第七讲 艺术创作.doc

第七讲 艺术创作所谓艺术创作，就是艺术家把自己的人生感悟进行形式化的过程。一、艺术创作的主体和客体（一）艺术创作的主体所谓艺术创作的主体，就是创作艺术作品的人。对于这样的人，我们现在一般把他称为艺术家。现在，我们所要解决的就是创作艺术作品的艺术家，尤其是那些创作出优秀作品的艺术家，和其他人相比具有哪些独特之处。1. 艺术家的身份和职业在人类历史的早期，物质生产劳动和艺术创作没有截然分开，人们在生产劳动的过程中，创造了大量的带有艺术性的劳动产品，这可以看作是艺术的萌芽。在这个阶段，人类的生产劳动和艺术创造都带有集体性的特点，艺术作品不是哪一个人创作的，基本上都是集体智慧的结晶。随着社会的发展，阶级的产生，出现了脑力劳动和体力劳动的分工，艺术创作的情况发生了很大变化。在古代社会，虽然艺术家们创造了大量优秀的艺术作品，但是他们的社会地位往往是非常低的。他们和鞋匠、铁匠一样，是社会最底层的人。他们的艺术虽然被人们赞美尊重，但是他们自己的人格与生活方式是被人所瞧不起的。无论是在西方还是在中国都是如此。进入现代社会以后，社会分工更加明确，艺术创作成为一种专门的职业，艺术家也转变为职业艺术家。在现代社会，艺术不再是属于艺术家个人的小作坊中的即兴之作，而是成为一种方兴未艾的产业，如何能够既保障艺术作品的质量，又能够得到市场回报，这是现代艺术家所不得不面对的问题。这也就是说，在艺术产业化的时代，一个艺术家一方面要成为一个好的艺术家，一方面也要成为一个精明的商人，一个精通市场的策划人和媒介经营人。艺术终归是社会生活的一部分，不存在纯而又纯的艺术；艺术家终归是生活在社会中，他总要和其他职业发生这样那样的关系。无论是古代社会还是现代社会都是如此。但是，艺术家又是以艺术作品立足的，只有当他创造出了优秀的艺术作品的时候，他才能称为艺术家。如何才能创作出更好的艺术，对于艺术家而言是更为根本的问题。这个问题是困难的，但是也有一定的规律可循。2.艺术家的素质首先，对于艺术家而言，是否能够对于日常生活产生独特的体验和理解是至关重要的。艺术家之所以能够成为艺术家，就在于他对于生活的体验、感悟和理解是独特的，他总是能够在我们司空见惯的的日常生活中发现那些不为我们所关注但又是令人感动的东西。我们天天走着一条熟路回到我们居住的地方：但是在这林子里面还隐藏许多小路，又深邃，又生疏。走一条生的，便有些心慌，怕越走越远，走入迷途，但不知不觉从树疏处忽然望见我们住的地方，像座新的岛屿呈现在天边。我们身边有多少事物向我们要求新的发现：不要觉得一切都已熟悉，到死时抚摸自己的发肤生了疑问：这是谁的身体？ 冯至十四行集第26首冯至在这首诗里所描写的情况和艺术家对于生活的独特体验、感悟和理解非常相似。当艺术家进行这种思想和行动的探险之后，他对于生活产生的体验、感悟和理解是与普通人不一样的，它超出了日常生活的经验，进入到艺术的诗性领域。以中国当代诗人海子为例，他的作品总是充满了一种神性的光辉，所抒发的是一种生命和灵魂深处的孤独体验。这种体验，把他和其他诗人的作品区分开来，使他进入伟大诗人的行列。答 复海子麦地别人看见你觉得你温暖、美丽我则站在你痛苦质问的中心 被你酌伤我站在太阳 痛苦的芒上麦地神秘的质问者啊当我痛苦地站在你的面前你不能说我一无所有你不能说我两手空空九月目击众神死亡的草原上野花一片远在远方的风比远方更远我的琴声呜咽 泪水全无我把这远方的远归还草原一个叫木头 一个叫马尾我的琴声呜咽 泪水全无远方只有在死亡中凝聚野花一片明月如镜 高悬草原 映照千年岁月我的琴声呜咽 泪水全无只身打马过草原面朝大海, 春暖花开从明天起, 做一个幸福的人喂马, 劈柴, 周游世界从明天起, 关心粮食和蔬菜我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开从明天起, 和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人, 我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海, 春暖花开其次，艺术修养是艺术家素质的重要体现。艺术修养包括两个方面，一是艺术技巧，二是思想和文化修养。所谓艺术技巧，是指艺术家熟练掌握和运用艺术语言的能力。艺术语言是传达艺术意蕴的工具，当艺术家有了所思所感之后，需要用形象化的语言把它传达出来，能够恰到好处地把艺术意蕴传达出来，就是对于艺术语言的最高要求。对于艺术家而言，要做到这一点是不容易的，他需要不断地练习和学习，不断地磨炼自己的语言，使自己不断进步。对于任何一个艺术门类的艺术家而言都是如此。对于艺术创作而言，掌握创作技巧是重要的，但是更为重要的则是提高自己的思想和文化修养。只要那些具有较高的思想和文化修养的艺术家才能创造出较有艺术价值的作品。艺术家的丰富深刻的思想和文化来自于哪里？来自于社会生活和艺术家独特的人生经历。当然，艺术家的丰富深刻的思想和文化还来自于他的勤奋好学，来自于他对各方面知识的掌握。再次，艺术家的创造精神是艺术家素质的重要体现。艺术就是创造，没有创造就没有艺术。判断一件艺术作品是否优秀，一个艺术家是否伟大，其标准就是看艺术家及其作品是否具有创造性，是否提供了不同于别人的新的东西。英国作家王尔德曾经说过，第一个用花比美人的是天才，第二个用的是庸才，第三个再用的就是蠢才了。艺术崇尚创造，拒绝重复与雷同。所谓艺术家的创造精神是指艺术家在艺术创造活动中所表现出的原创性。这种原创性在艺术作品里就是独创性，它既可以表现在艺术意蕴方面的独到发现，也可以体现于艺术形式的革新。在某种意义上说，艺术家的创造精神和艺术作品的独创性是一致的，艺术家的创造精神需要通过艺术作品来呈现，艺术作品所体现出的艺术家的独创。艺术家的创造精神往往表现为艺术作品的独特意蕴。艺术家的创造精神同样表现在艺术语言上的创新。艺术语言的创新表现在以下几个方面：一，艺术样式的创新；二，艺术题材的创新；三，艺术技巧的创新。总之，艺术的创新是艺术的生命力所在，艺术家的创新精神是一个艺术家的价值所在。艺术意蕴的创新是更为根本的，艺术语言的创新归根结底要服务于艺术意蕴的创新。如果一个艺术家没有新的思想，没有对于生活的独特感悟和理解，只是玩弄一些新的语言形式，那么就会陷入形式主义的泥沼，注定不会有大的作为。当一个艺术家既有自己对于世界和生活的独特理解和体验，又能够用新的艺术语言把它表现出来的时候，就能够创造出感人的艺术形象，这个艺术形象就会成为艺术史上不朽的形象。这时候，艺术的创新就实现了。（二）艺术创作的客体艺术创作的客体就是社会生活。社会生活是艺术创作的唯一源泉。首先，艺术创作的客体是整体性的社会生活。科学认识的对象只是某一方面或某一层次的社会生活，而艺术反映的对象则是整体性的社会生活。其次，艺术表现的客体是具有审美价值的生活或经过审美提炼而具有审美价值的生活。再次，艺术表现的客体是艺术家体验过的社会生活。二 艺术创作过程艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程是一个完整的艺术活动，不能简单地划分为几个部分。但是为了叙述的方便和研究的深入，我们一般把它分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段常常是互相交织，融为一体的。（一） 艺术体验艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在艺术家心灵里的积淀。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。艺术体验可以分为自发的艺术体验和自觉的艺术体验两种形式。（二） 艺术构思当艺术家获得了自己的艺术体验，想要把它传达出来的时候，就需要首先进行艺术构思。所谓艺术构思，就是艺术家在艺术体验的基础上，对生活素材进行加工、提炼组合，形成艺术形象的过程，它是艺术创作过程中的重要组成部分。（三）艺术传达艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品的过程。三 艺术创作心理艺术创作是一种复杂的创造性的精神劳动，伴随着复杂的心理活动和思维活动，如形象思维与抽象思维、意识与潜意识、灵感与直觉、联想和想象等等。（一）形象思维和抽象思维人类认识世界具有两种基本的思维方式：形象思维和抽象思维。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性；抽象思想是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑的和分析的。在艺术创作中，主要运用的是形象思维。艺术创作始终和具体可感的形象连在一起。从艺术体验中，艺术家获得的是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。在整个创作过程中，形象性伴随着始终。（二）意识与潜意识意识是指自觉的心理活动，潜意识是指不自觉的心理活动。对于艺术创作来说，意识与潜意识都是非常重要的。（三）灵感与直觉在艺术创作中，有灵感现象，也有直觉作用。灵感和直觉不是两个并列的概念，它们有交叉，又有区别。灵感是一种豁然开朗的顿悟式的思维状态，是创作的发现与飞跃，常常伴随着迷狂的情感。俄罗斯使人普希金曾这样来描写情感：我常常网际世界在甜蜜的静谧中，幻想使我酣眠。这时诗歌开始苏醒：灵魂洋溢着抒情的激动，它颤抖，响动，探索，像在梦中，最终倾泻出自由