数码摄像机DV完全手册.doc

一 数码摄像机检测一、变焦性能检测把镜头对准远处的一个物体（比如远处的店铺）。先用手动调焦把图像调清晰，直到可以若清楚店铺上的标志为止。然后把变焦开关从长焦到广角文替按几次，可以看到电视屏幕或LCD显示屏上显示的图像由大至小、由小至大地平稳变化。而且这种变化应该是很均匀的，不应该出现图像迟滞，跳动或抖晃的现象。机械运转的声音应该很轻微，数码摄像机的马达声听起来应该很均匀，如果出现咯吱、咯吱的声音，那么可能就是这台机器有问题，可以要求销售商更换。二、白平衡的检测 有过摄影经验的朋友都知道白平衡对于拍摄工作的重要性，它可以检测白平衡可以首先把机器的白平衡开关拨到“AUTO”档，在室内满屏幕拍摄白纸或白色的墙壁。然后，在室外（如果条件不允许，可以在窗边光线好的地方拍摄）拍摄同一张白纸。在电视上观察两次拍摄的效果。最后用白纸将镜头挡住，打开自动光圈，焦距调到最短，几秒钟之后电视上显示一片白茫茫。仔细看看这几次的拍摄画面的白颜色是不是很正常。如果画面不偏黄或者偏灰，那么说明这台机器的白平衡调节效果很好。三、实地拍摄检测 对于新机器来说，用实地拍摄的方法来检测无疑是最好的方法。首先将机器调整到REC状态，调整好白平衡开始正式拍摄。变换角度和焦距试拍几分钟，然后将数码摄像机的工作状态转换成放像状态，倒带重放.看一看刚才拍摄的影像是不是很清晰、细腻、颜色表现是不是很真实，有无偏色现象;摄像的声音是不是很真实，有无失真现象，拍摄到的影像画面是不是很稳定，有无明显的抖晃。四、检测聚焦功能 全自动聚焦和手动聚焦是数码摄像机的一种常见功能。全自动聚焦是普通数码摄像机中都具有的功能，好一些的机种又加上手动聚焦。自动聚焦使用很方便，但一般都以中心位置聚焦。检查自动调焦功能时，要选择较暗的开阔环境，镜头视角范围内不应有不相千的杂物等干扰主体物。将手动光圈开到最大，焦距放到最长摄远的位置(如果数码摄像机的最大光学变焦是10倍.那么就拨到10倍变焦的位置)，拿一个轻便，有细微结构的实物.，如带头发的布娃娃，在0. 8m聚焦环上的最小值和3m， 5m，7m，10m各档距离上让数码摄像机拍到实物，并进入寻像器中的焦点区框。不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）。万里无云的蓝天的色温约为10000K，阴天约为7000K 9000K，晴天日光直射下的色温约为6000K，荧光灯的色温约为4500K，钨丝灯的色温约为2600K，日出或日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。二 摄像构图的一般规则运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此不要让不必要的、会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景中。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引观众的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却抢眼的色彩。一、水平摆放摄像机在拍摄前保持数码摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜。你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。二、合理运用画面的骨架线条在DV拍摄中，线条在画面里起到了骨架的作用。从任何一部片子上都可以看出，全部的画面都是由不同形状的线条所构成。线条可以起到引导观众视线的作用，让人产生不同的联想，而不同的线条所代表的含义也是不一样的。线条的合理运用，可以让观众更容易的理解照片的主题以及所要表达的含义。线条是指画面中的景物是是按横“一”字形水平呈现还是按竖“1” 字形竖直呈现，或是曲线形呈现，三、构图应遵从“黄金分割比例”在DV构图中也存在黄金分割比例，比如把画面的水平和垂直部分均分成三个部分，将画面要表现的主体放在等分线的交汇处。四、用元素组成环境来突出主体一部好的片子中，除了有主体，还有一定的元素组成环境，来突出主体部分。起到营造气氛、烘托情节的作用。在主体前面的环境元素，称为前景部分；在主体后面的环境元素，成为背景部分。前景和后景相互依托、合理搭配，对达到我们的构图目的很有帮助。前景的作用就是引导观众的视线到画面上的主体，是为主体服务的。三 人物的摄像构图一、将“多余空间”减少到最低 当主角看的方向或行走的方向与画面垂直时，拍摄主角的前方留下的空间“前视空间“，应多过主角身后的空间”多余空间“，而且应该将“多余空间”减少到最低程度。二、不要给所拍的人物头顶留太多的空间拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡，缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的1/3。观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方的1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。三、一些低级的构图错误进行人物的构图时还要注意不要犯一些低级的构图错误，如电线杆突出在画面人物的头项上，建筑物的水平面与画面人物的脖子等高，电线横在脖子上等。四、裁身点的选择要慎重 拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果以远景拍摄人的全身都会出现在画面上，如果以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下，腰部下面一点，膝盖上面一点。四 摄像构图中应该注意的问题一、忌面面俱到、淡化主题新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍进来，唯恐有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一部风景片。拍摄片子应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。二、忌生搬硬套、教条主义拍摄时应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲从一般的陈规旧套。如果只知道刻板地去运用“规则”，那么作品就会显得呆板生硬，失去美感。 三、要善于打破常规、挣脱束缚、反对戒条 摄像也是一种艺术创作，而艺术有时是无规则可寻的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础，并不能代表一切。五 浅谈拍摄角度拍摄角度可以分为几何角度和心理角度两种.而几何角度则又包含了水平方向角度和垂直方向角度。 一、几何角度拍摄 1、水平方向角度拍摄 水平方向角度拍摄可以分为三种：正面拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。（1）、正面拍摄 这是拍摄角度里最普通的一种，就是用数码摄像机正对着所要拍摄的对象进行拍摄，主要表现被拍摄对象的正面特征以及五官神态。这个角度可以形成画面里人物和观众进行面对面交流的状态，会让观众觉得很容易接近。最常见的就是新闻里主持人播报新闻，基本上都采用这个角度。而在一般的DV拍摄中，如果为了表现稳定、庄严、雄伟、神圣的感觉都可以采用这种角度，再配以摇镜头辅助，其效果肯定不错。（2）、侧面拍摄相对正面拍摄来说，侧面拍摄主要表现的是被拍摄者的侧面特征。此角度常用来拍摄风景或者运动中的物体，比如踢球、跑步、赛车等活动。选用这种角度可以较好地表现景物的轮廓线条。而在电影中，一般更常见的是用侧面来表现两个人谈话的相对位置，这比正面拍摄要更直观和清楚。而表现一列火车疾驰而过，一般都是当火车还在远处时候采用正面拍摄。当火车开过时候采用侧面拍摄。两个角度的结合能更好地表现出所要表达的主题而且很有速度感。如果要表现画面的立体感和纵深感，则选用斜侧要比正侧效果更好。用斜侧拍摄林荫道，桥栏等景物可以更好地展示景物的层次感和透视效果，画面还会有一种动感。采用斜侧还可以比较好的安排主体和陪衬，形成主次分明的效果。比如拍摄两个人的谈话，采用过肩拍法（即用掠过甲的镜头来拍摄乙的正面，会达到更好的效果。（3）、背面拍摄背面拍摄就是数码摄像机对着被摄对象的背面进行拍摄，主要表被摄者的背面形体特征。有些人可能有疑问背面拍摄有什么优点？人的五官不是都看不到了吗？其实不然，因为人的背面有时在某种特定环境下还是有一定特点的。比如在英雄本色里.望着小马哥孤独远去的背影，你是不是也有种英雄末路的苍凉之感?2、垂直方向角度拍摄垂直方向角度拍摄也可以分为三种：平拍、俯拍仰拍。（1）、平拍 平拍就是使数码摄像机镜头与被拍摄对象处在同一水平线进行拍摄。一般来说，这样的镜头比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较稳定，因此建议拍摄时应该多采用水平方向拍摄。当然。相对来说，拍的效果比较平淡，缺乏空间透视效果，多用于纪实摄影中。（2）、仰拍 仰拍也就是拍摄镜头低于被摄对象，拍摄时形成仰视效果。不同角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。在采用由下往上拍摄时要注意这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体，这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，如果运用过多过滥效果会适得其反。一般来说，此方法主要用于表现大树、高楼、碑、塔等高耸的景物，凸显挺拔、高大、雄伟的气势。不过，某些时候，拍摄者为了故意达到某种不凡的视觉效果，也会利用这种变形夸张手法来达到特殊的效果。（3）、俯拍 俯拍就是数码摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面.如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果有地平线，地平线则处在画面上部，天空面积减少而地面景物面积增多。如果从较高的地方向下俯拍，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面。给人以辽阔、宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化效果，比较适合表现巨大的空间和宏大的场面。正所谓“会当临绝顶，一览众山小”，电