游戏启迪,激发兴趣.doc

游戏启迪，激发兴趣美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教育特有思想，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的感情态度。”小学美术的游戏教学，遵循从美术学科的规律和小学生生的年龄特点，充分利用游戏因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，让学生在游戏中学到美术知识和技能，进一步培养他们的想象力、创造力及合作学习能力，使学生在愉悦的情境中接受美育教育。我们要知道，美术教育不是一种技能教学，而是更注重学生感悟的启迪、灵性的激发和体验的深化、感情的表现。 美国实用主义哲学家、教育家皮亚杰认为：“游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。”通过学生喜欢的“游戏”环节，可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，激发他们情感进而使美术课堂上妙趣横生，生机勃勃。 一、游戏教学在美术课堂中的优势一堂优秀的美术课，会让学生在轻松自由的教学氛围中释放自己的心灵，在自主探究的过程中完成学习任务并达到目标，这也是游戏教学的优势所在。1、大大提高学生的学习兴趣爱玩是这个年龄段学生的天性，而游戏是学生喜爱的活动方式，学生参与积极性极高。在游戏教学中，学生心情会处于愉快状态，生动有趣的游戏吸引了学生的注意力，为学生提供了丰富的创造素材，并钩起学生学习的好奇心，进而学生会有很大的学习兴趣和创作热情，在课堂中便会自动自愿地去学习。美术课堂的游戏教学让学生在快乐的游戏中能感受到美，还能学会利用各种手段表现美、创设美。2、活跃了课堂的气氛，创设生动的教学情景在美术教学中，游戏以其独特的形式、较强的趣味性和挑战性深受学生的喜爱。生动有趣的游戏使课堂充满了活泼快乐的气息，这种气息感染了所有学生使学生从中受到感化和熏陶，从而激发学生的求知欲望，提高其学习活动的积极性；这种气息感染了整个课堂，活跃了课堂气氛，为学生创设了生动的教学情景。根据这一特点，教师更应该把活泼的游戏融入到美术课堂中，让学生在游戏的参与中感受和理解真、善、美，获得美的享受，陶冶其情操。3、更好地培养学生的想象力和创造力美术课程不仅作为美育的一个重要门类存在，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，并促进学生的全面发展。因此，在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发学生对新知识的渴望，并让学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发学生好奇心，培养学生的想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。比如“猜谜游戏”、“竞技游戏”、“表演游戏”等，都能鼓励学生的各种猜想和幻想。4、培养学生合作学习能力在游戏教学中，游戏成了学生互动的主要活动形式，群体性的游戏活动使学生在游戏的过程中学会与同伴合作完成游戏，学生会意识到靠个人的能力是不能完成游戏任务的，只有通过与同伴合作学习，才能完成游戏并赢得胜利。因此，群体性的游戏有助于培养学生的合作精神和竞争意识，还能帮助学生增强对自己和集体的责任感，并能认识到自己任务完成与否直接影响“集体”的利益。这样合作学习就成了游戏教学的一种基本且重要的方式。学生们在游戏合作的过程中体会到团队的重要性，从而形成相互合作、共同进步的意识。二、美术教学与游戏的结合1、寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先考虑孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学追风快车一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！我认为孩子们的优秀创作来自写生，应该多鼓励孩子画画身边的花花草草生活常见物。孩子们的灵感来自认真观察和思考，多和同龄人交流。没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确。生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美。教育与游戏就活动的本质来说是两种不同的活动。游戏是一种不受外力约束的、游戏者自发自选的活动，是由内在动机控制下的游戏者之间平等的自主活动；与游戏相比，教育则表现为一种有目的、有计划地由教师对学生施加影响的活动。当教育和游戏两者结合起来，落实到美术教育的实践中, 则会产生意想不到的效果。美术教育与游戏的结合，具体表现在两个方面，一是游戏和美术教学的融合，一是游戏和美术教学的转化。2、激起创作的兴趣首先，美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的编花篮，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当插画大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生分成小组有做花的，有编花篮的，为插画大师做好一切准备。最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的草丛中等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下春天的气息，各种花的五彩缤纷，和小草的舒展形象，要学生用画家的眼光去感觉生活。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。3、用信心架起成功创作的桥梁爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。游戏和美术教学的融合，是学生在教师的指导下，朝着同一个方向和目标，进行游戏教学活动。游戏可以是美术教学的先导活动，学生在游戏中获得相关经验之后，教师再进行的教学将成为在游戏中获取经验基础上的理性升华。学生的经验越丰富，教师在教学中就更能达到事半功倍的效果。游戏也可以是美术教学的后继活动，学生在美术教学过程中获得的新知识和技能后，可以通过游戏过程进行多种尝试和灵活运用，以获得充分的发展，更能进一步巩固新知识和技能。游戏和美术教学的转化，是学生在教师以美术教育目标下进行学习的过程，转变为学生在教师指导下主动学习的过程，使学生在美术学习中体验到游戏的乐趣。这一转化就是学生在变外在要求为内在动力，变压力为兴趣，变被动为主动。把游戏和美术教学结合地天衣无缝，游戏和美术教学从融合到转化，激起学生学习的最大兴趣，学生学习变外在要求为内在动力，变被动为主动，同时体验到游戏给美术学习带来的乐趣，给课堂带来了最大的效益。三、游戏教学必须具有科学性1、课堂游戏在设计上要体现出学科性课堂游戏作为一种教学方式，重要的不是学生外在的活跃，而是从教学目标、教学内容和学生实际的需要出发，充分考虑游戏活动是否符合实际要求，能否达到预期效果,然后再根据教学思路来确定合适的游戏内容和活动方式。游戏活动作为课堂教学的一部分，就不能脱离课堂教学的目的和内容，美术课堂游戏应该具有自身美术学科的特色，只有与学科内容有密切联系的游戏活动才能真正服务于课堂教学。在课程中，能让学生认识到剪影的创作方法、特点和展示方式，游戏与教学内容的紧密联系，让课堂变得更高效。但在实践操作中，我们经常会出现游戏活动与教学内容缺乏内在的联系，没有实质性的内容，如果美术课堂游戏脱离了学科内容成了纯粹的娱乐活动，也就脱离了课堂教学的目的和内容，失去了游戏的教学意义。2、课堂游戏的设计要有适度性，贴近学生的心理年龄美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教育特有思想，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的感情态度”。课堂游戏作为激发学生学习兴趣的教学方式，在设计内容上必须符合学生的心理年龄，不同的年龄阶段有不同的游戏要求。在小学的美术课堂上，孩子们喜欢各种各样的小游戏、具有丰富想象的故事，他们更喜欢老师把难懂的知识演化成一个个生动的小故事，通过小故事来学习新的知识。同样的，小学生学生也有将枯燥的理论知识转化成游戏的需要，但他们的要求更高，游戏的内容和形式标准更贴切他们的心理年龄。只有符合学生的身心发展特点、贴近学生生活的游戏内容及活动方式，才能真正激发学生的参与热情。四、游戏教学具有灵活性课堂游戏的设计要有灵活性，游戏既要激起学生“玩”的兴趣，又不会使美术课变成放任自由的“玩耍课”。在美术课堂里“玩”也始终有一个度，这个度就是艺术性，换一种说法就是玩也玩得有艺术，必须引导学生确立正确的情感、观点、态度和价值取向，不能满足于课堂上玩耍的热闹，而使教学目标落空。在教师创设游戏的环境下，游戏需要教师的支持和指导，但并不是教师在游戏过程中引进教育的严肃性，游戏应保持性质不变，从而避免把教师指导游戏变成教师“导演”游戏，把学生自主的活动变成教师控制的活动。往往就是因为教师的刻意安排，会使得学生难以参与其中。因为，教学本是一种创造性的活动，美术教学更是如此，学生的参与也本就是一种即兴创造，而如果一切都安排得好好的，那么学生的参与就有可能失去一种氛围，学生就有可能失去参与艺术的冲动。当然教师在游戏过程中不能教学目标不明，放任自流，为游戏而游戏，造成课堂时间的浪费。因为教学活动毕竟不同于游戏活动，它是有着明确而具体的教学任务和目标，它不是游乐场，只供孩子玩乐。教师采用游戏教学正是出于教学过程优化的考虑，假如它的教学效果甚微，或者采用其他简便的方式也能达到相同甚至更好的效果，那么这一课堂游戏也就失去它存在的意义了。画画时应该是享受的要放松心情，身心愉悦，思维随意，精神饱满，心情舒畅。绘画可以表达内心的喜悦和忧伤，不应该是被逼迫的画