设计概论 复习材料.doc

第一节、设计学概说一、定义设计是个内涵比较大的概念，它是人类把自己的意志强加于自然的一种创造性高级活动。是为达到某种目的而设立的实施计划方案。“设计”这个概念可以从两个方面来理解。一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观关联网际的构思和想法；二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的技术称呼。 *全面定义设计：指控制并合理的安排视听觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、声音、空间等的一种能引发联想、产生信息交流的创造性思维活动。设计用英语表示为“Design”,其意义为有目标和有计划的创作行为，大部分为商业性质，少部分为艺术性质。设计可以是将一个主意或计划转化成具有创造性，方法详细的施工或生产计划以及方案。设计是个比较纯正的西方概念。1919年美国设计家约瑟夫-塞内尔将“Design”这个词直接印刷在自己专用的信封上，设计这个词才作为一个相对专业的名词在德、法、日及俄罗斯等国开始流行。在中国古代，“经营”这个词的意义与西方的“设计”意义是一致的。“经营”是中国古代美术（如国画中的“经营位置”）及建筑理论中一个十分重要达到概念。设计的分类1按历史时段分：传统设计与现代设计；2按工作领域设计服务对象分：环境艺术设计、建筑设计、室内设计、装潢设计、染织设计、服装设计、产品造型设计、商业与广告设计等等。设计的产生与学科独立产生：关于设计的产生，可以认为自从有了人类的文明活动设计就已经产生。学科的独立：设计以一门独立的学科独立并迅速发展是20世纪60年。它是由美国著名决策与管理学家、社会学家、心理学家赫伯特.亚历山大.西蒙于1969年提出的“设计科学”这个概念。设计学的研究范畴作为学科的构成，设计学由设计史、设计理论和设计批评这三个体系构成。一、设计史学是关于对设计的历史探索与研究的相对独立的学科。中国的设计历史从“百工之艺”到“工艺美术史”走过一条三千年漫长的历史，原因最主要在于总结和传播历史的通道不畅。外国人写中国的历史的现象说明中国设计在世界的影响之大，如英国科学史家李约瑟用半个世纪的时间写成的中国科学技术史（七卷）。美法德历史教科书里的中国形象几乎停留在神秘的层面上，世界不了解中国，原因在于缺少传播介质。目前国内各专业教学机构开始认识到历史的研究多传播与继承的巨大潜能，许多学校都开设了设计史课程。二、设计理论学设计理论学是关于设计行业中各专业的操作规则指导性技术学和方法论的科学。三、设计批评学设计批评学是关于对设计现象与设计作品进行客观评价的科学设计的多重特质1设计的实用性；2设计的文化性；3设计的经济性；4设计的艺术性；5设计的独创性；6设计的传播性；7设计的功能性；8设计的精神性和设计的象征性与指代性等等。与设计学相关的学科设计学是一门具有综合性的实用科学体系，因此，它的基本知识体系也很庞杂，开展学科学习时，涉及以下几个学科领域：1设计现象学；2设计心理学；3设计行为学；4设计美学；5设计哲学；6设计经济学；7设计教育学等。设计现象学包括：设计史、设计分类学、设计经济学。设计心理学包括：设计思维、创造心理学等。设计行为学包括：设计方法论、设计能力研究、设计程序与组织管理和设计建模等。设计美学包括：设计技巧、设计艺术、设计审美、形态艺术等。设计哲学包括：设计逻辑学、设计伦理学、设计价值论、设计辩证法等。设计所面对的对象是：材料、技术、结构、功能和审美这五个方面。一、设计的本质设计过程就是依问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。设计表现为某种文化创造活动形态，在特定主题背景和设计活动中，它具有经济性、文化性、市场性、审美性、民俗性、社会性等等。设计师的工作原则一）以人为本（人对生命生活质量的要求性）的设计原则（二）经济（设计的无限性与经济的有限性）为先的工作原则（三）可持续性（地球资源的有限性）发展的设计原则（四）天人合一（人与自然和谐发展）的原则（五）熟练掌握新材料与新技术（设计师应该热衷科学）的设计原则（六）依法行使设计师工作使命的原则设计师的知识技能要求一）现代设计师，除了具有较扎实的艺术与设计知识技能以外，要对自然科学、社会科学等相关知识有所掌握和了解，艺术设计以外的相关学科知识是设计师的另一只手。（二）设计不只是设计师的个人行为，是设计师的社会行为，是为社会服务的。因此，设计师必须具有伦理道德、相关法律法规的知识素养。如应对专利法、经济合同法、商标法、广告法、规划法、环境法等法律常识的掌握与了解。（三）设计师的工作不是只停留在理论阐释或者闭门造车的层面上。设计师应该是个很出色的社会活动家，要具有良好的沟通协调能力，善于处理各种公共关系中的棘手问题。（四）设计师必须具有更适合自己从事的专业领域的知识，如园林美学、技术美学、产品分析、广告原理、民俗学、文化学等等知识。设计师的类型横向分：1、按工作内容分：视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师。2、从业方式分：驻厂设计师、自由设计师和业余设计师。3、按设计作品空间分：平面设计师、三维立体设计师和四维设计师（时间）。纵向分：1、按工作内容和职责分：总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四的层次。2、按设计师的专长分：总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等等。设计思维与模式设计思维：指在设计过程中对客观素材进行间接、概括、综合反应的智力活动形式。设计思维常常以文字、图示等形式强调过程、顺序的是科学合理性。设计思维模式一般有以下几种：1叙事性思维：设计师的设计思维模式是以说故事的方式来陈述作品 ，其中就包含了设计师的个人价值观，在故事的的形式背后实施着设计者有意识的对产品或信息使用者的软化性说服（催眠），这种有目的的增加着机作品的隐语性的设计思维就是直叙性思维。 2感情性思维：设计者以如何增加设计作品的感染力为主要诉求，以设计作品的外观、功能等因素能诱导使用者的认同心理为最终目的。如在设计中根据职业、年龄、性别、地域等因素而进行的设计形式。 3说服性思维：设计者为打消使用者对设计产品的功能、适应性等应素的怀疑，而在设计时所采取的具有说服感染力的设计方法。 4创造性思维：就是用创造的理念、 创造的方法来解决问题的思维模式。 5发散性思维也叫求异性思维，是以推测、发散、想象和创造的方法为思维过程的心理模式。它是从同一来源材料探求不同答案、从不同的方面寻求答案的思维过程，它富于联想，思路宽广，善于分解组合和引申推广，从不同的角度寻求解决问题的各种可能的途径。与设计相关的学科（重点掌握）1设计与科学技术人类的发展与进步从未离开过科学技术的支撑。一幢大楼的建立；一辆汽车的生产（1902年诞生美国的凯迪拉克轿车）；稻子变成大米（脱粒机的设计与制造）等等都离不开科学技术。设计是科学技术转变为新产品的中介体。设计师不重视科学技术的先导与保障作用，完全不可能实现自己的设计愿望。2设计与造型艺术设计与造型艺术有着永远解不脱的相互实现的关系。设计与纯粹的艺术有着本质上的区别，设计应该具有艺术性，而纯粹的艺术可以抛开设计的原则独立存在。绘画中的一个苹果图象符号它的意义或许只是单纯的苹果；设计图象中的苹果由于有意识的突出某一特质，它的意义就完全超越了苹果本身的意义。3设计与技术学技术美学研究对象：产品、环境以及人的劳动过程。技术美学的三个形态：功能美、形式美和艺术美。技术美学是美学的一个新的分支，是一门由社会学和自然科学杂糅产生的新的边缘科学。它也叫工业美学、生产美学、劳动美学。工业化社会产生了“工业美学”(也称机器美学)，工业美学的理念来自于工业化生产的形态和方式，求源可溯至“包豪斯”时代，其形态由抽象的几何形体及高科技构成的力的结构，以及工业材料及其肌理效果组成。表现方式以理性和严格的逻辑性特点。工业美学追求材料结构上的平衡完美，使工业产品给人们带来更大的愉悦。工业美学强调视觉的突变和任意的联想与扩张，只要它是符合逻辑的，感情因素在这里已变为数字符号。就如同某些感情人们用红色表示，某些感情又可用绿色表示一样。4设计与人机工学人体工程学又叫人类工学、人机工学或人类工程学，是第二次世界大战后发展起来的一门新学科。它以人-机关系为研究的对象，以实测、统计、分析为基本的研究方法。人机工学具体到产品上，就是在产品的设计和制造方面完全按照人体的生理解剖功能量身定做,更加有益于人体的身心健康。如电脑的键盘，人体工程学键盘是把普通键盘分成两部分，并呈一定角度展开，以适应人手的角度，输入者不必弯曲手腕，同样可以有效的减少腕部疲劳。5设计与传播学*传播学：可为“传学”和“传意学”。是20世纪40年在美国兴起50年代在全世界发展的一门关于人类交换信息的科学。传播指人类交换信息的一种过程。信息是传播的内容。传播的根本目的是传递信息，是人与人之间、人与社会之间，通过有意义的符号进行信息传递、信息接受或信息反馈活动的总称。信息传播者是有意识活动，而信息接受者有有意识和无意识两种接受方式。成功的设计师应该十分会利用消费者的无意识心理因素。80年代，我国开始重视传播学的研究与利用。*美国政治学家、传播学奠基人拉斯韦尔在学科研究中，总结并推出5W理论：WHO谁；WHAT说/做什么；WHAT CHANNEL什么方式与渠道；TO WHOM对谁；WHAT EFFECT取得结果。传播是要有媒介的，符号与载体是完成传播的媒介。设计师就是玩转符号与载体的主体。6设计与市场学市场学也叫市场经营学或商业经济。它是一门研究市场经济活动规律的科学。不但研究销售产品，更重要要研究接受产品的主体消费者。市场学的4个P中心环节理论要点：PRODUCT产品；PRICE价格；PLACE地点；PROMOTION销售。7设计与心理学心理学：研究心理现象发生发展规律的一门应用科学即心理学。*现代设计从为人服务的视觉点出发，完全的设计应该是：人+艺术+技术+市场。在市场领域中，主要因素在消费者，这是销售的核心要素。8设计与社会学社会学：以人类社会生活及其发展规律为研究对象，揭示存在人类各历史阶段的各种社会形态的结构及其发展的过程和规律的科学。社会学不是独立于学科而存在的，它关乎于个人、家庭、单位、国家；也关乎于人的行为、政治制度、组织形式与结构等等。设计师的社会职责设计是创造的、自觉的、有目的的社会性活动，不是设计师的“自我表现”。因此设计师是具有非常重要的社会职责为社会更好的服务而进行自己的工作。设计师的社会职责：（一）设计师为产品形象服务的职责。可以狭隘的理解为设计师要以设计出适销对路的产品为自己的社会职责；（二）设计师为人类利益不断提高而设计的社会职责。可以全面的理解为设计师要以“为人类利益设计”的社会职责，这是社会对设计师的要求，也是设计师的崇高社会职责。设计不是为少数人服务的。（三）设计师为改善一切人生活与生命质量而设计的社会职责。设计师的社会使命可以理解为：担负着为公众创造具有个性、功能全面、实用性强、经济美观等生活必须品的神圣使命。设计师的工作渗透社会大众生活的方方面面，我们的生活到处可以看到设计师的指挥痕迹。（四）设计师为社会的物质文明与精神文明指数提高而设计。设计师工作直接影响着整个社会的审美质数，它关乎国民形象和国家形象，如进入WTO后直接与世界对接的商业产品形象也代表中国的形象；世界级体育赛事奥运形象；由建筑与城市形象铸就的城市文脉；缺少设计因素的产品，其形象给人类的生活是淡而无味；无设计的产品其进入市场将失去竞争的活力。社会各个领域是设计师的价值实现的基地，因此设计师应该始终把持：以适度的、健康的、经济的、审美的、独创的从事自己的设计工作准则，为大多数人服务。这是设计师始终要信守的社会职责。设计的发生一、人类早期的设计活动1原始工具的功能与造型设计原始时代的工具主要有：砍砸器、刮削器、尖状器、雕刻器、压磨器、盛装器等。中国设计典范作品：1半坡人设计的石具；2新石器时代裴里岗文化的石盘套磨器；3屈家岭文化的陶纺轮。4五种彩陶文化类型与黑白陶文化等等。2原始装饰形式装饰总是后于实用造型的。装饰是美化和附丽造型之用，是人类审美追求的现实体现。二、原始的设计思想实用为先，装饰相辅。象征为先，修饰附和。中国设计的历史中国设计的历史简略可以概括为：原始、三代、先秦、秦汉至隋唐、五代至元明清、现当代等设计历史。原始时期陶器的种类：A、彩陶 ：指在陶胎上绘有黑色、红色以及其他颜色装饰花纹后入窑烧造而成的陶器为彩陶。B、黑陶：因其色彩而得名。（功能与造型类型：功能在于生活之用；按不同使用功能分：炊煮、盛装、饮食、汲水、酒器、工具等）（二）、产生的时代：进入新石器时代。而新石器时代的重要标志除了磨制石器，更重要的特征就是陶器的出现。在新石器时代的各文化时期都有不同艺术特色的陶器工艺出现。（三）、制陶技术：原始彩陶的制作方法基本还停留在捏塑、泥条盘筑这样一般的技术水平上。到了龙山文化期所产生的黑陶工艺（四）、产生如下文化类型：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马场型等彩陶文化类型。三代指夏商周这三段历史，在这时期，中国正处于奴隶社会制度阶段，君权至上，神明至上称为艺术设计的文化支撑。设计品种：陶与瓷、青铜器、玉器以及服饰。技术：陶与瓷，轮制，彩绘。 青铜器，模范（泥范、陶范与蜡范） 玉器，琢磨。 服饰，裁剪、刺绣与彩绘。所有设计领域都加入文化元素。如商周时期的服饰装饰所蕴含的自然与社会学意义的文化二、先秦时期的设计（春秋战国）代表性设计：春秋战国的青铜艺术、漆器工艺以及服饰设计文化等等。三、秦汉、六朝至隋唐时期的设计：秦代的砖瓦陶俑；汉代的画像石与画像砖、漆器、服饰；隋唐的建筑、金银器、四、宋元至明清时期的设计：陶瓷（单色、彩绘）、染织服饰（织金锦、顾姑冠、袍服、髡发）、金银器、建筑、玉雕、家具等。五、现当代设计：受西方设计文化影响，形成现代设计理念，从图像语言到实现媒体与技术工具均出现中西合璧的艺术特征，如建国初期的中国建筑、230年代后期服装、家具、小型日用品及产品包装等等。现当代设计是个复杂的设计现象。风格特点多样性特点突出，这重要缘起于后工业的信息技术带的多元性所致。同时，国人观念的更新、自身求变与外来因素影响决定了现当代设计艺术的时代风貌。节西方近现代设计的历史西方设计的历史大致可分为：古代、中世纪、古典时期、近代、现代五个时期。一、古代时期设计古代时期的设计主要指：古埃及、古巴比伦、古希腊、古罗马地中海文化区域的设计形态以及成就。这一时期的设计历史可以直观的多属于建筑。典范作品：古埃及胡夫金字塔及各类神庙、古希腊雅典卫城、帕提农神庙、赫拉神庙等。古典的西方建筑设计与中国建筑设计的不同在于：1、人文意识观的不同，中国在设计的意识中包含在自然的法则中，而西方人讲求战胜自然。2、所采用的材料不同，中国采用木骨泥墙榫卯彩绘，西方采用石头搭建雕刻。3、门窗形态的不同，中国门窗作为通风采光取景所用，西方门窗作为建筑装饰元素用的。等等二、中世纪时期的设计就建筑设计艺术而言，中世纪可以划分成：早期基督教时期、拜占庭帝国时期、蛮族时期、罗马时期、歌特时期五个阶段。建筑形式：拜占庭式、罗马式、歌特式。三、文艺复兴以后的设计主要指文艺复兴时期以后到18世纪的设计。这一时期的设计基本摆脱了宗教的舒服进入人本位的设计形态中。意大利佛罗伦萨大教堂（14201470）就是一件典型作品。四、近现代设计从19世纪末到20世纪进入21世纪。古希腊三种柱式多立克柱式：的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。2、爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。3、科斯林柱式的比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。 西方现代设计艺术的开端（1）英国工艺美术运动。是19世纪下半叶在英国掀起的一场设计改良主义运动。它发起于默里斯为自己结婚建造的“红房子”。诱导因素是1851年的“万国博览会”（Great exhibition）上英国建筑设计家工艺美术运动得名于1888年英国一批艺术家与技师组成的“英国工艺美术展览协会”。这个国际性展览会出版了艺术工作室杂志。 艺术主张：1主张美术家与工匠在艺术设计中的主体地位；2主张设计师到大自然的动植物中去寻找设计的灵感；3只有用人工的方式才能生产出美的产品；4主张艺术与手工技术的结合。影响： 工艺美术运动的思想主张广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。设计思想上遵循拉斯金与莫里斯的设计思想，追求有机统一和抽象的形式感，是这一种进步。这是工艺美术运动第二带设计师的表现。手工艺行会主要以制作金属工艺器具以及装饰品为主。新艺术运动：1895年，法国设计师萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为专门经营现代装饰品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名很快受到行业内人事的关注，并孕育出一场声势浩大的新艺术国际设计运动。新艺术运动经历了19世纪末到20世纪初的历史时段。 代表人物：法国-穆沙-新艺术招贴；法国-基马-新艺术建筑；德国-埃克曼-青年风格的抽象曲线；英国-麦金托什-格拉斯哥直线风格；奥地利-克利姆特-分离派图形等。现代主义运动和工业设计1）德国工业同盟1907年在穆特修斯倡导下成立了“德国工业同盟”。同盟的目标是积极推进德国乃至世界的工业设计。代表人物及主张：1穆特修斯：利用标准化理念建立一种手工艺以外的工业艺术体系。2凡德维尔德：认为艺术家不能屈从于任何设计与工业生产上的规范与标准。3贝伦斯：有工业顾问设计师的誉称，也是杰出的设计教育家，20世纪建筑与设计大师格鲁佩斯、密斯、勒克布希埃都是他的学生。包豪斯1919年由格鲁佩斯将德国魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院，取名为国立魏玛包豪斯。“包豪斯”是格鲁佩斯创造的一个词，意思为“建造房子”，故称国立魏玛建筑学院，简称包豪斯。1926年，格鲁佩斯迫于政治压力辞职，由汉内斯.梅耶接任校长并于1930年辞职。1930年后由米斯.凡德罗接任。1933年，希特勒上台后的盖世太保占领了包豪斯设计学院，学院也宣告结束。包豪斯经历了三历史阶段1919年1925年-魏玛时期：格鲁佩斯1925年1932年-德绍时期：格鲁佩斯/汉内斯.梅耶/米斯.凡德罗1932年1933年-柏林时期：米斯.凡德罗包豪斯学术主张：1艺术与技术应该统一；2设计的目的是为了人而不是为产品；3设计必须遵循自然与客观相适应原则。（3）荷兰的风格派（4）俄国的结构主义（5）法国的机器美学一、定义现代主义艺术设计：*现代主义设计运动：是指20世纪初一批建筑师、设计师和理论家开始探求的新的审美观与审美标准的设计运动。他们既把这种审美认为是风格也作为一种信仰；并坚信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品构成。二、*现代主义的主要特点：理性主义至上，提倡形式服从功能。 （1）理性主义是从19世纪突然崛起的客观精神哲学。（2）另一个特点是：沙利文的“形式服从功能”。其主张反映了现代主义艺术设计运动理性的、有秩序的现代设计方式（秩序感）。装饰艺术运动，是产生于20世纪2030年代，在欧洲的法国、英国和美国兴起的一场重图形与色彩语言装饰的艺术设计运动。艺术主张：反对工艺美术运动、新艺术运动的片面强调手工艺、歌特风格和自然主义风格。主张从传统艺术和设计中吸取创造元素，重视机械美学价值，趋向于简单的几何形态设计。色彩强调三原色以及贵重金属色。代表：家具设计-鲁尔曼、格雷、基马尔等；陶瓷设计：艾米尔-德克、艾米尔-理诺伯后现代主义设计是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是欧美各国的后工业时代的产物，属于一种文化思潮，在哲学、 宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别 。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。后现代主义设计的生存背景：后现代主义艺术设计生存在一个没有明确宣言、没有纲领、没有统一设计风格、官方话语相对宽容的、美学思想呈现杂糅特征的大背景下。 任何一种观念、主义都不是孤立地存在的，都有它产生、发展的生存土壤。 20世纪60年代左右，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期。在后现代文化时代里，各种文化现象层出不穷，而且相互之间矛盾纷杂，争论不休。既有以人本主义为中心的基础主义认识论和自然主义哲学，另外也有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派等。后现代主义艺术设计的兴起与大众文化有着密切的关系。是大众的文化需求给后现代主义提供了发生发展的原动力。后现代主义艺术设计的特征一）具有多元化、模糊性、开放性、强调设计个性、强调民族性等特征；（二）在表现手法上采取隐语、折中、夸张、戏谑、游戏等反现代主义设计原则的语言形式；（三）通过借鉴历史风格来增加设计的文化内涵，注重设计的风趣与幽默感，忘却设计的原出要旨功能性；（四）无明确的宣言、纲领与统一的设计风格，呈现出“杂糅”的美学思想；（五）后现代主义设计是时代精神的象征，是社会思想与大众文化的缩影。（典型体现大众文化特征的作品为汉密尔顿的究竟是什么使我们今日的家庭变得如此不同？如此有魅力？概述视觉传达设计视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，这时视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计” 。 从视觉传达设计的发展开端当是19世纪中叶欧美的印刷美术设计（包含“平面设计”、“图形设计”等）的引导所致。进入后工业时代，电波和网络为媒体的各种讯息给人们带来了革命性的视觉体验。且这些传媒的影响已经使公众的生活无处不被涵盖在一些新的信息传达媒体中，视觉传达设计产生、发展不断壮大是不可回避的现实。 1什么是符号？什么是视觉符号？符号：是指示和代表代一定意义的意象，指图形图像、文字组合、声音信号、建筑造型、一种思想文化、一个时事人物等都是符号。如“=”在数学中是等价的符号，“紫禁城”政治上是中国古代皇权的象征，“大陆”是中华人民共和国的符号，总的来说，符号的意思就是一种“特征纪念”，就象给人起的绰号。符号是指具有某种代表意义的标识。来源于规定或者约定成俗，其形式简单，种类繁多，用途广泛，具有很强的艺术魅力。另有歌手和电影的名字也是“符号”传达：是指信息发送者利用信息符号向信息接受者传递信息的过程。它可以在个体内部传播，也可以在个体之间传达。视觉传达设计：指信息发送者以某种目的为先导的，通过可视的符号式传达一些特定的信息到信息接受者，并且对其产生影响的过程。如：建筑，工业产品，机构形象的推广，商业广告包装等等视觉传达设计的历史视觉传达设计这个概念20世纪初期开始使用，60年代盛行。它是由英语Visual Communication Design翻译而来的，意思是视觉信息系统识别设计。到了80年代，电脑辅助设计PS、FLASH、3D、CAD等技术开始广泛的使用在设计领域，一场新视觉设计艺术与技术革命开始。视觉传达的构成要素：一、文字（中文：印刷体、书法体、艺术体等；外文：符码文字、图形文字等等）；二、标志（标识：公共识别系统标识、商业标识等）；三、插图（插画：商业插画、装帧插画、广告插画等等）。文字：是人类为记录语言、事物和交流思想感情而发明的一种视觉文化符号。是最普遍使用的视觉符号元素。类型：象形、表意、表音。象形文字造字规则之一，以描摹客观实体的外形来表达词义的一种造字方法。 “象形法”造字多都是有形可象的指物名词。如“日、月、水、山”等。用“象形法”创造汉字，在摹写客观事物时，只勾勒其轮廓，注重字形的简约性和典型性。象形造字法的局限是：无法描摹抽象的事物。“象形造字法“及“象形字”是汉字历史上的一个重要里程碑，它奠定了指事、会意、形声、转注、假借等造字方法的基础。 表意文字又称形意文字，一种用象征性书写符号记录词或词素的文字体系，不直接或不单纯表示语音。 是一种图形符号只代表语素，而不代表音节的文字系统。 表音文字指一种在表达某种意义內容时，所采用的以语音符码来标注音准的形式和视觉符号的文字系统标志标志是狭义的符号。有时也被称为标记、标识和记号。它是以最精练的形象代表或指称某一 事物，表达一定含义，传达特定信息。类型：1按性质分：指示性（红圆代表太阳以及现在形成共识的标志图像，如汽车标志、时装品牌、）和象征性（公司的商品的标志等）。2按使用主题分：公共标志和非公共标志。组合模式：单一图形、文字、复合（本土、中外、传统与现代等等）插图：指插画和图解。传统的插图主要用来形象地表现文字叙述的内容，是作为文字的补充说明而存在的。分类：绘画插图、影像插图、复合插图。复合插图：利用手工或电脑图象处理软件，将绘画图象和影像合成、变化制作而成的插图。视觉传达设计的工作范畴1字体设计；2标志设计；3插图设计；*4编排设计；5广告设计；6包装设计；7展示设计；8影视设计。文字设计文字是一种约定俗成的视觉符号。文字的形态变化不影响它本身信息传播的功能性。字体设计主要有：中文字体设计和西文字体设计。字体设计包括：基础字体变化、装饰体和书法体。使用范畴：标志设计、广告设计、包装设计书籍装帧等设计中。标志设计的原则是力求单纯而具有超凡艺术性。标志设计的方法有：具象法、抽象法、文字法和综合法。商标：商标是将产品的牌子与生产厂等内容图案化为某一产品的标志。它不仅代表产品的效用本身，也代表着产品的生产经营。所以商标是商品的外在标志，也是生产经营企业形象的象征。 商标的功能：1.识别和标记功能；2.促销功能；3. 广告功能；4.保护功能；5.稳定功能。插图设计插图比文字和标志更具有强烈而直观的视觉传达效果。因此它在广告、编排、包装、展示、影像等设计中能发挥极大的作用。 绘画插图分：具象插图、抽象插图和漫画插图。插图的形式：漫画、徒手线描、精密描绘、制图法、立体模型等等。编排设计在视觉传达设计中，文字、插图和标志等符号的组合与合理配置就是版面设计。版面设计不仅是编排设计的核心，也是其他如广告、展示等设计的重要基础。版面设计的目的就是以多样和统一这两方面适应组合，形成对视觉具有极大冲击力和符合空间秩序感的创造思维性活动。版面设计的原则：对比、统一、平衡、节奏、动感、主次与聚散、图与地、群组与间距、四角与对角线、空白与占板率等等。文字的编排1正文：正文版式一般分竖排和横排两种。通栏，是最正规的版式，多用于书籍。报纸、杂志的版式由于面积大，数字多，种类复杂，为了方便阅读，行长控制在20字左右，因此栏数要相应增加，根据不同情况，可排双栏、三栏、四栏甚至更多栏。栏的功能就是为阅读方便。2标题：一般放正文前，也有放其他位置的，如影视剧的片名等。标题分：正标题、副标题、小标题。3注释：正文中难以理解的词语在栏外加以解释的文字称为注释。位置：在天头的叫头注；在地脚的叫脚注；在文旁的叫旁注；插在正文中的叫夹注等，注释的文字要小于正文。4图版说明：图或照片的说明文字，原则放在照片或图表的近旁。5线与框：在版面设计中，有正线、反线、波线、点线、文武线等。线可用来分界，界定栏目和空间。栏与栏之间用空白区分的方法叫“负分法”；栏与栏间用线区分的叫“正分法”。6页码与书眉：页码是书的顺序号。一般放在书的下脚中央，也可以放在其他位置上。页码分单页码和双页码。书眉：在版心以外排印的书名或章节名文字叫做书眉。书眉可放在天头、地脚，目的是便于翻阅。关于编排设计的内容很多，在未来专业学习中将逐步接触到。广告设计指以加强销售为目的所做的引导消费者消费行为的视觉信息传达设计。也就是以广告学与设计为出发点，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计应该是早期报纸的小小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。接着广播出现了，于是有声音式的广告，今日也都还听得到，然后电视时代，广告设计变得介入了电影与戏剧之间，而且更为专门五要素：1广告信息的发送者；2广告信息；3信息接受者；4广告媒体；5广告目标。广告设计分类：从媒体分印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计、网络广告设计等等。广告设计中应关注的因素广告设计中应关注以下两方面因素：1 客观因素：主要指刺激的性质，广告环境对消费者的刺激包括多种 变量，诸如广告画面尺寸、色彩、活动性、特异性、播出的时间及次数，等等。广告心理研究表明，“对比”是一种最能引起消费者注意、最能激发消费者对广告发生兴趣的手段之一，而对比的方法是多种多样的。 2 主观因素：主要指消费者的生活经验、价值观、态度、需要等个性差异，这些因素影响他们对广告的知觉选择。包装设计的分类：工业包装和商业包装。*包装的功能，主要有如下几个方面： 1.识别功能：包装是产品差异化的重要表现之一。包装的识别功能是通过包装设计的形象性来达到的，包装一方面要能显示出商品的形象，另一方面，包装本身的设计要有一定的“刺激效能”，具有吸引力。2.便利功能：包装商品具有适当的分量、可靠的保藏手段和方便的开启方式，使消费者易于携带、保管和投入使用。 包装的便利功能反映了消费者求取方便、安全、适用的心理需要，使促销的重要手段。3.美化功能：包装可以美化商品，使商品装潢得鲜艳夺目，形象完 美，像一件艺术品一样，吸引消费者的注意，诱发消费者的兴趣，从而产生购买欲望。4.增值功能：良好的包装能赋予产品一种特殊的象征，建立产品的良好形象，提高产品的身价，使购买商品的消费者好像同时也买到了身份、地位一样给消费者以一种特殊的满足感。5.促销功能：产品的包装常常影响到消费者购买时的决策，包装得优劣对产品的销售至关重要。6.指导消费功能：在包装设计中，根据商品的主要特点，放上说明书，或印有产品的主要配料和使用说明，会产生指导消费的功能。在包装上加上提示性的语言，往往会起到更大的指导消费之效应。7.集散功能：主要体现在方便消费者，便于批发和零售。有成套包装和分散包装两种。8.保护功能：是指商品包装必须能保证商品本体及商品包装材料的安全。9.广告功能：包装、装潢是“产品的脸”，精美的包装，可以提高产品的市场形象，起到“无声销售员”的广告功能。评价好的包装设计的要素1 方便；2适应与适用性强；3具有安全感 ；4显示地位和威望；5有充分的可靠性；6有美感；7符合绿色环保指标。展示设计：也叫陈列设计。指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以传达信息为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会等都属于陈列设计范畴。展示设计四要素：物、场地、人和时间。人与物互动：必须以形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、映像及模型等视觉元素对人的视觉感官等刺激而产生心理反应来实现。影视设计以视觉传达设计理论为基础,利用人体以及实物作为元素符号，有目的的对消费群体进行信息影响的方法，并在掌握影视编辑设备和影视编辑技巧基础上,对未经拍摄的或者已经拍摄完成的电影或电视媒体主题性脚本文件进行合理化技术处理以及特技制作合成的过程，被称为影视设计。 一、什么是工业设计？*工业设计是运用美学的观念，以设计师创造性思维增进产品的亲和力及可用性的一种应用艺术活动。它是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。1970年国际工业设计协会将工业设计定义为: “工业设计,是一种根据产业状况以决定制作物品适应特质的创造活动。适应物品特质, 不单指物品的结构, 而是兼顾使用者和生产者双方的观点, 使抽象的概念系统化, 完成统一而具体化的物品形象, 主要考虑产品的结构与机能间的相互关系, 其根据是工业生产的条件扩大了人类环境的局面。” 1980年国际工业设计协会理事会给工业设计又作了一个定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。”工业设计的作用工业产品设计的价值有三：使用价值、经济价值、审美价值。从社会意义讲，产品设计的作用也有三：一、使产品的造型、功能、结构科学合理，符合使用需要 。二、降低产品成本，创造更新产品，增强产品的竞争性，提高企业的经济效益。 三、提高产品造型的艺术性，满足人们的审美心理需要 。 工业设计的范畴以及构成要素一、工业设计的范畴：以往工业设计的范畴定位为：商品化外观、图样、图案以及制作工艺流程等（Design）。随着工业技术的进步与商业活动的发达，“工业设计”的范畴有所拓展，工业设计新的定义应该是一种“结合工程技术（生产工程；材料；结构等）、人体工学（认知；人机界面；安全）、美学（风格；流行趋势）、市场 / 文化（市场定位；价格与价值；体验行销）、”等因素所进行的产品从生产到销售以及使用等环节的总体策划。确切定位工业设计范畴应该是:以人的消费为主体的衣、食、住、行、用以及视觉形象的：产品外观设计、操作的接口、平面形象、机（结）构设计、工、商业包装设计、模具开发等，配合行销战略，同时涉及品牌形象化设计、商品电子化设计、与展示设计等等为主要工作范畴。*二、工业设计的构成要素：指技术（生产流程）、艺术（外观的形与色）、经济（成本、市场、销售等）三元素构成。工业设计的目的 一、为满足生物的人对物的需求-关注人的生理特点。如产品的材料、结构、交流等。二、满足社会的人对精神的需求-关注人的心理特点。如审美、象征、教育等功能。三、创造合理的使用方式-关注人在物质与精神方面的双重需求特点。四、创造合理的生产程序，以适应机械生产模式，以此实现厂商获取更多产品经济价值评价工业产品设计的标准1、创造性设计；2适用性设计；3美观性（艺术）设计；4理解（易于操作）性设计；5人本性设计；6永恒（牢固）性设计；7精细（质量）化设计；8简洁（不复杂逻辑）化设计；9生态（可持续）性设计；10意义（多功能）性。工业设计的展望在未来的工业设计中，行业设计理想应该关注以下几点：1高科技化；2系列化；3微型化；4人性化；5绿色化；6柔性化与制造。绿色设计要求产品设计在节约能源、再生利用、精简部件、提高效能等方面更有利于自然环境的保护。柔性化设计，指消费者更多的参与设计和制造工作，它是未来设计和生产真正意义上的开放系统。传统设计只注重消费者的物质需求而忽视消费者的精神需求，在未来的设计中，让消费者在享受产品功能等前提下更多地体验文化将作为主要关照因素。建筑的分类：1、按时间分：传统建筑（古典建筑）与现代建筑（后现代建筑）；2、按区域分：西方建筑、中东建筑、亚洲建筑等。3、按建筑顶式分：西方哥特式、罗马式、拜占庭式4、按使用功能分：居民住宅楼； 公共服务设施（例如：地铁、购物中心、机场）医院和多功能建筑群 ； 中高层商务楼（例如：办公楼、酒店、豪华游轮）；工业生产厂房以及园林园林建筑1、厅堂。用长方形木料（即扁作）做梁架称厅；用圆木料做梁架的称堂。2、轩馆。为南方园林建筑的特有方式，三面敞开，精致轻巧，产生轩昂的高爽之感。如溜园的闻木樨香轩，网师园的小山丛桂轩等。3、斋台。筑土垒石的高平台，可登高瞭望，如拙政园远香堂北面平台和溜园涵碧山房北面的平台。 4、楼阁；用做登高望远，多于园四周或半山半水之间，一般做两层或多层。颐和园万寿山的佛香阁，连台基高达41米，是全国现存最高的楼阁。 5、榭舫。榭，为藉。藉景而成。建在水边，花畔，制亦随态。形式灵活多变，在水边称水榭，建筑基部半在水中，半在池岸，也称水阁，临水立面开敞，设有栏杆。 6、廊桥。7、亭。是供人停下集合的地方。8、佛塔。随着佛教传入中国以后才出现，几乎成为寺庙的标志性建筑。中国寺庙园林中的塔，开始时是移借模仿印度佛教建筑中的塔的形制，原朴意味十分浓烈。上细下粗，开始是实心的生殖器形石坊，后来才分出外壳和核心，变成了塔。佛教完成中国化改造以后，中国寺庙的塔在结构、用材、配置及装饰上都带上了浓重的中国色彩。塔的形制多样，可登临的空心塔、楼阁式木塔以及密檐式、金刚宝座式、花式、过街式、门式、多顶式、圆桶式、钟式、球式、高台式等。 建筑的本质1、法文学家雨果说“建筑是石头的史书” ；2、德哲学家黑格尔和文学家歌德说“建筑是凝固的音乐”；3、美国建筑家赖特说“建筑是人类能逃避风雨的避难所”； 5、美籍华人贝聿铭先生说“建筑是为人设计的，空间是让人在里面活动的，一切要为人着想” 。中国建筑的顶式1、重檐庑殿顶。重要的佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵。 2、重檐歇山顶。常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。 3、单檐庑殿顶。皇家与宗教建筑。 4、单檐歇山顶。皇家与宗教建筑。 5、悬山顶。清朝称“悬山”、“挑山”，又名“出山”，等级上低于庑殿顶和歇山顶，仅高于硬山顶，民居、神橱、神库。 6、硬山顶。民居。 7、卷棚顶。民间建筑。 8、无等级的攒尖顶。亭台楼阁水榭。 世界建筑的三大体系1、欧美体系：以英国、法国、意大利、德国、美国等国家为代表的欧美建筑体系。材料以石材为主，美学特征在于柱式美。2、东亚体系：以中国古典建筑、日本、韩国建筑为东亚体系的建筑。材料以木结构和绚丽的建筑彩画为主要美学特征（木骨泥墙多彩画）。3、中东体系：以伊朗、伊拉克、阿富汗和巴基斯坦等伊斯兰建筑体系为代表。材料以砖石为主，以明丽的色彩细蜜的阿拉伯式图案和又高又大直立顶端尖细的唤醒楼作为主要审美特征。建筑的审美法则两千多年前的古罗马建筑理论家维特鲁威就提出：适用、坚固、美观这建筑的三要素。而现代建筑设计再审美规则上要求：1形式审美法则：统一美、均衡美、比例美、尺度美和韵律美等等。2风格审美法则：如高技风格、古典主义风格等等，这从建筑的文化内涵中可以体现出来。3造型与结构审美法则：建筑的目的在于创造合理的内部空间和符合视觉审美规律的外部结构空间。4色彩审美法则：建筑作为城市景观的重要因素，其外观色彩对于整体环境的协调是十分重要的。古典的、现代的建筑都不例外。5环境审美法则：建筑营造环境，建筑为环境的要素，而要素就要服从并与环境协调并存，这样才能使建筑环境优美和谐存在。英国产业革命对世界建筑的影响* 1建筑材料的改变，如钢铁、水泥、玻璃材料等的交叉使用。2建筑表现形式以反传统确立。如摩天大楼的建造使人改变旧模式居住与生存方式等。西方现代建筑设计思潮1工艺美术运动-哥特式、改良主义风格，威廉姆.莫里斯、拉斯金2新艺术运动-直线与曲线风格，维尔德；3德意志工作联盟-现代主义设计，穆特修斯4德国包豪斯设计学院-现代设计的摇篮-格鲁佩斯、柯比西埃为代表；理念：现代建筑-理性建筑5美国芝加哥学派，是19世纪末产生在美国芝加哥地区的一种设计风格流派，主要体现在建筑领域，特点是多彩的高层建筑。也指芝加哥市的建筑，这是美国建筑界与世界建筑界对芝加哥市建筑成就的赞美之词。代表人物：在建筑上-荷拉伯特、罗许；在理论上-路易斯沙利文，他提出-功能决定形式，也就是形式追随功能。代表作：马葵特大厦。“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。芝加哥学派的功能理念为20世纪的功能主义设计理论开辟一条先行之路。后现代主义建筑设计是20世纪50年代末60年代初兴起于西方国家的一种文艺思潮，它首先反映并体现在建筑领域，因此后现代主义绝是一种简单的文艺思潮。后现代思潮是信息社会和“信息学霸权带来的一种必然结果”，也是对现代主义的反驳，是信息社会、新技术革命带来的人的精神和感觉的变化。后现代主义不是一个风格概念；不是一个时期概念或一个艺术运动的概念；不是西方当代艺术的现实，它始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念；也不是一个媒介概念或艺术样式的概念。现代主义产生于第一、第二、第三次产业革命，工业革命和中产阶级大机器生产，以大、高、巨型、超级的钢铁、玻璃、机器、混凝土等物质材料为媒介；而后现代主义则出现于“第三次浪潮”、“第四次产业革命”、“信息革命”、“科技社会”，图象文化与物质媒介大众传媒与光、声、电的快餐文化的平面化倾向似乎预示一种文化的“深度”危机时代的到来，夸张的形式让我们感觉到了扭曲与变形的感觉，一种精神分裂症患者的碎片、零散的感受。后现代主义建筑设计的基本特征1不确定性的设计原则；2设计方法的多元性；3语言实验性和话语游戏性；4非理性与叙事的象征性等等后现代主义建筑的代表人物1美国建筑大师文丘里，被誉为“将现代建筑从其自身中拯救出来”的建筑大师。文丘里作为后现代主义的设计代表，他没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑的热忠，已引导了后现代设计的发展方向。2文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论，做出了重要贡献，他把1972年7月15日美国圣露易市炸毁由著名的日本现代主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。另如：盖里、哈迪特等等。参考书：尹国均的国外后现代建筑室内设计一、室内设计：是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境设计。 建筑物室内设计分：实体设计与空间设计。实体设计：就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏和扶手