美学在当代社会中的功用.doc

美学在当代社会中的功用 美学论坛一 ? ? 美学在当代社会中的功用文/毛宣国美学作为一门学科存在的合理性不容否定。不过,意识不到美学所面临的危机,不能很好地回答美学在当代社会中的功用问题,则可能使美学沦为一种无用与边缘化的学科。美学在当代社会中的功用突出体现在三个方面:第一,美学属于人文学科,关注的是人的精神活动,对于提升人的精神境界和理论修养,平衡人们的心理具有重要意义;第二,在当代这个不利于艺术发展的环境中,美学可以引导人们更好地理解艺术、解读艺术,使人们意识到艺术在审美活动中的重要性;第三,美学学习可以引导人们关爱环境,关爱城市,培养人与环境、人与城市和谐共处的意识。在当今社会中,认为美学无用和否定美学学科合法性的观 识事物的客观规律;也不同于伦理学,它不是以求善为目的,去追求某种崇高的道德目的;也不同于人们日常的功利活动,以点有一定市场。之所以如此,主要有两方面的原因:一是以实用与功利的眼光看待人生,认为美学家讲的那套理论既不能满 获取某种物质利益或实际需要。美学关注的是人的精神活动,足人们求知的欲望,又没有什么实际用途,所以是无用的。另 是要满足人的情感与精神需要,而这一点,对于当代社会的人一方面的原因则来源于美学学科自身。在西方美学史上,美学 们尤其重要。 年,黑格尔在其 哲学史演讲录的开讲辞一中曾感叹他所处的那个时代片面追求物质之风,“因而使得人们直被看作是哲学的一个分支学科,艺术则是美学主要的阐释没有自由的心情去理会那较高的内心生活和较纯洁的精神活对象。美学发展的事实是,它没有提供一种为人们普遍所接受的哲学理论,同时,危机下的当代艺术需要美学知识予以合理 动”。黑格尔所针对的是 世纪初期的人们的精神状况。实际的解释,而美学本身却没有及时提供很有力的阐释,所以一种 上,在当代社会中,这种片面追求物质的风气更加普遍和不可否定与怀疑美学的思潮应运而生。 遏止,人们更加关注的是物质、技术和功利的东西,而精神、心美学作为一门学科存在的合理性是不容否定的。不过,意 灵的东西却越来越受到挤压和趋于贫乏。马尔库塞在 世纪中识不到美学所面临的危机,不能很好地回答美学在当代社会中 期曾警告过人们,发达工业社会存在着把人变成单面人的危险,这种警告在今天看来愈来愈有可能成为一种现实。美学的学习的功用问题,则可能使美学真正沦为一种无用与边缘化的学科。那么,怎样回答美学在当代社会中的功用问题呢 我觉得有三 虽不能最终克服和解决人们所面临的生存危机和精神缺陷,但点至关重要:第一,对美学学科要有准确定位;第二,要充分 它却可以使人们意识到精神与心灵生活对于人的重要性,使人们在物质生活的需求之外,还有精神生活的需求,这种需求使注意到艺术在审美活动中的重要性;第三,要密切关注现实,注意美学在当代社会的新进展,特别是在环境、城市美学研究中 人们超越实用功利考虑,树立更高的生活目标与理想。的新进展。下面我具体谈谈。 具体说来,美学对于当代社会人们生活的意义主要表现在以下几个方面:第一,它可以使人们明白人生的意义,提升人们的精神境要理解美学的功用,首先应该对美学这门学科有准确定位。 界。人生活在世界上的意义是什么 这是哲学,也是美学首先美学的研究范围那么广,它到底是一门什么样的学科 对此,要面对的问题。在当今社会中,许多人以“谋生”和“荣生”的学术界存在着广泛的争论。我个人认为,美学属于人文学科,它态度对待人生,认为人活着的目的就是最大限度地获得物质财是研究人的审美活动规律的科学。按照这一理解,美学不同于富、满足物质需要,或者说在社会上获取某种肯定和名誉地位,一般的社会科学与自然科学,它不是以求真为目的,不是去认而意识不到在这之外还有一种人生,那就是“乐生”,也就是如一 ?美学论坛何超越外在的功利需要,从人自身的目的与需要出发,智慧地 个严重问题是太注重功利、实用的东西而使自己的精神世界变生存与享受人生。马斯洛在谈到 “自我实现的人”时说,自我 得空虚,使自己的心灵失衡,使生活变得单调乏味。这也就是实现的人有一个特点,就是更有情趣,更能感受世界的美。“对 马尔库塞所说的 “单面人”的生活,是席勒所说的 “享受与劳于自我实现者,每一次日落都像第一次看见那样美妙,每一朵 动的脱节,手段与目的的脱节,努力与报酬的脱节”的生活。反花都温馨馥郁,令人喜爱不已,甚至在他见过许多花以后也是 观古代社会,由于人们所处的环境,所特有的生活方式,却很这样。” 吗斯洛所说的“自我实现的人”就是 “乐生”的人,就 容易保持心灵的丰富与宁静,形成一种审美的情趣与精神氛围。是以审美态度对待人生的人。在哲学史 美学史上有许多例子, 刘易斯 ?芒福德在其名著 城市文化中曾这样描写中世纪的都可以说明这种乐生的生活态度。中国古代大哲学家王阳明临 城镇对人们精神与心理的影响:终前,弟子问他有何遗言,他回答道:“此心光明,亦复何言 ” 如果说中世纪城镇里的声音是悦耳的,那么它的景色就更是润目的。假日里,工匠会在徜佯树林或者田野之后,西方大哲人维特根斯坦面临死亡,仍平静而努力地工作,他留回到家中作坊里的工作岗位,把自己对丰收景象的感受,给人们的最后一句话是:“告诉他们,我度过了极为美好的人生。”从将死亡渲染得如生一样美丽的伟大哲人的言行中,我们 不论他是木工、金匠或者石匠,他们会把从大自然里采撷不难理解是什么是美,什么是真正的人生。美学的学习,就是 到的灵感刻写在自己的作品里。那时的建筑大多是白色的要使人们意识到这一点,回到 “乐生”这种审美人生态度与追 或者明快的色泽,俨然一幅中世纪的阐释画,而决无如今求中。 建筑物的 “古怪”之感。这些建筑物常常就直接用白灰斥“乐生”的人生,就是一种有品位、有境界的人生。冯友兰 得很白很干净,因而让那些彩绘的、玻璃的或者各种五光曾提出著名的 “人生境界”说。他认为,宇宙人生对于不同的 十色的装饰物,都在建筑物白墙的衬托下生动欲舞,甚至人来说,具有不同的意义,构成不同的境界。一是“自然境界”, 连光影在白墙上跳动时,也像紫丁香的簇簇花穗一样在雕生活在这一境界中的人,缺知识,少文化,只是按习惯做事,没 琢丰富的建筑物立面上舞动。普通人对这些形象的感受的有明确的生活目的,这是人生最低层次的境界。比这高一层次 丰富深刻,远远超过了学者的抽象的语言表述,那个时候的是“功利境界”,生活在这一境界中的人有了自己的生活目的 可能还没有美学这个名词,而审美效果却无所不在。】与追求,但主要是为自己的 “利”而生存。再高一个层次的境 芒福德对中世纪城镇的描写或许带有理想化的色彩,但是界则是 “道德境界”,处于这一境界的人有了更远大的生活目传统社会那种安宁,那种悠长、平静的生活节奏,那种城市与标,他们想到不仅仅是自己的一己私利,而是 “为义”,求社会乡村的结合、人与自然的亲近,容易使人们沉浸在审美和诗性的“利”,对社会有贡献并获得社会的肯定。但这还不是人生的的氛围中,保持心灵的宁静,则是毋庸置疑的。在传统社会最高境界,人生最高的境界是天地境界。处在这一境界中的人,中,人们更容易以审美态度与方式去生活。我们并不是要回到对人生有最高的觉解,他不仅意识到人是社会的一部分,还意 田园牧歌的时代,回到那种平静、从容的生活节奏中,但是必识到人是宇宙的一部分,所以他的一切行为的目的是 “知天”、 须看到的是,当代社会,由于科学技术高度发展,由于城市化、“事天”,在人与宇宙、人与天地的统一中实现其人生价值。冯 工业化、商品化程度的加剧,人与人、人与自然的关系愈来愈友兰认为,“天地境界”是一种哲学境界。在我们看来,它也是 疏远,人们愈来愈失去适宜自己的生活节奏和心灵生活,愈来一种审美境界。处在这一境界的人生,有一种常人所没有的胸 愈沉湎于物质的享受而缺乏精神的追求,却是一个不可否认的襟气度、人生气象和人格精神,它所炫耀的不是物质财富与知 事实。于是在高度技术化、工业化社会中,如何保持生活韵律,识,也不能带来实用和功利的满足,但是可以给人以精神的激 保持人自身的生活空间,则是当代美学必须面对与解决的问题。励和心灵的引导。司马迁读孔子书,为什么会 “想见其为人”,美学的功用问题正是在这样的背景下突出地显现出来。有一种 “高山仰止、景行行止”的崇拜心理 冯友兰第一次见 所谓保持生活韵律,保持人自身的生活空间,对于当代社蔡元培,为什么感觉到他有一种 “光风霁月”的人格气象,这 会的人来说,就是如何处理功利与审美、工作与娱乐、忙碌与都是因为这些人的精神境界达到了一种高度,能对人的心理产 悠闲的关系问题。当代社会中的人们生活之弊是太追求功利,生巨大的影响。而在当代社会中,人们过多地关注的是物质和 太看重金钱,以致把这些看成人生的全部,从根本上忽视了“悠闲”对于人的生活的重要性。其实 “悠闲”的生活态度不仅可实用功利性的东西,所缺乏正是这样一种胸襟气度与人格精神,以抑制人们的物质欲望,平衡人们内心生活的紧张与焦虑,还美学学习的一个重要内容,就是如何引导人们去提升自己的胸可以使人们以更积极的态度对待人生、享受人生。清代文学家襟气度与人格精神。第二,美学的学习可以平衡人的内心世界,保持生活的节 张潮所说:“人莫乐于闲,非无所事事之谓也。闲则能读书,闲奏与韵律,使自己的人生更加丰富。当今社会人们所面对的一 则能游名山,闲则能交益友,闲则能饮酒,闲则能著书,天下美学论坛? ? ? 一之乐,孰大于是 ” 幽梦影 “悠闲”对于人的事业成功也 个现实性的解答,而是因为这种探讨蕴含着人们对真理、对有所裨益。柳宗元说:“君子必有游息之物,高明之具,使之清 美的人生的向往与追求,是一种思辨的幸福。黑格尔说:“哲学宁平夷,恒若有余,然后理达而事成”。“游息之物”可以成就史所昭示给我们的,是一系列的高尚的心灵,是许多理性思维人的事业,因为它使你保持平和、愉悦的心理,更从容地对待的英雄们的展览。”通过哲学和美学的学习,人们可以接触到人人生的功名利禄与成败得失,所以在事业上更能有所成就。在 类精神史上最高贵的心灵,最有智慧的理论成果,从而提升自当代忙碌和紧张的社会中,提倡一种悠闲的生活态度,也就是己的心灵,提升自己的理论修养,使自己的人生更富有智慧,更告诫人们凡事不能走极端,要中庸适度,这也是中国传统哲学有标与方向感。美学所提倡的一种生活态度与理想。清代诗人李密庵的 半半歌,可以说很好地把这种理想表达出来,所谓“饮酒半酣正好,花开半时偏妍”,“看破浮生过半,半之受用无边。半中岁月尽 美学在当代社会另一突出功用就是对艺术的解读。幽闲;半里乾坤宽展”。“半”是一种生活的常态,它使人回归 无论是从历史的角度还是从现实的角度看,美学与艺术都人的本性,懂得人生的最大幸福不是物质的享受而是精神的快 有着非常密切的关系。在西方,美学虽然长期被看成是哲学的一乐。可是,令人遗憾的是,现代社会中的人更多地追求的是“满” 个分支学科,但它的起源却是和关于 “诗”这一艺术形式的争论密切相关的。克罗齐的 美学史 认为柏拉图对艺术的否而不是“半”,小孩子满脑子地被灌输知识,成年人满负荷地工作,当官的人满脑子想着当官,赚钱人的满脑子想着赚钱,忘 定真正第一次提出了美学问题。亚里士多德是西方学科形态美掉了在物质与精神、工作与生活中寻求一种平衡,忘掉人们还 学的创立者,他并没有使用“美学”这一概念,而是写出了诗可以以 “半”的方式回归到一种更自然、更合乎人性状态的生 学 这样的著作,主要讨论悲剧、史诗之类的艺术问题。中国古代美学也是如此,美学问题常常就是诗学问题,就是艺术理活中。“半”的生活态度也是一种审美的、悠闲的生活态度,它论问题。被称为西方美学之父的鲍姆嘉通将美学定义为 “感性使人们感悟到在紧张忙碌的人生之外应有一份艺术的闲情与闲学”,实际上他建立这门学科时,所考虑的还是诗与其他艺术类心,有了这份闲情与闲心,人的生活才会丰富起来,才不会沉湎于物欲之中忘掉自我,才不会失去生活的情趣与色彩。 型的问题。黑格尔则明确地将美学看成是艺术哲学。西方现代第三,美学的学习,也是一种的理论的学习与思维的训练, 美学在很长时期内,都是把艺术看成是美学研究的中心,甚至它对于提升人们的理论修养具有重要意义。黑格尔曾说 世纪 是唯一对象。韦尔施在 重构美学 一书中说,美学关注艺术的人们对于日常生活中平凡的琐屑兴趣予以太大的重视因而忽 是西方当代美学最流行的观点。他说:“什么是美学 百科全书视了精神活动,这种精神活动在很大程度上就是指哲学的、理 给出了明确的答案。 美国学术百科全书说:美学是哲学的一个分支,其标在于建立艺术和美的一般原则。与此相应,论的思维活动,而这一点对于当今社会人们来说更加重要。因意大利 哲学百科全书 认为美学是 将美与艺术作为对象的为在当代社会中,许多人是以实用的心态看待人生,他们只有哲学学科。法国的 美学辞典将美学分别定义为美的玄思对日常生活的兴趣,对知识的学习也常常集中在实用的、技术性的学科领域,而忘记了人还应该有纯理论的兴趣和知识。一 和 艺术的哲学和科学。德国 哲学是辞典 解释为:美学一个人若缺乏理论的思辨与理论的知识,其知识结构是有缺陷的, 词已成为哲学分支的代名词,研究的是艺术与美。” 西方当他的人生也是不完整的。亚里士多德在 形而上学中将知识 代著名美学家,如海德格尔、伽达默尔、阿多诺、杜夫海纳等,区分为理论的、实用的、制造的三种形态,他最看重的是理论 他们对美学的理解无不围绕艺术问题展开。的知识与兴趣,因为这种知识建立在理性自由基础上,是对真 但是,将美学看成是研究艺术的学科的观点,在近几十年也受到了挑战。挑战主要来自两个方面:一是来自日常生活美理的追求。他说:“哲学被称为真理的知识自属确当,因为理论知识目的在于真理,实用的知识的目的则在其功用。”所以,他 学、环境美学等方面的挑战;另一方面则是来自对当代艺术发提出 “求知是人的本性”的命题,认为 “思辨是最大的幸福”。 展前景的认识。由于现代主义艺术的盛行,模糊了艺术品与日常物品的界限,也模糊了艺术与非艺术的界限,于是有的哲学其实古往今来有许多哲学家美学家都从这种知识中获得无穷的乐趣。比如尼采就说,抽象思维对他来说,是一个节日,一份 家,如阿瑟?丹托提出了 “艺术的终结”问题。他认为,在当陶醉。伽达默尔也认为“人类最高的幸福就在于纯理论,”并 代社会中,由于后现代艺术的出现,几乎所有的艺术可能性都认为出于最深刻的理由,“人是一种 理论的生物” 。美学是 被实践过,所以它很难再给人新鲜的感觉,对“什么是艺术”之一类的问题的思考,实际上也超出了艺术自身,它实际上已变成门理论学科、哲学学科,美学的学习可以体验到这种思辨的一个理论问题,应该由哲学来解决。幸福、理论的幸福。在美学学习过程中,人们常常怀着极大兴其实,日常生活、环境美学的问题并不能取代艺术的问题,趣去探索美、思考美的本质等问题,并不是因为这个问题要有一 美学论坛后现代艺术的出现,也不可能从根本上终结艺术的问题,艺术 都不意味着对原有观念与形式的简单否定。在贡布里希看来,也不能完全变成一个理论问题和哲学问题。这是因为,艺术作 艺术是不断在变化着的,没有永恒不变的原则与风格,任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界。人们通过阅读艺术史可为人类的活动方式之一,它集中地体现了人类对自己存在命运的理解与反思,同时也体现了人类生活中的美的理想与希望, 以认识那些伟大的艺术家为什么“要使用某种的特殊的创作方艺术也提供了一种相对独立、完满的审美经验,所以它对于当 式,或者为什么他们要追求某些艺术效果”。人们记住的是那代人的生活仍然是非常重要的。在当代社会中,物质的、技术 些艺术大师在艺术竞争中所取得辉煌与成功,是他们的艺术经的、功利性的追求比以往任何时代都更加强大,所以人类心灵 验和对艺术发展所做出的贡献。所以,通过艺术史的学习,你对艺术的需求就更加迫切,艺术不仅不应成为一种终结,而且 可以喜欢拉斐尔,讨厌鲁本斯,或者相反,但是必须认识到这应该在当代人的生活中占据更加重要的地位。 两位画家都是卓越的大师。否则,你对艺术史的理解就是片面的、失败的。总之,贡布里希的艺术史观 主要是指美术史观问题的关键在于,在当代这个不利干艺术发展的环境中,是建立在人们视觉审美经验,以问题意识为出发点,充分尊重我们如何解读艺术,以满足人们的精神需求与心灵需要。有的学者提出了生活艺术、常生活审美化、艺术化的问题,有的 艺术家的创造才能与智慧,充分尊重欣赏者的审美趣味的基础学者提出超越传统美学学科,由解读艺术走向解读环境、城市、 上,是一种开放的艺术史学观,所以不仅对于了解艺术发生的自然生态的问题。这些,当然都是美学发展的方向,对美学与 历史,而且对于当代艺术问题的解决都具有重要理论价值的。艺术理论范式的转变具有重要意义。不过,笔者认为,仍然可 亚菲塔是以色列的哲学家与艺术理论家。他的著作 艺术以从传统的美学学科和艺术范式理论的研究中得到一些启发, 对非艺术 对西方现代艺术给予了前人从未有过的激烈的否定以引导人们认识艺术的价值,满足当代社会中人们的精神需要。 与批判。他认为, 世纪的西方,艺术处于范式危机之中,传笔者以为,在西方当代艺术哲学与理论中,有三种思考与统的艺术即形象艺术已经踏上了不归之路,一种新的艺术范式研究对于我们认识艺术价值、艺术在当代人生活中的作用极有 又没有建立起来,所以它只能靠作伪,靠市场行为与艺术炒作启发,它们分别是贡布里希的艺术史研究,亚菲塔对 世纪艺 来生存,所以 世纪的艺术,即现代主义为代表的“抽象艺术”术的批判与解读,海德格尔对艺术作品本源的追问。 根本不是艺术。我们并不赞成亚菲塔对西方现代艺术的全盘否贡布里希是西方当代最重要的艺术史学家。他认为,艺术 定,但是他所提出的问题?当几千年形成的艺术范式即形象史的研究不能单凭历史学的方法来解决,必须上升到艺术哲学 艺术终结之后,人们需不需要寻求新的艺术范式与规则 艺术与美学的高度,但是这种上升又不是从既定的艺术概念而是从 的发展能否建立在忽视艺术的文化、人性的经济性利益与商业艺术史研究的实际出发。他的 艺术的错觉 对与艺术史发展行为的炒作上 ?则是发人深省的。当人们面对那些将 “现有着密切关系的错觉经验进行了深入研究,认为西方艺术史就 成物”如木棍、破布、澡盆、罐头盒、包装箱、小便器 当成是通过不断地接受图式与矫正图式从而忠实地再现所描写的对 艺术品,甚至认为啃死婴、钻到牛肚子中,当着学生面进行口象的历史。这种理论的提出,不是建立在抽象的概念与定义基 交等也是艺术行为的现象时,我们不能不承认亚菲塔对现代艺础上的,而是以艺术史的经验为基础的。在贡布里希看来,西 术的批判是深刻与合理的。亚菲塔对 世纪美学的贫困也提出方艺术史中占统治地位的观念是将艺术看成是对现实的再现, 了批评。在他看来, 世纪许多美学家、艺术理论家面临艺术围绕这一观念,出现了种种艺术假说与理论,如艺术家根据自 的危机时,都做出了逢迎的姿态而放弃了对艺术本质和属性的己所见的现实来描绘世界,艺术的进展决定了再现技巧的发展严肃思考。事实上,无论是将艺术看成是一种惯例 乔治?迪等等。贡布里希认为,这些理论都忽略了一个基本事实,那就 基,还是将艺术看成是一种理论与观念行为阿瑟?丹托,都是艺术起源于人的心灵,源于我们的视觉经验,它不可能完全 无法解释艺术存在的合法性问题,因为艺术在本质上是一种审精确地复制与模仿现实,所以艺术离不开艺术的图式与错觉。 美行为,是艺术家的心灵创造,不能脱离艺术形象的组织与构图式与错觉正是人 灵构造能力的一种体现,它在艺术史的 造。正是因为此,亚菲塔提出了 “心印”这一概念,认为艺术发展过程中具有重要意义。而在他另一部里程碑式的著作 艺 “就是某些基本的心灵属性,以把像颜色、形式等等因素组合起术发展史 又名 艺术的故事 中,则将艺术发展的历史看来为手段,而得到的一种表达方式和体现方式侧。“心印”也成问题史,认为 “现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家 就是艺术品的客观属性在艺术家心灵的投射与呈现。他认为,而已”,其所理解的艺术史也是艺术家与艺术作品的关系史,传统的形象艺术包含着“心印”的许多基本属性,如联结性、互是艺术家面临艺术史新的难题、新的选择不断创造出新的作品补性、开放性、递归性、等级性、转化性、对称性等等,所以和新的表现形式的历史。正因为艺术史是一部问题发展史,是它是艺术,而现代的 “抽象艺术”却失去了艺术的这些基本属艺术家与艺术作品的关系史,所以任何艺术观念与形式的进步性,所以它不是艺术。亚菲塔还提出 “可读性”的概念,认为美学论坛 一 “可读性”是形象艺术的限度,而大多数现代艺术缺乏 “可读 的方向无疑是很有启示意义的。性”,因此也失去了艺术存在的合法性。亚菲塔并没有建立起新的艺术范式理论,但 “心印”和 “可读性”概念的提出,对人们思考艺术本性问题颇有启发。因为艺术本质上是建立在主体 美学在当代社会中还有一个突出功用,那就是通过对环境与客体、心灵与现实沟通基础上的,艺术是需要理解的,离不 与城市的解读,引导人们去关爱环境,关爱城市,培养人与环开欣赏者的。在当今社会中的任何艺术行为与实践中,如果不 境、人与城市和谐共处的意识。能像传统的形象艺术,通过 “可读性”建立起艺术家与读者之 当今社会的发展有一个重要特点,那就是随着工业化进程的加剧,随着经济的高速发展,环境资源被破坏,环境质量不间的互信与沟通,那么很难认定这种艺术行为是成功的,是艺术而不是非艺术的行为。断恶化,严重影响到人们的生存和生活质量。正因为此,在金海德格尔对艺术作品本源的追问,是学术界所熟悉的理论, 世界特别是在发达的工业化国家中,兴起了日益高涨的环境保笔者在这里不过多论述,只想说明两点,一是海德格尔的美学 护运动。与此相联系,有关环境研究的人文科学,如环境伦理的中心问题是思考艺术,思考艺术的本性和艺术出场并持续在 学、环境哲学、环境设计学和心理学、环境美学也开始兴起并场的根据,其理论起点则是对艺术作品本源的追问。那么,海 日益受到人们的重视。德格尔为什么将对艺术作品本源的追问作为艺术之思的起点 环境美学的兴起突破了传统美学以艺术为中心的理论格局,呢 这是因为在他看来,艺术实实在在地在艺术作品中,只有 为美学在当代社会中更好地发挥自己的功用提供了新的途径。环境美学与环境保护落实在当代社会人们的生活中,最重要的从作品出发,才能找到真实的艺术。这样的理论探讨,就使他又是城市环境的保护与设计的问题。之所以如此,有两方面的摆脱了空洞的概念、定义之争,使人们的对艺术本性问题的思考有一个可靠的起点与基础。第二,他声称他所讨论的艺术是 原因:历史地看,城市的发展取代乡村文化是一个巨大的进步。早在古希腊时期,著名的哲学家,如苏格拉底、柏拉图、亚里“伟大的艺术”,这样的艺术一定要超越美学的 “感性学”的泥斯多德,就把城市的建立看成是一个巨大的历史进步,因为在坑,回到对存在之真理的揭示上。他认为,黑格尔的 美学 提出了艺术与真理关系这一根本问题,所以它是西方历史上关于 他们看来,哲学的目标是美好的生活,而城市则是最能实现这一艺术本质的最全面的沉思,而传统美学将美和艺术归结为感性 目标的地方。刘易斯?芒福德说:“从其完整意义上来看,城体验和经验,忽视了艺术与真理的关系,所以从根本上误解了 市是地理中枢,是经济组织,是制度过程,是社会活动的舞台? ?是聚集统一体的美学符号。一方面它是普通家庭和经济活艺术。海德格尔的艺术之思正要回答黑格尔所提出的问题,但动的物质框架,另一方面它是更重要的活动和人类文化更高层是它不是像黑格尔那样从认识论的真理观而是从存在论的真理次需要的展示环境。”?城市是文化与政治权利的中心,也是经观出发重新审视艺术的本质。这种艺术真理观与艺术本质观,济与财富的积蓄地,城市的建立,不仅为人们提供了工作和生海德格尔解释为“去蔽”,解释为“存在者的真理自行设置入作活的场所,也汇聚了人类的优秀文明的成果,为人类的文化与品”中。艺术也就是存在者开启自身,是存在者站进和出离澄艺术创造提供了保证,艺术最伟大的成就存在于城市中。前国明之境来显现自身,是真理的发生。从这一观点出发,海德格尔否定了美学史上长期流行的艺术定义,如将艺术解释为对现 际美学协会主席、荷兰美学家佩茨沃德说过,“美学来源于城市实的摹仿与再现,艺术是事物普遍本质的再现,艺术是 “被配 生活”。的确,没有城市,也谈不上审美与艺术的繁荣,也不可置上审美价值的器具”,艺术是“满足公众和个人的艺术享受的 能出现美学这样的学科。从社会现实看,当今工业文明,本质东西”等观点。海德格尔讨论的是 “伟大的艺术”,他认为,对 上是一种城市文明。如果说,在农业化社会,人们还安于生活于 “伟大的艺术”来说,艺术家与作品相比是无足轻重的,而 在乡村,保持乡村的生活习惯,安于乡村的美与艺术欣赏,那艺术商、鉴赏家和批评家与作品的关系就更加疏远,因为在这 么对于当代工业社会来说,随着物质生产力的发展,随着城市些人眼里,作品远不是作品如其本身所是的存在,它远离了自 化进程的加快,这种乡村的文明、生活习惯与美的追求正日益身的世界,而变成了艺术行业的对象。从上述简略的论述即可 被城市文化所挤压与取代。城市与乡村的边界在消失,城市已以见出,海德格尔的艺术之思远离当代艺术美学界那些市侩哲 变成人们最重要的生活环境,城市的审美趣味也愈来愈成为重学、社会习俗和商业行为,也不是对当代艺术行为与姿态的逢 要的甚至唯一的审美趣味。中国虽然是在上世纪 年代才开始迎,而是以精神为本位的人的生命活动的显示,是人与世界存 大规模的城市化进程,至今还是一个发展中国家,处于工业与在关系的揭示,是存在真理之显现。这样的艺术观,虽然不能 农业、城市与乡村文明混合交替的阶段,但城市发展仍极为迅揭示全部的艺术行为与实践,但是它代表着当今艺术哲学与艺 速,中国现阶段的城市化率已超过百分之五十。更重要的是,在城市文明的冲击与影响下,人们正逐渐舍弃原有的乡村生活方术之思所达到的精神高度,对于人们思考艺术和美学未来发展 ?美学论坛的组成包括五种元素一一道路、边缘 、地域、节点 标志。城市市民就是通过这五个元素去辨认城市形态特征的。也正因为此,城市建设不是为某个人、某些人服务的,“而是服务于众多背景、性格、职业、阶层各不相同的人”】 。每一座城市都应有自己的历史、文化与自然的景观与特点,都应该为生活在城市中人们心中留下属于自己的情感记忆。阿诺德?伯林特则强调 “理解城市美学非常重要的一点就是城市所产生的可感知的性质” 。正是通过“感知”,我们体会到城市中每一条街道、每一片街区、每一个广场、每一栋建筑物、每一个活动场所对于人的意义,意识到人与环境、人与城市的不可分割,意识到城市就掌握在我们手中。在当代环境和城市美学的思考中,“生态”亦成为重要的维式而眷恋于城市,城市化已成为中国发展的现实与未来。在现 度。根据我国城市学者王建的考察,西方近百年来城市景观设代城市化的进程中,我们看到这样一种现象,那就是为了城市 计理念的变化经历了三个阶段:上世纪 年代的“物质形态决的经济与技术的高速发展而牺牲环境,城市成为人口、工业技 定论”, 年代至 年代注重功能与效率的技术革新论,以及术与物质财富的聚集地而背离人的本性。这种情况在 世纪西 年代至今的 “绿色城市设计”理念】 。所谓 “绿色城市”就方的工业城镇建设中已表现得非常突出,现在它也成为中国近 是 “生态城市”。“绿色城市”和 “生态城市”,从其内涵来讲,几十年城市发展与扩张的一个显著的特点。有人因此而恐惧城 不仅仅是指自然生态系统,而且也容纳了丰富的历史文化内涵,市,并把城市特别是大都市的发展看成滋生腐败、贫穷、以及是社会、经济、文化与自然、环境、生态的有机统一。凯文?种种混乱秩序的根源。其实,这种弊端,并不是城市发