古诗词在高考作文中的运用

古诗词在高考作文中的运用 不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。 浩如烟海的中国古典诗词，既蕴涵着前贤丰富的人生经验，也浓缩着先人深邃的人生体悟：“何意百炼钢，化为绕指柔”，显示出晋人刘琨对于更高层次的人生境界的向往；“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，透露出唐人李白对于人生流程奥秘的领会；“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，是宋人苏轼对于丰厚学识的自信；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，是清人纳兰性德对于世情多变的无奈 诗词是蕴藉的，以致经久不衰。诗人浓缩了深邃的体悟，用一生的执著写就了这美的诗章，诗人的生命之花绽放其中，才流传千载而不味，时时触动我们的心弦。 在多年的教学实践中，我们欣喜地发现，好多同学都能字字铿锵地吟诵出古诗文，有的还能背下来，对古诗文表现出极大的兴趣。诚然，熟读、背诵古诗文能让学生走进中华文化精华的圣地，领略先人的思想和智慧，并能学到精炼优美的语言，增加他们的文化底蕴。但仅仅停留在熟读、背诵的层面是不够的，还要进一步学会运用。如果能在写作中恰当地借鉴引用古诗文名句，不仅可以丰富词汇，增强语言的生动活泼，而且可以增强表情达意的效果，使文章散发出浓浓的书卷气和文化味。彰显底蕴，诗意飞扬。 那么，在习作过程究竟该如何运用古诗文呢？ 一、弱柳千条杏一枝：直接引用 一篇文章里如果总是那几句连自己看了都皱眉头的套话，那该是多么乏味！倘若能够在行文中巧妙地引进古诗名句点缀一下，顿时就会化平庸为神奇，化枯燥为隽永。古诗词，浓缩着语言艺术的精华。写作时，直接引用诗词名句可增加文章的权威性、知识性和深刻性，使文章富有文采和历史的纵深感。如湖南高考满分作文彼岸，灯火阑珊中的几个段落： 其实美国人如此，我们中国人又何尝不知晓此理呢？ “中庭月色正清明，无数杨花过无影”，那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之关。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。 “合掌白莲花未开，隔岸杨柳月如霜”，便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。 彼岸，永远灯火阑珊。 以“彼岸，灯火阑珊”为题，并围绕这一话题逐渐展开，确立了“距离会产生美”的写作中心。在举了美国一旅游景点巧借距离产生美的道理吸引游客的事例之后，用一组排比句论述我们中国古人的“审美观”，分别引用张先、林逋、来鹄等人的诗词说明了我们的“隐约之美”、“朦胧之美”、“含蓄之美”也是因距离而产生的。立意高远，文采斐然。 二、春风化雨山山翠：巧妙化用 所谓化用，就是把一句古诗词里的部分词语和自己的语言结合成完整的一句话，然后穿插到自己的作文中去，说白了，就是把古诗名句加工成自己的语言。这种化用既需要写作者有相当的古诗词积累，也需要写作者有高超的语言驾驭能力。这样的文章让人读了，会感觉古人复活到作者的文章中去了，在替作者说话。正所谓浑然天成，不着痕迹，言有尽而意无穷。比如山东高考优秀作文永远令人陶醉的王朝中的这些语段： 没有比枫桥更波澜的心情，摇荡清秋的月亮；没有比李白更易醉的豪肠，绣口一吐，就是半个盛唐。李商隐的秋池浇开紫丁香的惆怅，渭城的朝雨沾湿王维的衣裳。，是谁的眼泪这样甘之如泉？面对银烛秋光冷画屏，你叹息了吗？独步瑶台的风采，高处不胜寒的无奈，切莫乱了音律，不然，古淡清醇的山水恨你，恨你弹指惊春去。 这些文字没有直接引用张继、李商隐、王维、杜牧、李白、苏轼、周邦彦等的诗词佳句，而是将他们诗句中的片言只语借过来稍作加工变成自己的语言，真正地做到了古为今用，让古人替自己说话。这样的语言让读者强烈地感受到原诗的意境，读这样的文章，既是对作文的享受，也是对古诗词名句的享受，我们赞叹写作者的文采。 三、留得枯荷听雨声：营造意境 许多古诗词富有意境美、哲理美与精神美。往往一句诗就是一幅画面，就蕴含着一片深情。古代诗人大多善于营造意境，以情景交融的艺术形象拨动读者的心弦。借诗人文，就能以他人之境写我之性灵，增添文章的神韵，而且能给人以美的享受。一考生在把美带给人间文中这样写道： 雨后的山乡，宁静祥和。我踏着蜿蜒的小路，缓步徐行。 月亮升起来了，银白色的月光泻下一地的柔美，不甘寂寞的溪流在青石上淙淙流淌。丁丁，哗哗，当当，水珠敲击石板，弹奏着迷人的乐章。 “回家喽！”一群洗衣女嬉闹着回家去，银铃般的笑声在竹林中回荡，一只只渔舟悄悄驶向湖面，桨声和着满湖月色 我陶醉在这迷人的月夜中，王维的诗句从心窝中飞了出来：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟” 考生借用古人诗句，用优美的语言营造诗的意境，诗意盎然，文笔清新，让人耳目一新。 四、动人春色不须多：活用手法 笔者学生刘婷的追忆似水年华一文开头：“天空就像一张浸润着牛奶的浅蓝色桌布，微风雪绒一样拂过耳畔。我静静地坐在沙渚上，仰望着湛蓝欲滴的天幕，河水在我的身下淙淙地流淌。我蓦然想，这天空若干年过后还是如此湛蓝；而坐在这里仰望天空的，却已不是我了。若干年前，这块石头上大约也有一个人曾经如我一样仰望天空，如我一样感叹人生之须臾；而现在，这个人，谁也不记得了。”她的初稿并没有这些关于“天空”和“河水”的文字。我对她说，还背得诗经?关雎吗？她很流畅地背了下来。我又说，“关关雎鸠，在河之洲”用了什么艺术手法？比兴。没错，我说，咱们尝试在追忆似水年华里也用一下，如何？于是，便有了上面的文字。“天空”在这里象征（比喻）恒久的世界，“河水”象征（比喻）流逝的人生韶华。文章先言他物，天空永远湛蓝，河水不断流淌，以此引出所咏之辞：关于短暂的个体生命与永恒的物质世界之间关系的思考。 古典诗歌常用的艺术手法还有很多，比如夸张（“白发三千丈，缘愁似个长”）、借代（“知否？知否？应是绿肥红瘦”）、双关（“理丝入残机，何悟不成匹”）、互文（“秦时明月汉时关”）、用典（“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”）、点染（“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”），等等。文学和科学之间都有相通之处，更何况不同的文学体裁之间呢？因此，在我们的写作中，有意识地运用古典诗歌的艺术手法，借鉴古人的智慧成果，可以有效地提高作文的艺术表达水平。 五、天工人巧日争新：大胆创新 挖掘古诗词素材的内涵，还可以在模仿的基础上进行改造，写出自己的特色。写作时，紧紧抓住古诗词的某一细节，充分发挥自己的想象力，从不同角度、不同侧面进行大胆创造。在形式上相近于古诗句，内容上却赋予了新意。进而产生超越原文的情节，这也是使文章大增文采的写法。运用这种方法，可以使文章形成大开大阖的艺术效果。 如一考生在写“个性”话题的作文时，便选取了李白的诗为素材，并在其基础上进行了大胆创造，收到了非常好的效果： 本是天上谪仙人，可惜人间命途舛。年轻的他，曾经自信地认为所有高山似乎都是为他而立，无数河流好像都是因他而淌，仗剑出蜀时，曾为自己走出那一片蓬蒿而仰天大笑。他是那样豪情万丈，带着一身的诗人气质，走进了那高高的宫墙。贵妃捧砚，力士脱靴，他笑得那样夸张。然而，那笑容的后面，无论怎样也掩盖不住寂寞和惆怅。难道这寂寞的皇宫就是自己的归宿吗？自己的一生就只能做个取悦于天子美人的宫廷过客吗？难道当初那种长风破浪的志向就这样沉沦了吗？他犹豫，他困顿，他彷徨，他不知道哪里才是自己的方向。黄河之水天上来，可是它会流到哪里去呢？是流向金碧辉煌的宫殿，还是流向低头思念的故乡？他不知道，也不想知道，因为无论哪种结果，知道后都会黯然神伤。 每个成功的人物都有着丰富的个性，作者选取李白作为写作对象，对他的个性进行描写。写李白，当然离不开他的诗句，作者向我们讲述李白的经历时，选择了李白的几句名句，进行了大胆想象，创造出了新的内容。以自己的语言形式将其中蕴含的内容形象地表达出来，给人以耳目一新之感，极大地提升了文章的艺术性。 立意训练 水牛王的偈语 阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 有一群水牛，其中那头雄壮而温顺的公牛被尊为水牛王。有一天，水牛王带牛群外出觅食，遇见一只顽猴挑衅，还向水牛王抛掷石块。水牛王见状不仅不怒，还制止其他牛的报复行动。树神看到后不解地问水牛王为什么这样懦弱。水牛王说了一段偈语来回答：“彼轻辱毁我，又当加施人；彼人当加报，尔乃得牲患。”过了一会儿，有一伙婆罗门经过这里，那只猴子故伎重演，打了这伙婆罗门。结果被人抓住，痛打致死。 要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围