浅谈钢琴教学中的练习方法.doc

浅谈钢琴教学中的练习方法钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺性很强的乐器，让学生从开始学，掌握初步的演奏技能，到一定的演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝不是一件轻而易举的事情。因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。所以，在钢琴教学中，应根据学生在钢琴学习的初学阶段、提高弹奏质量阶段和完成弹奏阶段，这三个阶段形成的不同的弹奏技术、技巧特点，采取各自不同的教学方法，使学生在短时间内高质量的掌握钢琴弹奏技术。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。示范、讲解法是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。在学习和教学过程中大致总结了一些练习方法：（一）采用分手练习的方法。（二）助力法。（三）慢练法。（四）无声练习法。总之，在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。参考文献：1约瑟夫边特，钢琴演奏技巧M.北京:人民音乐出版社，1983 .2魏廷格. 钢琴学习指南M.北京.人民音乐出版社，1997.3赵晓生. 钢琴演奏之道M. 长沙.湖南教育出版社，1991.4海因里希涅高兹.论钢琴表演艺术M.北京:人民音乐出版社，1963.5根纳季齐平.演奏者与技术M.北京:中央音乐学院出版社，2005.音乐美学-浅谈西方音乐美学思想和谐论毕达哥拉斯，“和谐”是事物结构之中内在秩序的和谐表现。凡是和谐的秩序，恰当的比例，不仅是有价值的、美的和有用的，而且也是客观事物的属性。宇宙、人体美、音乐的美是最高的美 ，而且美就在其中的和谐。柏拉图认为音乐的和谐是对和谐理念的模仿，音乐因而与灵魂有相同之处，其共同点就是和谐理念，音乐能体现灵魂的和谐。和谐和美、善一样都是理念，是单纯的、真实的、自在自为的、非物质的、美丽的、神圣的和永恒的净化论。音乐是最神圣最崇高的艺术，具有一种力量。好的音乐能改善灵魂，坏的音乐则会败坏灵魂外在的和谐美可以对内在的和谐美发生效应并起到感化作用。柏拉图“文艺必须从属于理想国的需求”的美学思想。音乐其使命是教育人们达到精神上的和谐，培养人的道德情操，陶冶人的情感。音乐可以使青少年的性格变得高尚、优美且善于辨别美丑，从而指导自己的行为。亚里士多德认为音乐有三个目的：教育、净化、精神享受等。各种和谐的的单调虽然各有用处，但是特殊的目的宜用特殊的单调，不同的人特别容易受到某种特定情绪的影响，他们可以在不同程度和层面上受到音乐的激动得到净化，因而心里得到一种轻松舒畅的快感。因面具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。亚里士多德认为每一种调式都有各自相应的某一种特殊的情感，不同的乐器有着各自不同的情感色彩。黑格尔：“只有再用恰当的方式把精神内容表现与声音及其复杂组合这感性因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术。”强调理性与感性的统一。感情论是黑格乐音乐 美学思想的核心，无论是在谈论音乐的本质音乐创作、表演、欣赏等问题贯穿着一个”情”字。进一步探索情感的性质、作用及其主体内心生活的地们。黑格乐：在音乐里灵魂最深刻的亲切情感和最严谨的知解力都一样重要。这样，音乐就把对立的情感和思想两个极端结合在一起了。 关于音乐的理性因素，一般理解为音乐创作、表演和欣赏过程中掌握音乐结构的知解力。在音乐进行过程中，对于音乐结构、布局等的知解力始终修伴随着情感体验，与情感结合在一起。李斯特：音乐的优越性主要是因为它有一种最高的性能-它能不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来。感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是源泉、起因、动力、或起指导和鼓作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、及其完整的倾诉！马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。”普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5-10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。三、课内外相结合。要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。四、音乐欣赏对学生个性的培养。在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等