方法和步骤。C. 明确每次技法学习的目的，并在学习的过程中和完成后进行积极的反馈。做任何事情都需要明确目标，所以进行技法练习时，应该让学生明确目标，这样可以避免盲目性。在每次学习活动之前，教师需要告诉学生这节课或者这个单元会学习什么技法，到达什么程度和要求。如果技法比较复杂，应该将学习目标进行分解，分阶段分任务循序渐进地进行学习。在学习的过程中，还需要不断地进行反馈，纠正不正确的行为和方法，对正确的行为方法要给予肯定和表扬。所有这些都有助于学生对目标的认识和把握。D. 努力使得学生的技法行为形成连贯性。在进行练习活动时，应尽量使技法形成连贯性，可以说，没有连贯性就没有技法，因为任何一种技法都是由一系列的行为构成的，但学习却不能将复杂的行为一股脑地传授给学生，必须加以分解。这里就形成了一个矛盾技法行为是连贯的，学习行为却必须是片段的，为了解决这一矛盾，需要在帮助学生掌握了片段的技法之后，进行连贯性的练习。在完成技法练习达成连贯性的过程中，需要将原来的认知信息，转化为实际的操作技法，将零碎的片段连接成完整的过程。当然，形成连贯性只是初级的阶段，形成自动化才是高级的阶段。形成自动化需要投入更多的时间和精力，在中小学的教学环境中，普遍地达到这样的效果可能比较困难。当然，我们也不否认有少数学生由于爱好、兴趣、师资以及投入的课外时间更多可能达到自动化阶段。二、知识教学任何学科在形成与发展的过程中，都会逐渐形成自身的知识体系，而且越是成熟的学科知识体系就越完备。美术学科也是如此，在长期的发展过程中，美术知识也羽翼渐丰，形成了自己独特的知识体系。让学生了解美术学科的基本知识是美术教学重要的任务之一，因此也是美术教学策略应该考虑的方面。知识类的教学涉及两个方面，一个是事实性的知识，一个是概念性的知识。事实性的知识需要知道事物的名称（概念），或者说将名称（概念）与事实相联系。在美术学科中，能够在情景中判断红色、黄色、绿色，或者油画、中国画，甚至中国画中的工笔、写意等，就属于具有了事实性的知识。概念性知识则需要知道概念的内涵和外延，以及一个概念与其他概念的关系。从更高的层面上看，概念性知识还涉及对概念之间的关系或者说知识体系的认识。如果一个学生能够解释什么是中国画、油画，应该说他在一定的程度上掌握了概念性的知识。无可否认，概念是我们进行思考和交流的工具，自然也是我们思考和交流美术创作和欣赏的工具，对概念内涵和外延以及概念体系的准确理解，有助于我们提升美术学习的质量。但从非专业性的角度考虑，中小学生对事实性的知识只需要知道，或者说能够在情景中判断事实即可，在大多数情况下没有必要让他们记住定义或者对一些现象、事实进行界定。因为过于强调对概念性知识的学习，会使得美术学习与其他以理论和概念见长的学科拉不开距离，难以体现学科特色，甚至影响学生的学习兴趣。因此，对概念的学习应该保持在最低的不影响思考和交流的层面。在进行事实性知识和概念性知识的教学时，还可以进一步思考学生的年龄和认知水平，一般而言，低年级的学生应该侧重于事实性的知识，高年级逐渐关注概念性知识。这应该是美术教学中知识学习一个最基本的策略。此外，相对其他学科，美术学科的概念性知识不要过度地强调。对一些最基本的概念性知识，尤其是关于美术语言的相关概念则应该让学生理解其基本的含义，除了讲解之外，尤其需要在创作和欣赏活动中加以体悟和理解。在进行知识学习时，其他可以采用的策略还包括：A. 将知识进行分类和组合。人的知识必须被合理地组织才能形成智力，被有效地加以运用，知识如果处于一种庞杂的状态，学生认识和理解的效率就会十分低下。因此，在进行知识的学习时，教师应该帮助学生对知识进行梳理和组织，应该尽可能地提供知识的框架，并将新的知识与学生已有的知识相联系。在此方面，可以通过图表、图示的方式进行，也可以通过启发和暗示的方法，让学生学会自己组织和归类。B. 运用例子和非例子帮助学生正确地理解知识。所谓例子是可以从正面证明原理、概念的事例，所谓非例子是不能从正面证明但可以从反面帮助我们理解原理、概念的事例。在学习概念时，因为概念本身是比较抽象的，通过具体例子可以帮助学生有效的理解。如学习“圆雕”这一概念时，我们可以提供一个定义，然后以具体圆雕作品罗丹的思想者作为例子来印证，也可以用一件浮雕作品人民英雄纪念碑的五卅运动作为非例子从反面帮助学生理解。C. 提供有利于学生理解的环境，启发学生自己得出定义或解释。我们固然可以直接地将概念介绍给学生，并要求他们理解和记忆，但这种方法带有一种强加性，很难与学生内在的知识结构相连结。因此，教师在教学时应该提供有利于学生理解的环境，引导和启发学生自己归纳出定义。如在学习“圆雕”的概念时，教师可以提供绘画、圆雕、浮雕、透雕等例子，让学生通过比较它们之间的特点和差异，理解“圆雕”这一概念的含义。三、鉴赏教学美术鉴赏是中小学美术教学的重要内容，其目的包括两个方面：其一，帮助学生具体理解美术作品，并从中获得审美愉悦和知识；其二，形成审美心理结构，学会鉴赏美术作品的方法。这两个方面是相互依存，彼此助益的。有论者争论美术欣赏与美术鉴赏之间的区别，其实两者之间虽然存在一些差异，但并无本质的区别。如果细加分别，美术欣赏可能更多地是针对幼儿和一般人，其中感性和愉悦性的成分更多一些；美术鉴赏针对高年级的学生和具有较高美术知识和其他知识的人，理性的成分更多一些。区分它们之间的差别，在教学的取向上也许存在一定的价值，但讨论问题时，我们还是倾向于将两者结合在一起，并取其高位的美术鉴赏这一概念。美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程，通过不断进行的这一过程一个人的审美眼光、审美心理结构和鉴赏的方法会得以逐步完善。美术鉴赏的教学可以采用的策略是：A. 运用范畴、类型、模式和风格等一般性知识。我们知道，任何理解都不是一种孤立的活动，必须在一定的关系中进行，需要人们运用自己的经验、既有的知识结构和为此进行的补充和调整。这种认识，对我们形成一种特殊的美术鉴赏教学策略颇有帮助。这一教学策略的指向是帮助我们形成一些一般性的知识，没有这些一般性的知识，我们就很难形成理解的框架，而没有这种理解的框架，我们就很难判断和理解具体的问题。这个由一般性知识构成的框架所起的作用就像坐标，就像地球的经纬线所起的作用。采用这种策略并不是用一般性的知识代替具体的知识，在学生的大脑中形成一些抽象的知识，而是为准确判断具体的事实和知识提供校正的基础和参照。我们说成年人的高度是自身头部的七个半头高就是一般性知识，让学生认识和理解了这个一般性知识并非让学生在观察和表现时罔顾事实地将所有成年人都当作“七个半头高”，而是用“七个半头高”构成我们判断不同成年人实际高度的一个参照。我们知道了印象派的共同特征，也不是为了在抽象的层面上不加区分地看待莫奈和雷诺阿的作品，用一般性抹杀他们的风格之间的差别，而是为了从印象派的共同特征来理解莫奈或者雷诺阿的作品，同时也帮助我们从这种共同特征来判断莫奈或者雷诺阿的作品的不同特征。B. 广泛进行比较的方法。常言道，没有比较就没有鉴别。比较是寻找各种关系相同、相异、高下、大小、虚实最有效的方法。而各种关系充斥在美术作品之中，因此在美术鉴赏活动中，运用比较的教学策略是行之有效的。通过比较，学生可以清楚地发现不同作品的特点、相同和相异之处以及各种关系。比较的方式很多，可以是横向比较、纵向比较、局部与整体的比较、局部与局部的比较；风格的比较、构成模式的比较、色彩特征的比较、材料的比较等等。教师们在运用美术鉴赏教学的比较策略时积累了丰富的经验，有一线老师总结出一些具体的比较欣赏方法，分为横向比较文化背景下的比较、艺术种类间的比较、风格流派间的比较、艺术家间的比较；纵向比较艺术种类不同发展阶段的纵向比较、艺术流派不同发展时期的纵向比较、艺术家不同成长阶段的纵向比较、作品创作过程中各阶段的纵向比较。从另外的角度，还可分成求同比较和反差比较。 彭亮根美术的比较欣赏及其教学C 全国优秀美术教育论文集长沙：湖南美术出版社，1999：23-28C. 通过唤起学生的体验，加深对作品的理解。任何理解都是基于个人的体验的，一个没有经历过痛苦的人很难理解艺术中表现出来的人生的苦难。汶川大地震之后，很多儿童都通过绘画的形式表达了对大地震的关注，但来自地震灾区儿童的作品更具震撼力，其原因就是他们对地震的感受来自自身所体验到的恐惧、痛苦、无助因此，要让学生深刻地理解作品，最好的策略就是唤起他们的体验。唤起体验有一些具体的方法，由小见大和由此及彼就是可选的方法。所谓由小及大就是让学生由自己的一些程度较低的体验迁移到对作品的体验和认识。在鉴赏毕加索的格尔尼卡时，可以问学生过去是否受过外伤？遭受过痛苦没有？感受如何？然后再迁移到对格尔尼卡所表现的战争的残酷场面的体验和认识效果将会比起没有唤起学生的体验时彰显得多。所谓由此及彼就是让学生从对其他场面的体验认识迁移到对特定作品的认识上。同样以格尔尼卡为例，如果我们需要学生感受和认识到战争的残酷，可以让学生观摩一些表现战争的视频片段，如集结号。这种影像、声响带来的强烈冲击，会唤起学生真实的感受和认识。D. 帮助学生从一定的背景理解作品。所谓背景主要指的是作者的创作背景，包括文化背景、时代背景以及作者个人的性格、经历等，任何作品都是在一定背景中创造的，因此要理解作品最好的方法就是将其还原到这种背景中加以理解。对意义的理解是阐释学所追求的目标，传统阐释学的目的是追求普遍的有效的解释，而现代阐释学则非常强调阐释者的主观能动性和创造性。虽然，现代阐释学在美术的理解中发挥着越来越大的作用，但传统阐释学所追求的普遍性和真实的意义对当代美术教育仍然具有不可忽视的价值。两种阐释学追求的目标实际上是可以相互制衡和补充的。换句话说，如果没有对普遍意义的认识，我们就可能陷入主观臆断的漩涡之中；如果没有理解的个体性和历史性，一些作品的历史价值就难以与我们现代人的情感和思想发生关联。所以，尽可能正确的理解作品的真实意义依然是美术鉴赏教学需要追求的。对我们熟悉的雕刻作品维林多夫的维纳斯有很多问题需要我们思考和探讨，如为什么整件作品只有大约10公分高？为什么会如此夸张女性的生理特征？可能只有从历史和文化的背景中才能得到解释由于当时的人们过的是游牧生活，不可能像农业社会以土地为中心的定居生活时代创造巨大的雕像，只有将雕像的体量做小、方便携带，才能自由地迁徙；当时的生存环境十分恶劣，在与其他种族、动物以及自然环境的斗争中人的数量起着至关重要的作用，保持种族的兴旺在相当的程度上依赖人丁兴旺，因此生殖能力往往与人的生存能力联系在一起，对生殖的崇拜和对生殖能力的讴歌成了艺术创作的重要主题。要理解王式廓的作品血衣的主题，也必须了解中国新民主义革命的背景以及几千年封建主义对农民阶级的残酷剥削和压迫的历史事实。同样，对梵高作品表现的主题思想和形式特征的理解，在知晓梵高的性格、生平之后，会变得更加深刻和准确。E. 向学生提供一些美术鉴赏的程序。尽管鉴赏活动是相对自由的，每个人都有自己的欣赏习惯，但帮助学生学会一些行之有效的程序也是必要的，因为这样可以更好更快捷地切入鉴赏活动。在国内比较有影响的程序是美国乔治亚大学费德门教授提出的鉴赏程序，其具体的过程是：（1）叙述陈述作品上看到的东西。引导学生认真观察作品，尤其是注意细节，并要求学生说出来与其他人共享。（2）形式分析探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造。引导学生对形式问题的关注，这种关注可能是独立的形式问题，也可能为进一步理解作品的意义提供线索。（3）解释推测作品的意义，作者想表达的思想。探索作品的意义是美术鉴赏非常重要的任务，对具有社会性特征的作品更是如此。对学生而言，理解作品的意义是一个探索性的过程，应该鼓励学生从不同的角度进行推测，发现和归纳出作品的意义。（4）评价在一定范围中比较，判断这一作品的优劣。引导学生通过口头和书面的方式表达对作品的态度和认识，从而提高他们的鉴赏水平和评价能力。下面这种程序也可以采用，其特点是从感觉开始，逐渐达到理性认识的程度。具体的程序是：作品给了你什么感觉？首先必须尊重学生的感觉，并鼓励他们将自己的感觉表达出来。由于感觉往往比较微妙，甚至具有复合性，学生要清晰而准确地表达比较困难，因此可提供形容词供学生选择，比如愉快、高雅、压抑、悲怆和深沉等。作者如何使你产生这样的感觉？在找到和表达了感觉之后，进而进入到理性的思考和分析，给我们造成这种感觉的原因。思考和分析，可以从社会角度和形式角度进行。作者想表达什么？鼓励学生探讨作者表达的思想观念和情感态度。你喜欢这件作品吗？鼓励学生表达对作品的态度，涉及思想观念、情感态度、艺术风格、特点与创新等。在这一过程中，应该尊重学生的个人喜好尤其对形式、气氛等方面的感觉，但也要关注人类共同的正面价值追求。F. 鼓励学生接受经典艺术的精神，感受现当代艺术的多样性。所谓经典艺术是经过历史的洗礼而沉积下来的艺术，一般具有较高的精神品位和艺术价值，因此，经典艺术大多具有非常丰富的教育价值，在美术教学中占有重要的位置，值得我们重视。经典艺术一般带有范例性，有相对成熟或公认的解释和结论，因此在鼓励学生独立思考的情况下，应该重视学生对这些解释和结论接受。现当代艺术中虽然不乏经典之作，但大多尚未形成成熟或公认的解释和结论，往往依据不同接受者的个性、经历、思想、情感而产生种种不同的认识和观点。虽然在理解上会带来障碍，但这种结论的不确定性恰恰是培养学生的观察能力、选择能力、甄别能力和批判性思考能力的有效因素。对经典艺术和现当代艺术的学习，分别对应着确定和不确定的知识的学习，对应着接受式和探究式的学习，这种对立统一的特征构成了当代教育追求的品质。当然，在现实的情境中，经典艺术和现当代的艺术与学生有着不同的亲疏关系，经典的艺术由于其历史性而远离学生的现实生活，往往在感情上难以被接受，同时由于对背景的不熟导致认识上的困难，现当代艺术离学生所处的环境较近，虽然不能说比起经典艺术更容易理解，但容易被学生在感情上接受。如何让学生在感情上拉近与经典艺术的距离呢？方法自然不少，其中十分有效的就是将现当代与经典相勾连，由近及远，引发学生的学习兴趣。举例说，在教学中我们可以用“蒙娜丽莎”连结蒙娜丽莎。达芬奇的杰作蒙娜丽莎具有永恒的价值，甚至成为了后世很多人模仿和制作变体画的灵感之源。虽然蒙娜丽莎在人文历史和艺术史中的地位虽然勿容置疑，对当代的中小学生来说，文艺复兴是非常遥远的过去，他们未必会对它感兴趣，如果我们将现当代一些“蒙娜丽莎”的变体画给学生看，就可以引发学生对蒙娜丽莎的关注和兴趣，认识到蒙娜丽莎在艺术中的重要地位，进而研究蒙娜丽莎的精神内涵和艺术创作上的种种高明之处。G. 将鉴赏和表现相结合。鉴赏在大多数情况下都是以情感活动和思维活动为特征的，也需要借助于语言、文字加以表达和交流。表现活动则不仅包含情感、思维活动，而且还要实际上运用工具、材料进行造型表现。因此，以手脑眼并用为优点的表现活动能够加深我们对作品主题和思想的认识。所以，如果将鉴赏活动和表现活动结合起来，会改变鉴赏仅仅是一种接受作品解释的外在行为的观念，从而帮助学生将对作品的情感态度和认知建立在他们个人的体验基础之上，同时表现也能在作品的启示下拓展学生对生活的关注和唤起他们内在的体验、情感和记忆，增加表现的深度和效果。在具体将鉴赏与表现结合时，可以以作品的题材为引导，唤起自身的体验，并进行表现。在鉴赏波提切利的春时，可以让学生展开对春的自由联想、唤起对春的情感体验，以各种方式表达对春的认识。也可以让学生在鉴赏了某一美术家的作品后，仿其构图方式或者风格手法进行再创作。如让鉴赏了珂勒惠支的作品面包后，让学生模仿人物的造型和构图进行创作；在鉴赏了法国新印象主义修拉的作品之后，鼓励学生仿点彩法进行创作。H. 综合运用专堂鉴赏和随堂鉴赏。所谓专堂鉴赏即整堂课主要是鉴赏活动，这种课被成为鉴赏课，其任务比较单一而且集中，是鉴赏教学的主体。但专堂鉴赏的课时毕竟有限，要最大限度地提高学生的美术鉴赏能力，还必须辅以随堂鉴赏。所谓随堂鉴赏指的是在学习其他知识内容和创作时，根据需要鉴赏一些美术作品。比如，在学习中国画时先让学生鉴赏一些优秀的中国画作品，给学生提供一些好的样品；在进行创作时，给学生鉴赏一些富有创意的作品，开阔学生的眼界，拓展他们的思维。随堂鉴赏的优点是既给其他学习活动提供了优质的样本，也积累了鉴赏的经验。综合运用专堂鉴赏和随堂鉴赏是提高学生美术鉴赏能力最好的策略之一。当然，在进行随堂鉴赏时一定要注意时间的控制，切不可喧宾夺主，影响主要内容的学习。I. 鼓励学生在鉴赏教学中当“小先生”。美术鉴赏教学应该非常关注学生的参与程度，追求全身心地投入。现实的情况是，我们很多的美术鉴赏课似乎外在于学生的感觉和情绪，他们要么是没有认真听课，有么在听却几乎没有受到触动，情绪和思维无法随着教学而发生变化。改变这一局面最好的策略指向就是让学生成为“局中人”，采用让学生当“小先生”的方法变换教学方式。具体操作时，可以是指派对美术有认识的同学担任“小先生”，也可以采用毛遂自荐的方法由学生自己争取，还可以以小组合作的方式参与。“小先生”为了完成自己的任务，不可能置身事外，必须认真阅读和研究教材，通过网络或其他方式收集素材和资料，准备教案和演示文稿，还必须在讲台上给其他同学上课。这种方式不仅可以让参与准备的学生进行了自主学习和研究性学习，培养了学生的合作能力，而且由于同龄人或同学的身份，可以使其他同学产生一种亲切感和新鲜感，一扫以往的麻木状态，从而产生良好的学习效果。当然，需要注意的是，让学生担任“小先生”，不能完全代替教师的教学，而是一种变化教学节奏、追求特殊教学效果的策略。 四、综合教学学科脱胎于混沌的知识，学科的独立推动了其向精深发展，但现代社会的复杂性需要综合运用多学科知识才能解决现实的问题，而且很多科学发明和技术创造往往是不同学科综合的结果。因此，培养学生的综合实践能力就变得十分重要了，学科的综合性是当代课程发展的一个趋势，其目的在于培养学生的综合运用各种知识解决现实问题的能力。在进行综合教学的过程中，学生会逐渐形成综合的视界和思考问题的方法。为了顺应当代课程发展的趋势，在义务教育美术课程中专门设置了“综合探索”学习领域。如何进行综合教学是一个值得深入思考的问题。有这么一些教学策略值得推荐：A. 在综合教学中，坚持以美术为核心。综合教学涉及多学科，学科之间的主次关系是不得不考虑的问题。由于内容多、涉及广，而教学时间又非常有限，因此必须突出重点。鉴于综合学习占用的是美术课的时间，从学科本位考虑，在综合教学中，应该始终坚持以美术为核心综合其他学科知识，将时间和重点均放在美术学科上。B. 用共通的主题统整综合课程。在综合学习中，由于不同学科内部的逻辑结构被打破，依据逻辑结构组织内容的可能性极低，因此主题成了结合各种学科知识的纽带。常见的主题包括社会性主题（如环保）和相通的形式主题（如节奏），因为这样的主题对很多学科都具有渗透性，可以成为相关学科的共通主题而发挥组织功能。C. 综合运用多种学习方法，突出探究式学习方式。综合学习的目的在于培养学生的综合思考和实践能力，而且由于包括的内容较多，学习活动的复杂性增加，单一的学习方法难以适应，应该采取多种学习方法保障学习活动正常开展，尤其应该突出探究式学习方式。在教学情景中，教师需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。D. 对综合学习应该有总量控制和统筹。比一般的课堂教学，综合学习更复杂，涉及的内容更多，往往除了课内的时间，可能要动用课外的时间；教学的场地有时不仅限于课堂，还需要扩大到校园，甚至社会；教学过程随机的成分较大，有的效果难以预料，场面控制的难度较大，此外，还要考虑到学生所处的课程环境的压力，所以进行综合学习的时候，一定要进行总量控制，不可滥用，避免给学生增加负担和影响系统性的知识与技能学习。比较理想和可行的做法是一般大型一点的综合教学活动，每学期一次为宜。五、评价策略在具体的一节课或一个单元的教学活动中，评价是对教学目标达成度的检验，也是一种促进学生学习的手段。在评价上，有这么几个策略可供选择：（1）根据教学目标进行评价。因为教学活动都是为了达成一定的目标，所以教学目标也就成了教学评价的依据。既然教学目标是教学评价的依据，就要求我们的目标一定要难易适当，而且一定要具体。（2）以鼓励和促进学生学习评价的目的。因为美术课程是非考试课程，社会和家庭都难以对学生的美术学习形成压力，学生自己难以用顽强的意志力控制自己的美术学习，所以他们在美术学习上的兴趣和动机是极其脆弱的。因此，美术教学评价应该尽可能保护和促进学生美术学习的兴趣。如果学生在美术课堂中得到的总是消极的评价，就会挫伤他们学习的兴趣和积极性。（3）鼓励学生进行自我和互评。过去的美术教学中，美术教师是单一的主体，新课程改革强调多主体评价。学生和同学成为评价的主体，有利于增强他们作为学习主体的感觉和认识，使学习变成真正的自我行为。同时，也能发展学生的自我反思能力和提高他们对其他同学学习的关注程度，并从其他同学哪里获得学习的动力和找到发展的方向。（4）有条件的情况下，多用质性评价。质性评价是相对量化评价的评价方法，包括评语、成长记录袋等。质性评价不像量化评价那么精确，但却更符合美术学习和美术表现的特性。当然，质性评价的方式操作起来比起量化评价要费时费力得多，会给教师增加更大的负担，因此需要根据情况采用，如果班级太多，学生的作业量较大，则不宜采用。如果不顾环境和条件，生硬采用，即便能运用一时，也难以持久。（5）根据效果与效率平衡的原则选择评价方法。当前有的评价方法越做越繁复，如果出于科学研究的需要倒也无妨，但探讨性和研究性的评价方法并不能适应平常的学习状态。事实是，越是简单的方法就越具有可操作性和可持续性。当然需要做的是在效果与效率之间求得平衡。过去简单的给个分数，给学生的信息太少，不利于学生发现自己的问题，因而不利于他们改进自己的学习。为此，可以将笼统的评价对象分成一些具体的指标，并分别给予分数，合起来形成一个总分。这样学生就知道自己哪方面表现得不错，哪方面表现得不足。（6）结合形成性评价和终结性评价。在美术学习中，所谓终结性评价是在学生完成一个学期的学习以