美是形式说.doc

美是形式说是关于美的本质的一种学说。该学说认为美根源并表现于事物的形式因素，事物内容在审美发生过程中的作用微乎其微，甚至不起任何作用，因而美的特征主要是直观性和非功利性。美是形式说尽管具体观点千差万别，但基本观点不外乎以下三种：认为美是自然存在物的客观属性，这些属性主要是形式因素的和谐关系；认为自然物的形式美并非它本身固有的，而是上帝和神创造出来后赋予事物的；自然物的形式美根源于人的心灵活动。第一种观点属于唯物主义美论，第二种观点属于唯心主义客观美论，第三种观点属于唯心主义主观美论。 美是形式说渊源于古希腊毕达哥拉斯学派。该派认为美是数量比例关系见出的和谐，它表现为完整、比例对称、节奏等形式因素。亚里斯多德虽不主张美是形式说，但由于其重要的哲学史地位，他对美的本质主要从事物的形式因素诸如构成的有秩序、体积大小的适中、整体的和谐等来探索，这对美是形式说的发展不无启迪。 客观唯心主义美论的美是形式说形成于中世纪，其代表人物有圣奥古斯丁、圣托马斯。圣奥古斯丁认为，美是秩序、和谐或整一，物体美就在于各部分的适当比例和悦目的颜色，这些都是上帝创造的并赋予事物的。这种观点启迪了人文主义艺术家对美的线形比例关系的探索，也启发着实验美学派对美的形象的试验。圣托马斯认为，美是通过视听觉可以直接感受到的、与欲念无关的形式因素，即完整、和谐与鲜明；而这一切都是上帝“活的光辉”的反映。这种观点直接启示着主观唯心主义美论的美是形式说。 唯物主义美论的美是形式说形成于文艺复兴时期，其代表人物有达芬奇、米琪尔安杰罗、杜勒等人。他们从事物本身的性质探索美的本质，认为美可以单从形式上见出，美的形式是最美的线形及其比例关系，美的形式是可借助数学公式来表示的普遍永恒的绝对理想。这种观点对后来的形式主义美学极有启发。 主观唯心主义美论的美是形式说则形成于近代，其主要代表是康德、费希纳。康德认为，审美判断不涉及单纯的感官满足以及基于利害、目的、内容的理智快感，只在对纯形式的观照；美在纯形式，形式美产生于人的心灵。费希纳是德国实验美学的创立者，他从心理学角度研究美的形式，认为形式美的发生基础是多样统一、和谐一致、审美联想、审美对比等心理学规律。 形式美学派和形式主义美学是美是形式说发展的巅峰，它们直接继承了康德、费希纳的观点。形式美学派是德国近代美学流派，其代表人物有赫尔巴特、齐默乐曼、柯林斯特等人，他们从经验和实证出发，认为美在于客观对象相互关系所组成的形式。形式主义美学是现代西方美学流派之一，其主要代表有英国的贝尔和弗莱、法国的苏里奥等，他们认为美是由线条、颜色、体积等形式要素按某种关系构成的非功利性的“有意味的形式”，是表现艺术家情感的主观创造。这些理论为现代派艺术和印象派艺术、立体主义艺术、抽象主义以及唯美主义艺术作了理论的总结和辩护。 美是形式说着重研究美的形式因素，从中发现了许多形式美法则诸如对称、均衡、和谐、比例、多样统一等，引起人们对形式美的关注和深入研究，为造型艺术理论增添了许多有价值的观点。但美是形式说往往片面夸大形式美的作用，把美看作绝对超功利的，从而割裂形式与内容、感性与理性的统一，其对形式主义艺术思潮的影响也很明显。从艺术特性看，漫画是一种语言形式，而且是谐趣的语言形式，是用画面表现出来的谐趣语言。漫画具备幽默的特质。它是经过艺术加工的语言方式，在画面上具备它独特的形式美。人们欣赏漫画时，会发现漫画具有独特的艺术魅力。同其他绘画方法相同的是，漫画的美感同样是通过画面的形式美来表现的，无论它的内容多美，形式美不够就表现不出来。我们看到一些漫画，有的画虽然很粗糙，但是很幽默，人们也会喜欢看，这是因为人们欣赏的是它的谐趣美。可如果画得不精致，幽默难以充分发挥，谐趣感不够，就会使作品大为减色。我国早期的漫画画得就很精美，因此能够流传至今。现在许多漫画家的作品在形式美上要差一点，因为大多没受过美术教育。漫画往往篇幅较小，画起来比较容易，只要具备一些绘画基础就能画出来。也正因为如此，一些读者，包括一些漫画家就以为漫画只把意思表达出来就行了，不知道画面形式美的重要性，画得太粗糙，使作品感人不