园林美术教案.doc

课 程 表 星期节次一二三四五六日1、23、45、67、89、10注：上课时间在相应时间划“”。学习项目典型工作任务学时素描素描基础理论4绘画透视基础4静物结构素描4静物调子素描训练4静物素描写生练习4色彩色彩基础知识4用笔技法4单个静物临摹4色彩原理的论述及表现技法4组合静物临摹4风景速写风景速写的表现技法4水粉风景写生中的建筑与环境表现技法4水粉风景的表现技法4课程目标知识目标素描 色彩 建筑速写技能技能熟悉水粉、素描的基本技能，培养审美意识，掌握绘画表现的基本技巧。逐步完善学生的素描、色彩理论构架，满足建园林专业的美术技能要求（造型能力、绘图能力、速写能力、色彩辨别及定位能力。）主要教学方法及手段讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法课程实施条件课堂教学课程考核标准及方法（一）考核标准该门课程的考核成绩由平时章节大作业成绩（60%）、期末绘画考试成绩（30%）和日常表现（10%）三部分组成：（二）考核方式为了客观全面评价学生学习效果，本课程考核方式全面考虑学生出勤、作业等平时表现，采用平时作业成绩与期末成绩相结合，兼顾上课考勤情况的考核方式。分散考核与期未考试考核相结合，强调平时过程考核；知识学习与技能提高相结合，突出能力培养。第 页授课时间 2012 年 2 月 28 日 第2 周 星期 2 第 5-8 节典型工作任务素描子项目素描基础理论学时4教学地点教室教学目标知识目标技能目标掌握基本素描理论使理论指导绘画实践教学重点教学难点重点：解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力难点：比例、素描调子形体结构能力训练任务课内调子、结构素描各一张课外素描一张教学方法、手段讲授法、示范法、参观法、图片展示法教学组织形式课堂教学备 注第 页 教学过程设计新课导入 5专业术语的解释 1 美术的概念5（1） 美的艺术的简称；（2） 造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画2 素描：用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。53 几何形体：由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4 比例5比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。56 形体结构 10形：指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体： 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现结构：在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话内部结构：一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构：指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 101 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；石膏几何形体素描，静物素描，速写共三个内容。第 页 教学过程设计3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三 素描从几何形体学起的意义 51 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四 素描观察方法细解 20 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五 素描用笔方法细解； 101 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2 用笔的方向以随形体为主。3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 示范几何形体素描一张 20 七 学生练习 100 补充内容教学总结 通过介绍基本概念、基本术语，讲练结合的形式使学生对本课程产生浓厚的兴趣，为之后的教学创造一个良好的开端。第 页 授课时间 2012 年 3 月 6 日 第 3 周 星期 2 第 5-8 节典型工作任务素描子项目绘画透视基础学时4教学地点教室教学目标知识目标技能目标掌握基本透视理论掌握天点、地点、平行透视、成角透视、曲线透视素描处理教学重点教学难点重点：天点、地点、平行透视、成角透视、曲线透视难点：正形体与实体，负形体与虚体能力训练任务课内课内实训 2节 通过正方体画一张各个角度的一点透视、两点透视（成角透视）课外透视图一张教学方法、手段讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法教学组织形式课堂教学备 注第 页 教学过程设计新课导入 （5） 一、概念讲解 （15）1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 二、概念讲解 （15）6 视中线; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); 9 主点;视平线中最中间的一个主点; 10 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. 11 天点;视平线上的任意一点均称为天点; 12 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. 13 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. 14 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视.15 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视.三、概念讲解 （15）16 平行透视; 17 成角透视; 18 曲线透视; 第 页 教学过程设计19 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.四、概念讲解（15）20 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.21正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 22 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.23 几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.五 概念讲解 （15）六 透视的基本规律近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.七 各种不同角度的透视练习 （120）补充内容教学总结通过教学楼的走廊、宽阔的马路、高耸的楼房等形体向学生阐述透视的基本原理，并使他们将原理贯穿整个学习过程中。第 页 授课时间 2012 年 3 月 20 日 第 5 周 星期 2 第 5-8 节典型工作任务素描子项目静物素描调子训练学时4教学地点教室教学目标知识目标技能目标掌握调子处理的理论知识掌握顺光、侧光、多光、顶光、逆光处理教学重点教学难点重点：素描五大调子难点：反光、投影处理能力训练任务课内顺光素描一幅，规格8K课外逆光、侧光素描各一幅教学方法、手段讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法教学组织形式课堂教学备 注第 页 教学过程设计导入 5(一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 151 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 62 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 63 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 64 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 65 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,会影响整个画面的效果. 6（三）素描静物的训练原理 1 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结第 页 教学过程设计构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等52 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来. 53 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些. 55 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 56 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1) 训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量. (2) 单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行. (3) 对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等, (4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练, (5) 作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题. (6) 教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等. 58 静物素描的绘画原理; (1) 位置的安排与经营; (2) 比例的确定推敲 (3) 形体结构的贯穿; (4) 质感的完整与细画深入; 5示范 20 学生练习 100补充内容教学总结 通过对物体的分析是学生明白五大调子，并应用于绘画中去，教学效果良好，但有个别学生把握不好黑白灰关系，画面显灰，需加强练习。第 页 授课时间 2012 年 4 月 3 日 第 7 周 星期 2 第 5-8 节典型工作任务色 彩子项目色彩基础知识学时4教学地点本班教室教学目标知识目标技能目标掌握色彩的基本知识，色彩三要素通过色彩的学习掌握色彩的并置处理方法，掌握调色技巧教学重点教学难点重点：色彩调和与使用难点：色彩并置能力训练任务课内 调色练习课外 色彩临摹一张教学方法、手段课堂讲授、图片展示、课堂示范教学组织形式班级授课备 注第 页 教学过程设计新课导入 5 色相 10 每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，如红色、黄色、蓝色、绿色等。自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。色相本身就丰富多彩，而“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同，还能使我们观察到更为变化万千的色相。 明度 10一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一种色彩在不同角度的光线照射下所呈现的不同色阶。明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度最高，紫色的明度最低；也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后所产生的色彩深浅层次区别。 纯度 10 颜色未经调和的纯粹饱和程度，指各个色彩本身所具有的色素达到极限的强度。颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也就越低。在色彩写生中，要有意识地尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，以增强画面色彩的感染力和视觉冲击力。二 与色彩相关的概念名词： 光与色彩 5写生色彩是我国美术教育和艺术设计领域的色彩基础课程，是以研究和表现自然色彩为出发点，对自然世界进行生动真实的描绘的一门学科，在自然界里我们看到的客观世界的色彩不是孤立存在的，它们由光源色、固有色、环境色等因素相互依存构成色彩的大千世界，学习了解光源色、固有色、环境色三个基本概念是不可缺少的环节。光源色 5光源色指照射在物体上的光线颜色的倾向，在写生色彩上是起决定色调的基本因素。物体受不同光线的照射就会引起不同的色彩变化，例如早晚阳光偏暖黄、阴雨天光线偏冷灰、火光偏红、月光偏蓝、电灯光偏暖、日光灯偏冷。色彩和光线之间有着紧密的联系， “光线总是让色彩跳舞”。物体的受光面的色彩变化与光源色的影响最为明显。 固有色 5固有色是物体对象本身具有的原色，物体本身的颜色在光的照射下所呈现的相对恒定的色相，在物体的中间面一般体现为色彩固有的面貌。环境色 5环境色也称条件色，指物象在不同光源和环境下所呈现的色彩相互影响与变化，物体暗部的色彩变化与周围环境的色彩变化有着紧密的联系。第 页 教学过程设计色彩的冷暖与对比 10色彩的冷暖性是人们心理上对色彩的联想与暗示。如红色、橙色象征着阳光与火，蓝色、紫色象征着月色与水 。暖色系的知觉度较强，具有膨胀、前进的感觉。冷色系的知觉度较弱，具有沉静、收缩的感觉。色调的谐调与节奏 15 色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面诗化的节奏与灵魂。光线对色调的形成具有决定性的作用，落日余晖总给人以金色的温暖，溶溶月光则给人以凉爽感觉，不同的季节、不同的气候、不同的光线、不同的地域总给人不同的色调感受。三 色彩的调合与使用： 一次调和法 5 一次调色混合法：是指把两种或两种以上的色彩在调色板上混合，利用它们的相关性构成一种新的颜色。二次调和法 5也称画面调色法，是指在画面上预先画上所需要的底色，再在其上覆盖新的颜色，依靠与底色的自然混合得到一种生动的色彩混合效果。其画面效果谐调、柔和自然是它的主要特征。四 色彩的并置 5色彩的并置是把一个色与另一个色衔接在一起，在它们比较和对照的关系中，加强或减弱其固有的色彩性格特征，形成一种特定的综合色彩感觉。对比色并置 5邻近色并置 5黑白并置 5五 色彩的重置透明色重置 5不透明多色层重置 5学生调色练习 画12色色环 亮度、饱和度练习 80补充内容教学总结 通过讲练结合的形式教授色彩知识，以调色练习的形式让学生试探各种间色的调制，进一步掌握色彩变化规律，调动学生的兴趣，为之后的色彩教学做铺垫。 第 页 授课时间2012 年 5 月 2 日 第 11 周 星期3 第 5-8 节典型工作任务色彩 子项目用笔技法学时4教学地点本班教室教学目标知识目标技能目标通过对用笔方法的讲解较好的理解笔法对造型的塑造掌握运笔的技巧，总强塑造能力教学重点教学难点重点：运笔技巧难点：运笔技法能力训练任务课内运笔练习课外水粉画一张 教学方法、手段讲授法 示范法 教学组织形式课堂教学 备 注第 页 教学过程设计新课导入 5用笔技法 摆： 讲解 5 示范 3常见的一种绘画笔法，用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆的方法常用在绘画开始和结束时，多采用弹性较好的油画笔、水粉笔，蘸满颜料准确有力地塑造对象，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。但新笔笔触往往过于生硬方正，建议用稍秃的画笔和圆头笔效果会自然一些。涂：讲解 5 示范 3涂-如果说点画法和勾画法是形成绘画点与线的手段的话，那么涂就是构成绘画体块即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄涂是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 刷：讲解 5 示范 2常用稀薄流畅的颜料快速平涂，多数用于画面大色调铺底画大关系。压：讲解 5 示范 3绘画很讲究物体边缘线的处理，画家作画时常常有意识地突破物体边缘线，然后用相关颜色快速回压，使物体边缘自然融合，生动而具有空间感。转：讲解 5 示范 3作画时混合颜色不要过头，让笔头各部位颜色有一定变化，作画时转动画笔，颜色自然混合将产生一种生动的效果。擦：讲解 5 示范 3擦-是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。干擦即在颜色干透的表层用少量较干的颜色轻轻擦上去，多表现画面厚重的色彩肌理效果；湿擦即在颜色未干透的表层用少量较干的颜色快速擦上去，多表现画面颜色过渡的自然效果。揉-是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用，表现虚无缥缈的光影变化尤为适用。刮：讲解 5 示范 3多用油画刀蘸满颜料在画面作画，画面具有油画般的厚重效果，也可用画刀、笔杆头或其他器物刮去画面表层颜色，透出画面底色，使画面透明而富于变化。第 页 教学过程设计扫：讲解 5 示范 3常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。点：讲解 5 示范 3早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。渗：讲解 5 示范 2多用于远景和雨雾风雪环境气氛的表现。可分为透明或半透明或不透明表现手法。作画时先把画纸打湿，让颜色在流动中混合、交融、沉淀，产生自然微妙的色彩变化。染：讲解 5示范 2水彩画法在水粉风景写生中的运用，选用透明或半透明颜色来调整画面的局部颜色，用笔要快速轻柔，避免底色上翻。勾：讲解 3 示范 2是指用笔勾画的线条，用于画面细节的勾勒塑造。也可分为干勾和湿勾两种手法，一般情况下远处物体宜湿勾，近处物体用干勾。一般用软毫的尖头笔勾线，东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条勾勒轮廓起稿，纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条勾勒运用，使绘画语言更为丰富。洗：讲解 3 示范 3有意识地运用洗的方法，先有控制地画上比物体颜色稍深的色彩，等颜色干透或半干后洗去表面颜色得到自己所需要的透明底色。当画面效果达不到自己的要求时，也可运用局部擦洗或彻底清洗的方法来修改调整画面效果。临摹静物练习 100补充内容教学总结讲练结合的形式训练学生使用各种技法绘制不同质地的形体，教学效果良好，达到了预期的目标。第 页 授课时间 年 月 日 第 周 星期 第 节典型工作任务色彩子项目色彩原理的论述及表现技法学时4教学地点本班教室教学目标知识目标技能目标掌握色彩的基本原理掌握色彩的表现技法教学重点教学难点重点：色彩的基本原理难点：色彩的表现技法能力训练任务课内临摹色彩静物课外临摹色彩静物教学方法、手段课堂讲授、图片展示、课堂示范教学组织形式单班授课备 注第 页 教学过程设计 新课导入 5色彩原理 201 构图一直是画面上最重要的问题,是一幅画面的核心和作品存在的一个基本的前提.如果构图不合理的话,这幅作品就可以费掉.关于构图原理的讲解可以另行在别的篇幅进行详细的讲解.2 形体意识,色彩训练的目的是训练和提高色彩的造型能力.既色彩表现形体的能力.用色彩来表现形体结构.3 区别意识,区别是色彩存在的意义和前提,这个原理非常的重要,4 色彩的黑白灰原理;这个原理主要表现的是色彩的黑白对比,在黑白对比上的一个基本的要求.5 色彩的丰富原理;在色彩的表现上,一般主要考虑的是如果把作品画的非常的丰富,在色彩上的丰富是画面上的美点,是必须考虑的.具体的技法有;立坡丰富法.互补丰富法,色彩并置法,点彩丰富法,干扫丰富法,罩染丰富法等等,色彩关系与色彩的丰富是靠这种丰富的手段来完成的.6 作品的个性原理;作品的个性原理主要靠的是作品的个性语言的选择与创意,作品的个性语言是任何作品所必须追求的.作品的完整性原理;在一幅作品的完整性的要求上要以大家的作品为标准,作品的完整有两个要求; 10（1） 色彩的完整靠的是形体的完整来实现的.,形体不完整,色彩是谈不上完整.（2）作品的完整是相对的,不是绝对的.一幅作品什么时间停笔比作品的完整性更加重要,(夏俊娜),这是一个在实践中总结出来的一个真理. 色彩的训练原理 101 画面的构图与结构合理好看;2 形体结构的表现要贯穿到底; 3 色彩区别要表现到位;4 色彩关系要表现的到位,色彩也要在关系表现到位的同时把画面的色彩丰富性也表现出来.5 黑白灰的表现要到位把最黑与最亮的都画到位. 6 作品的完整性的基本要求. 色彩-水粉技法 10 1 薄画法; 2 厚画法;颜色较厚,在用色的过程是一个逐步增加厚度的过程,不是一步到位的加法. 3 薄厚混合的画法;薄厚混合的画法主要是先薄后厚的过程,一般的情况是暗部较薄,亮部较厚. 4 三混技法的运用; 5 三染技法; 10(1)先画后染,用色较干,画到画面上以后,立即涮笔,用净笔含水,在较干的色彩上进行刷染的一种技法.(2)先染后画;把想画的地方先用水先染一遍这时再用笔醮色在染过的地方进行绘画,这种画法在顺序上与上述的不同,但在效果上也有一些差异.一般的技法是多考虑先画后染的比较多一些.第 页 教学过程设计(3)罩染;同古典的罩染技法基本上是相同的,用色基本上是非常的少,用色也要求比较单纯.色彩的丰富性是在反复的罩染中完成的. 6 干扫法; 笔中所含的水和色都比较少,颜色的饱和读也非常的适中,在所要画的地方进行干扫与干揉.行笔的方向主要以表现形体为主 7 互破法;在色彩的运用上立坡的技法有两种方式;一个是以笔破的方式进行,既在用笔上把画面上需要破的东西在用笔上继续互破.破的方式是大笔破小笔,小笔破大笔.或用扇形笔来破.或以点线面的方式进行互破.二是以色彩的方式进行,在色彩的互破主要是以互补色的方式或以冷暖色彩的方式进行. 8 水墨重彩的技法;水墨重彩的技法主要学的是卢奥的画法来进行绘画.他的特点是一个是用比较粗的黑线来表现形体,二是用较纯的色彩来表现画面上的色彩,也有印象派的色彩特点,用较纯的色彩把画面上的色彩关系画出来. 9 色彩并置法;色彩的并置是哟啊把两种要混合的色彩而不混,并且把这两个颜色放在一起的办法,利用色彩本身的错觉来完成画面上的色彩效果. 10 10 点彩激发;点彩技法主要是印象派的色彩特点,在绘画的时候,一般运用这个技法的画家比较多.用笔的形式主要是以点彩为主,在点彩的时候,需要考虑画笔的大小与上下左右的行笔方向的变化. 11 磨刮法;这个技法的特点主要是运用比较硬的工具来对画面进行磨刮处理.或用砂纸来处理以达到不同的个性效果,这种技法比较适合比较厚的画面或作过肌理的画面 12 枯笔皴擦技法;将国画中的皴擦技法运用到水粉画的技法中. 13 肌理制作法;可以用丙烯颜料来进行肌理的制作.把白色的丙烯颜色对少量的细沙子,(要用水清洗后再用)在水粉纸上干刷以后,待画面干了以后,可以在肌理上进行绘画. 学生练习 100补充内容水粉画中的常见病分析 25 1 灰; 2 暗; 3 脏; 4 粉; 5 生或火;教学总结 第 页 授课时间 年 月 日 第 周 星期 第 节典型工作任务速写子项目风景速写的表现技法学时4教学地点本班教室教学目标知识目标技能目标培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力教学重点教学难点重点：风景速写的方法步骤难点：风景速写的基本表现技法能力训练任务课内临摹练习 课外临摹练习教学方法、手段讲授法、示范法教学组织形式课堂授课备 注第 页 教学过程设计讲评上节课作业 15引入新课： 5 在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。新课教学：一、风景速写的方法步骤，做范画 20 (1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。 确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。 确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。(2)构图 首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。 (3)刻画 风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。 要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。第 页 教学过程设计 二、风景速写的基本表现技法 示范 10 一是勾线法 近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。 二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。10 三是线条和色调并重的画法 这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。10 风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。 学生临摹 （130）补充内容教学总结第 页 授课时间 年 月 日 第 周 星 期 第 节典型工作任务风景画技法子项目水粉风景写生中的建筑与环境表现技法学时4教学地点教学目标知识目标技能目标掌握建筑与环境艺术的气氛表现；天空与云彩的表现理论 对技法的掌握 教学重点教学难点重点：风景画构图难点：风景画构图能力训练任务课内风景画练习课外风景画练习教学方法、手段讲授法、示范法教学组织形式课堂授课备 注第 页 教学过程设计导入 5 1、建筑与环境艺术的气氛表现 10风景写生离不开建筑人文环境的表现描述，通过与承载着不同历史时代文化艺术内涵的建筑对话，不同形式与风格特征的建筑像一个长者向我们诉说着过去未来的故事。艺术表现建筑物要在体积感、重量感、透视感的基础上，表现建筑与环境的色彩构成关系，表现点线面的构成关系，色彩与点线面的谐调是画面造型形式美感的艺术法则。2、天空与云彩的表现 10天空和云彩是风景画不可缺少的一个重要部分，阳光对天空的色彩影响是决定性的因素，天空在不同的季节、不同的地域、不同的时间以及逆光顺光时都表现出不同的色彩倾向，朝霞与黄昏暖黄色光芒把天空染得一片金黄，冬日厚厚的云层阻挡了阳光的照射，漫射的光线使天空色彩阴沉忧郁具有银灰色的色调，在阳光灿烂日子里，天空没有云彩一片蔚蓝，纯净的天空是心灵的驿站，当云彩朵朵飘过头顶的时候，奔腾轻扬、欢快激昂成为了画家心境的写照和情感代码。画天空没有固定的模式，平涂过渡、水色交融、层层堆砌、或点或面可根据作者心境和画面需要可作出自由而适当的安排。3、阳光与投影的表现 15光线与投影是一对孪生姐妹，表现光色的变化自然离不开投影的塑造表现，反之亦然。表现物体的受光面的色彩总是受到光线色彩倾向的影响，而物体的暗部投影冷暖色彩变化：一是受环境条件色的反射影响，二是受物体固有色的影响，三是与受光面色彩倾向相联系，这是因补色的原理，光线偏暖而投影偏冷，光线偏冷而投影偏暖。亮部受光宜实、暗部投影宜虚，在表现时根据不同的对象注意不同对象质感的刻画，岩石上的投影、草地上的投影、在黄土地上的投影、水面上的投影应该要有不同的感觉4、山峦的表现 15在画山时要注意山的起伏与结构线的运动节奏感，在以近山为主体的画面里，山的明暗结构色彩变化以及细节处理应塑造到位，山的轮廓体面、脉络结构节奏线条清晰明确，近山色彩比远山偏暖，色彩变化丰富。在以远山为衬体的画面里，山体的剪影轮廓模糊虚渺，立体感减弱趋于平面化，色彩纯度降低、明度提高、色性偏冷。在处理远山时应注意山脉的起伏的大走势，表现处理好天际线山体轮廓的线条节奏感，拉大与前景的空间距离，注意避免喧宾夺主，整体地处理表现山的气势与色彩冷暖空间虚实关系，刻画山的象征精神和诗化的灵魂。第 页 教学过程设计5、水面的表现 10仁者乐水。风景画中的水是有生命的精灵，她给画面带来的是流淌的气脉与神韵。水本身是透明无色的，但水的色彩又是千变万化的，其色彩与自然环境景物有着密切的联系，她是一面镜子反映着周围环境的色彩，常言道水天一色说的就是水“色”与环境的关系，画水就是画环境，天空的色彩与水面的亮部有明显的联系，地面景物与其在水面的投影色彩有直接的影响，它们之间的色彩紧密联系而具有微妙的变化，通常情况下倒影的色彩明度、纯度、色相相对弱一些。树木与植物的表现 15虽说树的种类繁多，树的姿态千变万化，可是树木的生长结构规律基本上没有太大的区别，都是由根、干、枝、叶组成，形体基本特点是主干粗、枝干小、枝桠细、树叶冠盖如云。在画树的时候总体要求是“观察要深，多做加法；表现要简，多做减法。”，画树的基本顺序是立干、分枝、点叶，主干与枝干取其势、枝末细叶取其简。7、地面的表现 10风景写生中地面的处理与表现，对于烘托画面主题、意境、空间感的总体环境气氛起着重要的作用，一般情况下，地面在表现时一要“慨括简化”，地面上零星琐碎无关紧要的细节可大胆舍弃，在整体关系的筹措下简洁用笔，点到为此是作画的一种感觉意到笔不到是一种意境，也是一种艺术的控制功力。8、点景人物的表现技法 10风景画中表现的自然山水风景和人文建筑环境，其间点景人物的添加也是需要仔细考量的，原则是要“画龙点睛” 而不是“画蛇添足”，点景人物要达到“锦上添花”的效果，必须要做到比例准确、位置准确，动态准确，追求整体绘画风格语言的统一、点景人物与建筑与自然环境氛围的统一。学生练习100补充内容教学总结 第 页 授课时间 年 月 日 第 周 星期 第 节典型工作任务水粉、建筑速写子项目水粉风景的表现技法学时4教学地点教学目标知识目标技能目标培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力教学重点教学难点重点：水彩风景作画的方法步骤难点：水粉风景画的掌握能力训练任务课内临摹水粉风景画课外水粉风景画练习教学方法、手段讲授法、示范法教学组织形式课堂授课备 注第 页 教学过程设计引入新课： 10 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧