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超现实主义 简介 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派 源于达达主义 并且对于视觉艺术的影响力深远 于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中 它的主要特征 是以所谓 超现实 超理智 的梦境 幻觉等作为艺术创作的源泉 认为只有这种超越现实的 无意识 世界才能摆脱一切束缚 最真实地显示客观事实的真面目 超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响 也常被称为超现实主义运动 或简称为超现实 产生背景 第一次世界大战后 在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动 其影响波及欧美其他国家 它的内容不仅限于文学 也涉及绘画 音乐等艺术领域 它提出了创作源泉 创作方法 创作目的等问题 以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题 超现实主义者自称他们进行的是一场 精神革命 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的 他们目睹战争的荒谬与破坏 对以理性为核心的传统的理想 文化 道德产生怀疑 旧的信念失去了魅力 需要有一种新的理想来代替 超现实主义就是他们在探索道路上的尝试 超现实主义文艺思潮的出现 反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态 在理论上 超现实主义艺术运动的发起者是两位作家 布列顿和阿波利奈尔 超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的 原是哲学上的术语 最初称为 超自然主义 后来才用于绘画上 1924年 布列顿发表了第一篇超现实义宣言 布列顿对超现实主义的定义是 超现实主义 名词 纯粹的精神的自动主义 企图运用这种自动主义 以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程 它是思想的笔录 不受理性的任何控制 不依赖于任何美学或道德的偏见 布列顿又说 我相信 在表面上被认为矛盾的两个状态 将来是有办法解决的 那便是梦与现实的统一 那可以说是绝对现实的一种 也可以说是超现实的一种 从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一 并且是以人类为对象作为表现的范围 达达派之后 法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派 超现实派 此派从达达派发展而来 但事实上要对此两流派的时代作明确区分 则相当困难 因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现 不过 如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一 则是一大谬误 达达派虽成为超现实派诞生的温床 但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产 另外还吸收了新的要素 现在我们谈超现实主义发生之年代 都是根据宣言文字的发表时间作区分 无法在艺术作品上对产生年代作正确说明 发展历史 给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论 从整体上说 超现实主义作为一个艺术运动 与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系 超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历 他在读了弗洛伊德的著作后 立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联 精神分析注重对梦想 幻想和幻觉的分析 并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导 依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究 与自然主义相对立 不受理性支配而凭本能与想象 描绘超现实的题材 表现比现实世界更真实的 比现实世界的再现更具重大意义的 想像领域中的梦幻世界 达达主义的准备时期 1919 1924 达达主义 一战期间出现的现代派文艺流派 也叫早期超现实主义 领袖是法国诗人斯特里唐 查拉 最初是从绘画领域开始的 1913年 杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上 被奉为达达的先驱 第一次宣言 时期 1924 1929 1924年布勒东发表第一篇 超现实主义宣言 以布勒顿为首 阿拉贡 艾吕雅 苏波等形成声势浩大的潮流 与达达不同 他们有理论 有奋斗目标 有比较成功的作品 鼎盛时期 1929 1941 1929年12月 布勒顿 第二次超现实主义宣言 纯化超现实义 1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会 结果没有捍卫超现实主义路线 导致与布勒顿的决裂 组织十几个国际超现实主义展览会 大量作品问世 被二战打断 战后时期 1946 1969 1947年 布勒东召集巴黎举行的国际超现实主义博览会 重振旗鼓 拓展为世界现象 延伸到各个领域 1966年 布勒顿去世 让 许斯特接替 1969年宣布解散 发展年历表 超现实主义绘画 超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实 因此 力图把生与死 梦境与现实统一起来 具有神秘 恐怖 怪诞等特点 代表画家有米罗 joanmiro 达利 恩斯特 马格里特 magritte 伊夫 唐吉 保尔 德尔沃 马森 克利等人 米罗 joanmiro 1893 1983 的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序 在直觉式的引导下 用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应 因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象 使作品带有一种自由的抽象感 也有儿童般的天真气息 是被人们认为 把儿童艺术 原始艺术 民间艺术揉为一体大师 他的盛期 动物和某些象征性的物体 都采用单纯的线 色彩干净明亮 他似乎用天真无邪的眼睛看世界 但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑 达利 salvadordali 1904 1989 相较与米罗 他采用相反的表现手法 达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来 所以他采用 具象 精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象 把毫不相干的事物全部组合在一起 使画面中充满戏剧效果 带给人视觉与新心灵的震撼 更有甚者 他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程 并把这些过程称之为 偏执狂的批判方式 即将自己内心世界的妄诞 怪异加入或替代外在的客观世界 常用分解 重叠 综合 交错的方式来反映潜意识的过程 他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素 萨尔瓦多达利 1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉城 1989年1月23日逝世 西班牙超现实主义画家和版画家 享有 当代艺术魔法大师 的盛誉 达利作品 达利作品 达利作品 达利作品 达利作品 达利作品 雷尼 马格里特 弗朗梭瓦 吉斯francois ghislain 1898 11 1967 8 曾于1916年在布鲁塞尔美术学院学习 两年后 获一家画廊的资助 潜心超现实主义绘画实验 在他的画上 不时流露出一种对自己童年的憧憬 如对大海与天空的遐想等 由于他的艺术构思多变 人称他为 魔幻现实主义家 雷尼马格里特 错误的镜子 马格里特作品 马格里特作品 马格里特作品 马格里特作品 马格里特作品 米罗 1893 1983年 约安 米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格 那里是东西方文化交流的桥梁 是产生罗马风格的摇篮 深受意大利文艺复兴的影响 又是最先接受现代艺术的地方 是诞生毕加索和达利的国家 米罗自画像 约安米罗 米罗作品 米罗作品 米罗作品 米罗作品 米罗作品 超现实主义电影 超现实主义电影是把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派 承袭了这一创作主张的倡导者安德列 布莱东的原则是 强调无理性行为的真实性 梦境的重要意义 不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执著追求 这一度成为20世纪20年代法国先锋派电影的主要倾向 后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼 在供商业发行的故事片领域 超现实主义不构成独立的流派 它的影响只见于影片的个别镜头或段落 阿杜 基洛的 电影中的超现实主义 是进行这种研究的典型论著 20年代 法国先锋派电影人士发现了电影的照相本性和蒙太奇对列技巧 并使其成为超现实主义最理想的表现手段 这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间 并被不断付诸实践 通常认为 杜拉克的 贝壳和僧侣 是第一部超现实主义影片 但更受重视的则是路易斯 布努艾尔的 一条安达鲁狗 和 黄金时代 在故事片领域里 西方电影研究家倾向于把对变态心理 潜在的性冲动 无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现 因此 像希区柯克的一系列影片 马克斯三兄弟的狂乱喜剧片 以及塞缪尔 富勒 约瑟夫 冯 斯登堡等人的一些影片 都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证 相较其他电影运动 超现实主义电影更为激烈前卫 甚至有人戏称它为 专门生产令观众迷惑不安的影片 无疑 超现实主义电影正是由于其反传统的颠覆性艺术形式而一直存在于电影商业制作体系之外 与其他它艺术同盟一样 它依靠私人赞助获得拍片资金 并在艺术家聚会的私人场合中放映 可以说是一种小众电影 超现实主义流派试图把梦境 心理变化 无意识或潜意识过程搬上银幕 把形象化地表现超越现实逻辑和真实环境的幻觉和梦境 展示人的潜意识当作电影艺术的根本任务 彻底摒弃完整的故事 将现实的场面和令人费解的怪诞场面就那样交织在一起 借以表现主观世界的混乱 幽暗 痛苦以及严重的失落感等等 在那个动荡不安的年代里 其带来的冲击力是可想而知的 幻想理所当然地变得比客观可感觉的世界更真实 事物也存在于疯狂的变化之中 人们又恐慌和愚钝于如何处理形势和作出准确判断 然后 恐怕只有内心的复杂情绪和各种奇象怪想才能最终正确描述他们对社会生活的真正体验过程 或者说 只有混乱的虚幻才能真正揭开众人实为恐惧的疮疤 这一点 被那些天才般的艺术先锋们给抓住了 尽管也许他们起初也只是想排解自己心中压抑的情绪 超现实主义摄影 超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派 这一流派的摄影家认为 用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务 而现代艺术家的使命是挖掘新的 未被探讨过的那部分人类的 心灵世界 他们刻意表现的对象是人类的下意识活动 偶然的灵感 心理的变态和梦幻 以剪刀 浆糊 暗房技术作为主要手段 在作品画面上将影像加以堆砌 拚凑 改组 任意的夸张 变形 创造一种现实和臆想 具体和抽象之间的超现实的 艺术境界 超现实主义摄影作品欣赏 超现实主义摄影作品欣赏 超现实主义摄影作品欣赏 超现实主义文学 超现实主义文学否定现实主义和传统的小说 敌视一切道德传统 认为它是平庸 仇恨的根源 而小说之所以成为文学的宠儿 是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求 它要打破这一切 追求 纯精神的自动反应 力图通过这种反应 以口头的 书面的或其他任何形式表达思维的实际功能 它不受理智的任何监督 不考虑任何美学上或道德方面的后果 将这思维记录下来 它强调潜意识和梦幻 提倡写 事物的巧合 倡导 自动写作法 超现实主义者在咖啡馆 电影院等公共场所寻找 搜集人的思维的原始状态 并在此基础上进行创作 其代表作是勃勒东1928年发表的小说 娜佳 20年代末以后 运动内部发生分裂 1930年勃勒东发表 超现实主义第二宣言 重申了运动的原则 反抗的绝对性 不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性 此后运动处于低潮 几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持 在第二次世界大战期间流亡美国时 他这种宣传也没有停止过 超现实主义对后世的影响 超现实主义美术运动作为有组织的活动 虽然仅仅持续了20多年的时间 但是许多超现实主义的艺术家仍然继续进行着创作活动 那种用抽象和写实的艺术语言创造出的梦境般的世界 比其它现代流派更容易为人们所接受 因而对20世纪的现代美术具有很大的影响 其影响是多方面的 在此 只就平面设计方面展开详细的介绍 超现实主义极大地丰富和启发了平面设计的表现手段 反逻辑 超时空 怪诞感所产生的强烈视觉冲击 能激发受众的好奇心 给他们留下深刻的印象 许多平面设计吸收和运用了超现实主义的表现手段 以达到吸引和刺激人的目的 形象虽然是怪诞的 可是其用意和目的却是非常明确的 实际已摆脱了超现实主义的神秘色彩 达利的超现实主义风格被平面设计师们借鉴 成为一种新的表现手段 幻想 并且直到今天还被广泛地运用着 平面设计运用幻想的表现手段 就是人们由于憧憬美好的未来而创造的一种新的意象 尽管有些荒诞 虚幻 但却合情合理 因而具有奇妙 独特的视觉效果 幻想 从心理学上说 是由个人愿望或社会需要所引起的向未来的特殊想象 幻想是沟通艺术与科学的桥梁 它不仅是艺术与科学所共有的 而且在艺术与科学两大领域都发挥着重要的作用 克利的作品不仅给广告设计中色彩的运用以很大的启示 也启发形成了平面设计中联想的表现手段 联想 就是由一事物联想到另一事物 或将一事物的某一点与另一事物的相似点或相反点自然地联系起来 通过联想 设计者可以从别的事物中获得有益的启示 从而拓宽思路并寻找到创造新的表现形式的途径 布拉德勃利 汤普森写的著作 平面设计的艺术 的第五章 画家的世界 里专门谈到了平面设计家如何从纯艺术中发掘表现方法和形式 整个这一章的图片都是平面设计家从画家的作品中寻求灵感的例证 说明艺术总是能够提供给设计家更多的表现自由 更少的时代限制 他着重谈到米罗的绘画给设计带来的灵感 随着时代的发展 平面设计师们越来越寻求制作极富想象力的图画 他们的创作手法越来越大胆 创意也