在音符的流动中放飞心的翅膀.doc

音乐：张传娇在音符的流动中放飞学生心的翅膀 音乐，是孩子们喜欢的艺术手段之一，音乐课也应该是孩子们喜欢的一种形式。罗丹说过：“艺术就是感情”。音乐教育的特质就是情感审美,在音乐教学中，应以“情”和“美”的视角契入，把着眼点放在对音乐教育的“情感化”和“审美化”的构建上。作为一名音乐教育工作者，能看到自己的学生在宽大的舞台上落落大方地、自信地表演，展示他们悦耳的歌声，优美的舞姿，悠扬的琴声，这是非常令人欣喜的，然而，具有表演天赋的又有几个，在关注“台上”学生的同时，我们是否遗忘了“台下”那更多的小身影，而音乐教学又应该从哪里入手呢？一、 铺就自信的基石，树立学生自信心。 自信是通往成功的基石，正如苏霍姆林斯基说的：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的负担。”有一部分学生因为缺少锻炼，对自己没有信心，不敢主动上台表演。这种时候，教师就要创设和谐、轻松、愉快的氛围，使学生心情舒畅，积极主动地参与，当学生准备好了，教师就要走到他们身边，摸摸他们的头，对他们说：“老师相信你是最棒的，肯定行的，同学们，你们觉得呢？”此时，班级里一定会响起热烈的掌声欢迎他上来。当这些学生表演完后，又可以让其他学生找找他身上的闪光点，极力肯定他的优点，这样一次以后，第二次他就比以前大胆多了，能大大方方地上来表演了。所以，作为教师，应该帮助每一个孩子树立自信心。二、让学生在愉快的教学中感受、想像、创造音乐。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉，我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。（一）玩玩学学，让学生感受音乐的魅力。儿童的天性是好动，尤其是一年级的学生，他们刚从以“玩和游戏”为主的幼儿园转入到学习为主的小学阶段，很大程度上还保持着玩和游戏的天性。因此，可根据学生好奇、好动、模仿力强的身心特点，利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激活学生的形象思维，把玩渗透于每一教学过程，让学生在玩玩学学中，感受到音乐的魅力。例如:义务教育课程标准实验教材（人教版）第一册第九课中的歌曲理发师是一首短小有趣，形象鲜明的乐曲。在学习这课时，一开始，我播放事先在理发店拍摄好的录象片，并拌有歌曲理发师的伴奏音乐。设计这一环节，目的有两个，一方面让学生熟悉理发的动作，另一方面能让学生对歌曲的旋律有个初步的印象。在这过程中，我发现在看录象时，孩子门的眼睛紧盯着屏幕，一边跟着音乐在哼，身体却在不由自主地跟着做理发的各种动作：有的用食指和中指构成了剪刀的形状，不停地“剪呀剪”；有的把双手当作梳子，不停地“梳呀梳”；有的用手作喷雾器的形状，不停地“喷呀喷”几乎没有学生是坐在座位上的，身体和着主题音乐的节奏不停地摆动，非常地投入。我知道，这时，学生的兴趣已经集中到“理发”上来了，兴趣是学习的基本动力，学生都迫切地想当一回“小小理发师”。于是，我满足了学生的这一愿望，让他们把在生活中看到的理发的情景用自己的动作表现出来。只见他们二个三个围在一起，你做顾客，我做师傅。顾客一本正经拿出镜子左照右照，师傅为顾客脖子上围一条毛巾，拿起小梳子和剪刀开始游戏起来。那夸张的动作，传神的表情，是多么投入啊！通过游戏，学生对理发师这一课的内容已有了一个大概的了解，但是记歌词是本节课的一个难点。我根据歌词内容设计了有关背景，设计的人物和理发工具是相对独立的。学生在朗诵歌词时，教师一一把有关的东西按先后顺序贴到背景上去。只一会儿，一副生动的画面就出现在学生的面前，增加了学生对歌曲形象的感知，学生在背唱时，脑中就开始放电影了，先出现什么，再出现什么，清清楚楚，一下子把歌词记住了。自然而然，孩子们激发了自己的兴趣，进入了歌曲中，再进行下面的教学，就犹如行云流水般，缓缓而来。（二）让学生展开音乐想像的翅膀。“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。音乐教育是培养和发展人的创造力的一条有效途径。音乐教育应给学生留一片自由，宽松的展现自己，表现音乐的天空。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。那么，在唱歌课教学中，如何让学生展开“音乐想象”的翅膀，培养音乐想象力呢？1、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导。小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。如在学习人教版义务教育五、六年制小学音乐教科书第三册卖报歌时，可以把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。2、歌词教学是“音乐想象”的基础。歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质，小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如：音乐教材中的歌唱二小放牛郎，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了一个王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海中会出现一幅二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门。学生每每唱到“可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下、鲜血染红了大地的情景。3、课本插图是“音乐想象”的凭借。小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。如第二册中的小小的船这一课，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上邀游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀。4、舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。乐记师乙篇记载道：“故歌之为言也，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。 例如，学习第五册鹰这首歌曲时，可以根据歌曲的“律动”，编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只雄鹰上下翻飞，展翅翱翔。唱歌是小学音乐教学的重要内容之一。唱歌教学只有通过“音乐想象”这一 重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。所以上好唱歌课不仅仅是方法和手段的问题，而且还是一个充分发挥形象思维的作用、培养学生音乐想象力的问题：只有认识到这一点，才有可能进一步提高学生的审美素质，推动唱歌课教学质量的提高。（三）激发学生创造的火花。小学音乐教学的目的不是培养音乐家，而是鼓励学生积极参与探究与创造，开发学生的创造性思维潜质，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创新能力。要达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？（一）结合生活实际，引导学生创作音乐。我们生活在声音的世界里，到处都充满各种不同的声音和节奏，启发学生寻找大自然中的音响并模拟出来是培养低年级学生创造能力的最佳手段。如：马蹄奔跑：哒哒哒哒（XX XX）；汽车喇叭声：笛笛 （X X）等等。 在以上训练的同时，再逐步启发和引导学生创编节奏，有意识地培养他们的创造意识和创造才能。如：我先给学生定两小节节奏“X X”，然后请学生在此基础上发展变化，进行创作。有的学生就即兴拍击：“XX XXX X”这里的“ XXX ”就是学生根据所定的节奏即兴而拍出的，在此基础上学生们争着拍击许多变化的节奏。如：“XX XX X”“XX X XX X”。我还鼓励学生们能为创造的节奏加上语言，边拍手边说，例如： 老师先按节奏说： X X XX X X X X X 同学们快快想 大胆说 学生就在课堂上一个接一个地边拍手边说： X XX X X XX 我有一个文具盒 X XX XX XX 我的书包真漂亮 这样，让学生从简单的1-2小节的小乐节创作，慢慢发展成一个乐句到一个乐段的创作。例如：我直接出一个节奏命题公园，让学生围绕主题把自己的见闻及感受拍着节奏说一句话，课堂上我先拍出： X XX X X 公园真热闹学生就边拍节奏边说： X X X X X X XX 红红的花绿 绿的 树 X XX XX XX 小孔雀呀真美丽 X X XX X X 小猴子真调皮 学生们个个争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂里气氛异常活跃，这既进行了节奏训练，又培养了同学们的形象思维和语言创作能力，为今后的创作打下了良好的基础。（二）结合创作原则，引导学生创作音乐。音乐创作有许多原则、规律及其方法。在教学中有意识地对学生讲授一些简单的音乐创作方法，然后再将这些规律、方法运用到创作中去，在教师的辅导下，让学生创作一些短小的歌曲乐曲，从而提高他们的创作能力。（三）结合赏析音乐，引导学生创作音乐。 赏析音乐就是欣赏、感受及理解、分析音乐。在音乐欣赏课中，要根据学生的认识特点，想方设法让学生体验音乐，并逐步提高其分析能力，有效帮助学生利用积累的知识进行创作练习。在听音乐之前，可以让学生先唱唱音乐主题，并且利用设问的方法，在听音乐之后让学生进行音乐音色、意境、手段、内容等方面的讨论，以达到发展音乐想象力，发展创造性思维的目的。例如在听赏器乐曲时，让学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的对比”等等，这样学生就能深刻地理解音乐，对音乐逐渐地知其所以然，掌握音乐表现的规律性，从中积累创作经验。其次，学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，教师应进一步激励学生对音乐作品进行再创造，从而培养他们的音乐创造能力和想象能力，以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，也是激发学生创作意识和创作热情的一项手段。（四）结合器乐教学，引导学生创作音乐。器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣，而音乐创作和器乐教学相结合，能进一步激起学生创作的欲望，辅助学生创作音乐，同时让学生深切体验到成功的喜悦。例如在高年级的课堂教学中，我经常让学生用竖笛吹奏并修改自己创作的旋律，然后吹奏给其他同学听赏，在得到老师及同学的公认后，请全体学生齐奏学生创作的作品，使音乐创作达到其最终目的。再如：打击乐器是低年级学生最喜爱的乐器。在感受、鉴赏了器乐曲鸭子拌嘴后，教师就可让学生用打击乐器来创作表现这段故事。首先，教师用生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知怎的，有两只鸭子吵起嘴来这时，学生击响手中的镲，节奏忽紧忽慢；有的同学边用打击乐进行是时急时缓的演奏，边用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情景表现得活灵活现、惟妙惟肖。（五）结合动作表演，引导学生创作音乐。 边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样，在幼儿时期就已存在。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。当然，要表演有时就少不了一些小道具，教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。三、在音乐教育中融入德育教育。音乐教师是音乐的重要传播者，又是学生的引导者。要把学生培养成为有理想、有道德、守纪律的，懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的要求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要，音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰