《飞屋环游记》赏析.doc

每个笑声都应该是有泪水的飞屋环游记赏析基本资料：英文片名：up导演：彼得道科特、鲍勃彼得森出品：沃特迪斯尼影业制作：皮克斯动画工厂出品年份：2009年它是戛纳电影节60年来第一部动画开幕影片，它是极为罕见的在大银幕上以老人为主角的动画片，它是皮克斯四年磨一剑的第一部3D动画片，它是2010年奥斯卡最佳动画长片，它就是up（飞屋环游记）。这部影片在今天的好莱坞动画节令人耳目一新，卓尔不群，但是出自皮克斯之手又让这一切都在情理之中。皮克斯的一贯追求就是除了用轻松幽默的故事来娱乐观众外，要用真挚的情感去感动观众。皮克斯总喜欢选择生活中熟悉的人、物、事来讲述故事，他们可能渺小如如一只小老鼠（料理鼠王、小玩具（玩具总动员）、小丑鱼（海底总动员）小机器人（机器人瓦力），就算曾经无限风光，也只能是普通上班族（超人特工队），但是就是这些小人物却迸发出了生命的奇迹，这也无怪乎他们有勇气选择一个70岁得老人作为第一部3D影片的主人公了。1 变化中的观众定位飞屋环游记的制作成本是1.75亿美元，虽然比皮克斯上一部作品机器人瓦力的1.8亿少了一点，但也足以说得上是一部大制作，而技术上的3D突破也意味着这将是皮克斯精心打造的品牌之作，绝不能有半点疏忽。如果综合以上种种因素，就不能不佩服皮克斯的勇气。一个老人通过飞翔再度燃烧生命，这放在电影中或许可以，但是动画片？且别说作为动画片观众主体的儿童，青少年观众也未必感兴趣，如果将这部分观众排除在外，票房损失自不用说，也会降低皮克斯在这部分观众中的品牌号召力。但如果我们回顾皮克斯以往的作品，就会发现他们的选择还是有理有据的。皮克斯的上一部作品是2009年的机器人瓦力，这部影片赢得了票房口碑的双赢，并获得了奥斯卡最佳动画长片奖。这部被评论者称为“卓别林和库布里克相会于皮克斯”的影片获奖一点都不奇怪，独特讨巧的形象设计、感人至深的情感内涵、思考人类命运的人文 图12.1.-1 机器人瓦力显示了皮克斯对人文内涵的追求关怀精神，都使其已经超越了一部动画片能够承载的深度和广度，直接一点说这就是冲着奥斯卡去的。因为每年好莱坞都会拿出一批具有相当水准的动画大作，而迪斯尼、梦工厂的竞争一直都是业界焦点，如果没有内涵深度，紧靠视觉奇观和曲折离奇的故事，是很难获得小金人的青睐的，从这一点说，机器人瓦力的确实至名归。但是相较于我们印象中的动画片来说，这部影片叙事节奏相对缓慢，大量的剧情没有对白，仅仅依靠表情和动作来推进，而这部影片的主人公瓦力和伊娃是机器人，又不像动物或者人那样有丰富和夸张的动作和表情，因此对儿童或者理解能力还未成熟的观众来说，是巨大的考验，他们未必有耐心将影片看完。而其对人类未来命运的思考也未必是他们感兴趣的话题，所以这部影片票房能赢得如此高的票房值得我们思考，我们从中至少可以推断：一、观众对这样不同于传统的动画片是有一定接受力的，或者即使得不到部分青少年观众的喜爱，也是可以通过扩展成人观众市场撑起票房的；二、随着时代的发展和传播媒介的多样化、广泛和开放，青少年可能已不满足于喧嚣一片的热闹型的动画片，开始转变口味，期待既可以享受到动画片的想象力，又能获得情感和思想提升。所以飞屋环游记的到来也算顺理成章。该片的导演之一鲍勃彼得森表示，他们的创意总是来自于制作者的个人经验，都是来自于生活。他们一直认为故事要来自于内心，只有这样影片才能真正的感人，而这正是我们在制作这部电影过程中最艰难的事情。他引用迪斯尼创始人沃尔特迪斯尼的话说，“每个笑声都应该是有泪水的”， 当他听到这个故事的时候，他就在想我们可以把这个电影做的非常搞笑，他们可以把画面做的漂亮，但那只是他们要挑战的主题的一部分，他相信他们这个电影会是一部非常不同的电影，它丰富而感人。从主创者的描述中我们可以得出，他们对影片的基本定位是“不同”和“感人”，或者说这种不同正是由于感人，二者互为因果。可以说这是机器人瓦力提供的经验，与传统的差异和情感力量的深邃能够满足变化中观众口味，使影片走向成功。但必须考虑的是，机器人瓦力还具有另外一个天然保护伞，其主人公本身就是一个模型，衍生品市场会是另一个巨大的收益，所以相比皮克斯当初就想好退路，万一票房成绩不佳，衍生品至少可以降低损失。但是飞屋环游记显然不具有衍生品开发的优势，哪个孩子愿意买一个七十多岁的老头子玩呢？这种观众定位的考虑直接影响了影片的叙事方式。2 错位的叙事链条许多看过飞屋成人的观众都表示，他们更喜欢影片的前半段，也就是卡尔和妻子从青梅竹马到走入婚姻、最终虽然相伴一生但仍难免孤身一人段落，这占到了整部影片时长的五分之一，是影片的开端。从时间上来讲，这并没有违背一部典型的剧情片的基本规律，但是从情感体验上来讲，这本来是要作为铺垫使用的开端却将观众的情绪一开始就推向了高潮，感动于卡尔和妻子间炽热深沉的情感，感伤与卡尔的老无所依。尤其是影片中图12.1-2 飞屋环游记的经典段落，即运用高超的视听技巧、大量丰富细腻的细节去展现时光变迁中二人生命的互相依存，简洁而深具表现力。这就给创作者提供了巨大的难度，以后的故事要怎么走才能将观众的情绪推到比开场还高的层次，如何用情节的高潮带动情感的高潮？正当观众以为这会是一部完全“不同”的动画片时，影片从20分钟开始，进入了好莱坞动画片常规的叙事体系，运用一老一小这种好莱坞电影中屡试不爽的经典搭配，讲述了一次爷俩的冒险经历。飞扬跋扈的恶人、改邪归正的帮助者、茫然不知世事艰险的“宝物”，都是动画片中的常见元素。尽管创作者使出了浑身解数，寻找各种可能性使其与前面的叙事链条衔接，而且将这种衔接完全压在了情感链上，比如把胖小孩拉塞尔设定为一个父爱缺失的孩子，而卡尔是没有孩子的，这样观众会自觉为他们俩搭建情感链，无形间二人的情感深度被加强、放大。但是无论怎样努力，都无法制造超越常规叙事线索的超越性的情感力量。观众在故事高潮智斗坏人、成功返航中所获得的情感体验是无法和前二十分钟相比的，因为这在很多动画片中都可以感受到。表面上看来，前二十分钟的“情”与后八十分钟的“事”存在着明显的断裂，但这恰恰说明了皮克斯的聪明之处。有瓦力的珠玉在前，飞物不但不能肆无忌惮，反而需要更加谨慎，更何况飞物后期市场的开发处于弱势已是不争的事实，如果不能抓住儿童和青少年观众，那么不仅可能在票房表现上不理想，更会降低皮克斯这一品牌在这部分观众中的信任度，因此影片的主体部分皮克斯仍选择了好莱坞动画片的常规叙事模式，而其想追求的“不同”和“感人”也达到了目的。但也只有艺高人胆大才能冒这种风险，即使叙事链条可能错位、前后风格不完美统一，也依然能保证影片不失为一部经典作品，只能仰赖于一点，就是观众对于其“不同”具有足够高的认可度，即使只看前面的二十分钟也值回票价，而皮克斯用影片的成功证明了这一点。3 笑中带泪的情感内涵飞屋的独特性到底在哪里，换句话说它对好莱坞动画电影的突破在什么地方？在我看来就是通过卡尔这一多层面的角色塑造，推进了动画片对人类情感和生存理念表达的深度，使动画片既可以像其他视听艺术那样完全走入成人世界，又能利用动画的特性获得超乎寻常的视听享受，这无疑将大大拓展动画作品的思路。若说飞屋的情感内涵，可以归结为一句话：这是一部一个人在求死的过程寻找到生活勇气和生命希望的故事。影片前二十分钟创作者之所以要把情感铺垫的那么充分，是想把飞翔变成卡尔生命的最后一击，这是卡尔与自己人生和解的唯一机会，如果错过他将失去所有，即使活着，但灵魂已然死去。而这最后一击如果在现实世界中，无疑会像自杀一样惨烈，但是却在动画的想象中，变成了一个浪漫的场景。影片后半段，卡尔在与拉赛尔的相处中，找到了他一生向往但却不可得的父子亲情；在与恶人的搏斗中，重拾了信心和力量，他不是一个无用的、对生活没有任何操控能力的老人；从改邪归正的小狗身上，看到了只要不懈努力就能改变命运的奇迹。卡尔是现代社会许多小人物的缩影，我们终将和卡尔一样面临亲人逝去、挚爱远离，当觉得灵魂都已经被抽离出身体，生命还有没有存在的意义，卡尔用他的执着、坚定给了我们肯定的答案。引领他寻找生命自由之地的，是妻子，逼迫他放弃他曾经认生命中最重要东西的，是拉塞尔，去世的人与在世的一起，使他和生命达成了和解。皮克斯金牌制作人约翰拉塞特表示，影片中有两个地方让他非常感动，一处是影片开始的部分，卡尔和他妻子一生 图12.1-3 卡尔终于找回了人生的意义生活中的一些细节，另外就是在影片最后，卡尔看着自己的房子逐渐飘向远方，而他终于明白了他和妻子走过的一生本身就是一场最棒的历险。这的确是这部影片最