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关于声乐艺术应用论文范文 在表演声乐作品时演唱者将经过加工的艺术完美地呈现给观众但是在舞台表演中经常出现表演者失误、忘词、怯场等现象此时如果能够合理运用想象与情感设计则可化险为夷顺利完成整个演出过程 第1篇：声乐艺术中技巧与情感的重要性分析 摘要：声乐演唱是音乐表演艺术中的一种重要的形式精湛的演唱能够动人心扉引起共鸣这就要求演唱者既要有高超的演唱技巧又要有饱满的情绪不能过分追求技巧而导致情感的苍白与空洞 关键词：声乐表演;技巧;情感 随着时代的发展社会精神文明建设不断进步人们对音乐的认识层次也越来越高声乐作为一门专业的艺术学科并不是只靠好嗓子就能学好的 事实上它是一门综合性较强的学科对歌唱者的音乐素质、综合素养、内在情感、外在气质有一定的要求并且要求歌唱者有执着追求的精神、自信的状态及乐观的心态 一、技巧是呈现美感的基础 声乐是人们用自身的器官发声来表达音乐思想情感的一种表演形式一个完美、准备的表演一方面可以给听众带来听觉的享受另一方面也能把音乐的美渗透到观众的心灵深处使人们的心灵得到系洗礼变得更加高贵、纯净 歌唱的技巧是歌者经过长期系统训练身体各机能都默契配合形成一种自如应用声音技巧表达歌曲思想感情的歌唱能力 本人在长期的声乐学习中结合自身实践认为掌握好声乐技巧主要有三点：1、正确的呼吸;2、积极打开的状态;3、高位置的意识 下面我将具体谈谈这三点 (一)正确的呼吸 在意大利传统年的教学中是非常注重呼吸的甚至说：“谁懂得呼吸谁就会唱歌 ”本人在实践过程中也感觉到呼吸是支撑着歌者声音的源动力 强调正确的呼吸也是美声唱法的原则之一 关于呼吸的理论许多声乐著作上都有谈及大致分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法现在的教学一般都提倡胸腹式联合呼吸法在日常教学中老师都会教学生说：“放松自然的呼吸叹下去再吸气吸气使两肋扩张保持吸气的状态吸着唱 ”老师用形象化的语言使学生的意识指导行动这样一来长期反复的练习正确的呼吸就自然而然掌握了 (二)积极打开的状态 本人在上声乐课的时候老师经常说要挺胸收腹、两肩放松、头正腰直保持一个兴奋的状态这便是积极的体态了 除了要有积极的体态还需要我们通过吸气打开喉咙老师常说“半打哈欠”的状态也就是要我们保持一个打开喉咙的状态我们练声时练的“U”母音也是帮助稳定打开喉咙的 但打开喉咙不等于刻意的撑喉刻意的撑喉会使颈部周围的肌肉过分紧张舌头往下压这样不但没有帮助歌唱反而形成了舌根音 打开喉咙是非常重要的一个环节如果喉咙打开的不够气息便不会顺畅容易导致我们的声音发紧、摇晃长期甚至可能引发喉疾 (三)高位置的意识 美的声音不管在个声区都是集中、圆润、明亮、灵活、轻巧的那么能发出这些特质的声音除了天生音色好听之外更因为歌者在演唱时很注意保持高位置 我理解的高位置是面罩共鸣早期的一些声乐界权威教授如中央音乐学院沈湘教授、上海音乐学院的温可铮教授等就注重“面罩”唱法 歌者把声音放在管道里贴紧鼻咽腔、挂在头腔再加上良好的气息支撑和积极打开的状态这样发出的声音便会使听众感到通透 二、情感既是对作品的二度创作 声乐艺术的情感表达是歌者对作品的分析理解、风格把握我们拿到的乐谱毕竟只是写在五线谱上音符而作曲家、作词家倾注在作品里的情感则需要歌者通过对作品思想情感准确的解读后用声音的色彩、力度、速度、语言、表情动作等等来表达出来 能够充分的诠释歌曲的内涵与歌者对内心情感的融入是密不可分的 说到情感表达让我想起了年上海音乐学院声歌系贺建党90周年的音乐会上李秀英老师演唱的黄河怨 李老师用哀怨的音调将作品想要表达的悲壮、屈辱、痛苦、愤怒近乎绝望的情绪演绎的淋漓尽致她那高超的技巧加之对作品的情感投入成功塑造了一个妇女在抗日战争时期受尽鬼子辱家破人亡、万分悲痛中英勇顽强、不屈不挠甚至以死抗争的崇高形象其深入人心的演唱使我几度潸然泪下 任何一首作品都需要歌者不断揣摩站在创作者的意图上全面分析加之自己的音乐修养巧妙的运用不同音色赋予作品鲜活的生命进行二度创作使歌曲富有感染力 三、情技合一是声乐艺术的最高追求 歌唱是人们抒发内心情感的一种方式只有声情并茂的演唱才能俘获听众的心 在声乐学习的过程中技巧与情感是最重要的两个部分二者相辅相成既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使作品显得苍白又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感 恰如其分的情感表达赋予了歌曲灵魂也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、绽放光彩 当然情感与技巧的协调统一并非一蹴而就的这需要歌者经过长期系统的、科学的训练方法加之持久的恒心、信心以及对演唱高度的敏锐度 声乐艺术道路的追求非一朝一夕之事我相信只要坚持定会有越来越多的好歌者展示美的声乐演唱艺术 参考文献 1黄认识.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系.上海师范大学硕士论文,5. 2王晓棠.声乐演唱中方法与情感的统一及其解决策略.艺海,11. 第2篇：声乐艺术想象与情感设计研究 摘要：想象与情感设计作为声乐艺术的重要组成部分如何在声乐艺术中运用这两大元素是当前音乐工作者广泛关注的话题 本文综合声乐艺术的特征对声乐艺术中的想象与情感设计进行简单阐述 关键词：声乐艺术;想象;情感设计 声乐作为一门艺术集合了专业性、技术性等若干特征是人们抒发情感、沟通与交流的重要渠道 想象与设计则是声乐艺术表达的重要形式将情感融汇到歌曲中以情感人充分表达演唱者对歌曲的领悟 在这一过程中对声乐艺术进行了再加工实现了艺术的升华 因此完美的声乐艺术表达离不开想象与情感设计 一、想象与情感设计在声乐艺术中相互依存 在声乐艺术中表演者应该客观分析、充分了解作品的内容将想象与情感融入到演唱画面中体现作品的表达意义与情境真正做到艺术的“天人合一” 首先情感是声乐表演中必不可少的也是激发想象力与创造力的根本;其次想象力推动了情感的表达是情感深化的重要保障 众所周知艺术来源于生活而又高于生活因此艺术中既有情感的表达也离不开想象力的装饰1 想象力在声乐艺术中的运用常常以特殊的形式体现出来对人脑中已存在的记忆表象进行再加工、再改造进而形成一个全新的思维与心理变化过程 声乐艺术的想象力是人类创造活动的体现之一一般以生活实际为材料来源并对生活经验进行创新生活最终运用到艺术表达中这样声乐艺术作品也有了自己的情感 反过来情感的表达促进了想象力的开展最后展现的艺术作品也表达了其艺术形象 所谓艺术形象也就是在艺术作品中赋予的人们的情感与感受艺术家在艺术作品中结合了自身的情感体验将原本抽象化的艺术以具体的形象体现出来 艺术形象一般可分为视觉、文学及听觉等内容其中文学形象较为特殊也具有较强的代表性主要通过语言文字来表达情感 实际上文学形象也是一种特殊的艺术表达形式利用想象力塑造了艺术形象 在声乐艺术作品中歌词决定了一首歌的内容、思想曲调则决定了一首歌的基调与意境最终通过声音表演呈现给观众 例如在陕北民歌山丹丹花开红艳艳中创作的背景是针对陕甘根据地革命歌曲中的每一句歌词都经过反复斟酌与推敲“一道道的那个山来呦一道道水 咱们中央红军到陕北一杆杆的那个红旗呦一杆杆枪咱们的队伍势力壮”当演唱者在舞台上表演这首歌曲时观众的脑海中就会展现出陕北村民迎接红军队伍的场景画面立体且生动 因此艺术作品的形象来自于生活中的形象是生活中情感与经验的积累在此基础上发挥想象力将艺术作品呈现到舞台中 二、声乐练习中离不开想象与情感设计 在声乐训练中同样离不开想象与情感设计 无论是教师教学还是学生学习过程都需要将原本抽象的艺术作品想象为具象的内容然后赋予情感表达出来 在声乐训练过程中往往教师会启发学生去理解作品运用发声技巧提高声乐表达的精准性 例如：“吸气换气”是声乐演唱时重要的应用技巧老师在训练学生时可激发他们的想象力将演唱者置身于大自然中呼吸新鲜的空气感受鸟语花香这一过程就感受到如何“吸气换气”更利于学生的接受和理解 可见在作品的演唱训练过程中想象与情感设计的应用非常重要 例如：在演唱小白杨时“根儿深干儿壮守望着边疆;微风吹得绿叶沙响太阳照得绿叶闪银光”此时演唱者的心目中就出现了“哨所旁的小白杨”想象着当兵人对家乡的思念将这种情感加入到演唱中更加深刻地体会歌曲意味 因此将想象与情感设计应用到声乐艺术的训练过程中无论是对技巧还是音乐表达的强化都起到引导作用提高音乐训练的效果 三、想象与情感设计增强表演者心理素质 在表演声乐作品时演唱者将经过加工的艺术完美地呈现给观众但是在舞台表演中经常出现表演者失误、忘词、怯场等现象此时如果能够合理运用想象与情感设计则可化险为夷顺利完成整个演出过程 由于个别演唱者的心理素质不佳虽然平时训练时表现较好但是一登上演出舞台就状况百出 分析原因来看主要由两方面原因造成：其一专业技术掌握不娴熟不能连贯运用演唱技巧造成表演脱节;其二心理素质欠佳由于紧张而导致不能正常发挥 那么提升心理素质过程中想象与情感设计也发挥了不可忽视的作用 首先在整个表演过程中想象与情感设计贯穿始终2 对于演唱者来说必须意识到想象与情感设计的重要性上台前对作品充分准备、充分理解即使演出时出现一些不可避免的主观、客观因素影响演唱者也可凭借自身对作品的理解很好地完成演出不会被突发事件影响;其次 演唱者心中已经对作品有了整体的想象与情感设计那么上台之后作品的形象、人物、情感等都在表演者心中能够更好地进入到作品的情景中表演更加自然避免了怯场能够帮助表演者树立自信心 由上可见想象与情感设计在音乐表达中都占据非