电视艺术概论复习重点.doc

. . . .电视艺术概论复习重点1引论我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。1.1电视艺术：是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过造塑鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。1.2电视节目的类别：内分法：新闻类 教育类 文艺类 服务类 外分法：综艺节目 主持人节目 受众参与节目 平分法：一般型 综合型 专题型 对象型 1.3电视艺术分类：电视文学类 电视艺术类 电视戏剧类 电视综艺类问题：为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态由于电视具有传播手段的先进性，服务对象的群众性，以及内容形式的的多样性，使得电视成为传播国内外大事的新闻窗，传播各类文化科学的知识库，以及传播各类文艺节目的百花园。这样，电视将人类带入了一个高度文明的新世纪电视文化的新时代首先：电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁再次：电视艺术的发展几乎将戏剧艺术逼上了“绝路”最后：电视艺术给文学这一古老的文化形态带来了巨大的冲击和影响2电视艺术的审美特征 2.1兼容性：诸家所长，集于一身电视艺术是兼容性极强的的艺术，它综合各家艺术之所长，集于一身，努力丰富和发展自己，创造了独特的艺术样式，使之具有多元化，多功能，多层次的审美特征。任何艺术都不是孤立的文化形态，它的发生和发展，都是诸多艺术在综合、沉淀过程中由量变引起质变的飞跃。因此任何新的艺术样式都流淌着古老艺术的血液，但同时又是独立的、自立门户的艺术品种。正是在这个意义上，我们有理由认定：电视艺术是迄今为止最具多种艺术兼容美学特质的、独立的艺术新品种。首先：电视艺术是科学与艺术的兼容其次：电视艺术是时间艺术和空间艺术的兼容再次：电视艺术史诸多艺术元素的兼容还有：电视艺术是多种艺术手段的兼容多样性：尺幅荧屏，大千世界电视艺术的多样性体现在哪些方面？首先：电视艺术题材的多样性其次：电视类别的多样性再次：电视艺术形式的多样性还有：电视艺术风格的多样性另外：电视艺术结构的多样性参与性：屏幕内外情感交融电视艺术的的参与性是由什么决定的？首先：电视的传播共性决定了电视艺术的参与性其次：特殊审美心理决定了电视艺术的参与性再次：特殊表达方式决定了电视艺术的参与性当代性：现代理念，当代意识电视艺术的当代性体现在哪些方面？首先：真正的展现中国社会现实其次：向历史、文化的深层开掘再次：揭示人们心理结构的嬗变3电视艺术的语言系统3.1语言，是人类传递信息，交流思想，表达情感的工具。语言也是人类思维活动的直接体现。3.2电视艺术语言：凡是能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法，诸如构图、光效、色彩、影调、人声、音乐、音响、造型.都可以构成电视艺术的语言，并成为电视艺术语言系统中的重要元素。3.3画面语言：电视艺术的本体语言 所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。3.4构图语言：它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。3.5光效语言：所谓光效语言，是指有光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。3.6光效语言作用：记叙时序 环境描写 塑造人物 表现感情3.7色彩语言：所谓色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。3.8色彩语言的作用：描述自然环境 抒发深沉感情 确定情绪基调 3.9影调语言：所谓影调语言，是指屏幕上的失误所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。3.10影调语言的表现方式：影调层次 影调反差 影调对比3.11电视艺术的有声语言：指在电视屏幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称为有声语言。3.12人声语言：指屏幕上的人物在表达思想和情感时所发出的各种声音，诸如，言语、啼笑、感喟等。这些有声语言，是电视艺术反映社会生活的重要手段之一。3.13人声语言在电视艺术作品中的表现形态主要有以下几种对白：屏幕上人物之间的对话独白：人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言，也就是人物在屏幕画面中对内心活动的自我表述形态。旁白：这是一种画外传来的人声语言形态。表现为第一人称的自述，或第三人称的评论与评说。心声：是指由画外音表现出来的人物内心的活动。这也是电视艺术解释人物心理状态的一种富有表现力的语言。播音：指向观众直接传达信息的有声语言活动，必须注意语言运用的标准化和规范化。解说：是指从客观叙述者的角度，直接用人声语言来交待、说明或评论的一种表达方式。主持人 同期声3.14音乐语言：音乐也是一种语言，特别是一种表达深层情感的语言。当它介入电视艺术作品之中，也就构成了电视艺术的重要语言形态。所谓音乐语言，主要是指专门为电视艺术作品编配的音乐，主要由节奏、旋律和音韵所组成，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素。音乐语言的类别：背景性音乐语言这是一种说明交代作品的背景的音乐语言，他不是直接参加剧情，故具有高度的概括性，他需要稳定而不宜多变戏剧性音乐语言表现处于矛盾冲突中的人物情感和心理状态的音乐语言，他在体现冲突时一般并不着眼直接描绘冲突事实本身，而是表达冲突发展过程中人物的的心理状态抒情性音乐语言抒发人物或创作者内在的情感音乐语言，它既可以起到表现人物主观意识的作用，也可以起到解说着的客观评价作用描绘性音乐语言对画面上的事物、情景及具体的音乐特征，如鸟鸣，流水奔马风暴等加以绘声绘色的描绘3.15音响语言，主要是指在电视艺术作品中，除人声语言，音乐语言之外，所有能传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态的总称。但是，音响语言的应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响分类：动作音响语言人或动物的行为所产生的声音自然音响语言：自然界中排除认得行为而发出的声音如风雨雷电背景音响语言：群众的杂沓音响，如集市的叫卖声，战场的冲杀声机械音乐音响语言：因为机械设备所发出的声音特殊音响语言：人为制造的非自然音响或对自然音响进行加工处理的音响。音响语言在介入创作时应该达到以下几点基本要求首先：自然音响的还原其次，音响应该形成语言再次，音响应该成为审美对象3.16造型语言：声画结合的语言构成屏幕造型：是一种时间造型与空间造型，声音造型与画面造型有机融合在一起的一种时空造型，画面造型。正是在这个意义上，造型才构成了电视艺术一种独特的语言形态。造型语言：就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性，雕塑性和持续性，给予观众以立体感、凝固感和陌生感，寓意深刻、联系丰富、内涵充实，艺术冲击力强。并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。分类观念造型语言：通过独特的屏幕造型语言，含蓄的表现出创作者的思想观念，称之为观念造型语言，观念造型语言的运用范围极广，凡主观的。表现性的造型，均可纳入观念造型语言之列。象征造型语言：通过屏幕上特定的景物或物体，表现创作者的思想，促发观众的联想和想象，深悟其中蕴含着的意念。电视艺术创作中的隐喻、对比、双关等，均具有某种象征性。心理造型语言：通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界，这种造型语言，谓之心理造型语言。模糊造型语言：造型语言在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众在创造能力的屏幕造型语言。4电视节目相关的名词解释4.1电视新闻:以现代电子技术为传播手段，以声音画面为传播符号，对新近或正在发生、发现的事实的报道。4.2电视新闻的传播特性：时效性 现场性 纪实性 综合性 贴近性 4.3电视谈话节目：通过话语形式，营造屏幕内外面对面人际传播的“场”氛围，以语言符号和非语言符号双渠道来传递信息的电视节目类型。4.4脱口秀：观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。一般脱口秀都有一列嘉宾席，通常由有学问的或者对那档节目的特定问题有特殊经验的人组成 由于这些人一般不会备稿，兴之所至，脱口而出，所以港台翻译家就形象的把这种节目翻译成能脱口秀4.5影视剧本：第一是供制片人审阅的故事梗概第二是剧作者创作的文学剧本第三导演拍摄时使用的工作台本也就是分镜头剧本特点：造型性 运动性 视听性 综合性蒙太奇:是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大类叙事蒙太奇叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情1平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中2交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。3颠倒蒙太奇这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合4连续蒙太奇这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思考。1抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。2心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念，幻觉、遐想、思索等精神活动。3隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。4对比蒙太奇类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死，高尚与卑下，胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖，声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。理性蒙太奇下的定义是：它是通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。反射蒙太奇它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该事件形成对照，或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。思想蒙太奇这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”，其参与完全是理性的。罗姆所导演的普通法西斯是典型之作。4.6电视纪录片：运用电视手段，真实记录客观生活，传达创作者对生活独特理解的一种艺术形态。特征：真实性 思想性 艺术性4.7电视广告：即通过电视媒介传播，运用音画组合的表达方式传播特定广告。简单地说就是利用电视媒体作为传播方式的广告形式。类别按制作分类 ：现场直播广告 电视录制广告 幻灯片广告 字幕广告 电脑合成广告按播出类型分类：节目广告 插播广告 冠名广告按功能分类：电视商品广告 电视节目广告 电视公益广告 电视形象广告按时长分类 5s 10s 15s 30s 60s专题广告电视广告特点：声画结合，感染力强 通俗易懂，易于传播 表现体验，真实可信 营造氛围，共同跃动5电视剧概念在演播室里演出的戏剧，经过多机拍摄，镜头分切的艺术处理，运用电子传播手段，通过电视屏幕，传达给观众的特定的艺术样式。它主要以戏剧美学作为支撑点（电视剧诞生初期）5.1电视剧观念的诞生1958年一口菜饼子电视直播剧1958-1966这类电视剧的主要特征是：遵循戏剧模式，以戏剧的美学特征为支撑点：它以戏剧的矛盾冲突为基础，采用戏剧模式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要求，遵循时间地点动作的同一的三一律，戏剧情节高度集中，重在刻画人物，带有较强的舞台假定性。电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。5.2电视剧观念的嬗变1978-1982电视单本剧特征：有室内走向室外，由演播室搭景走向实景拍摄，有三维空间走向多维空间，有时空限制走向时空自由，总之电视剧的创作走向了电影的模式，主要以电影美学作为支撑。1978.5.22三家亲第一部单本剧 新岸电视单本剧的代表作形成自己的电视剧观念;触及生活，针砭时弊，及时真是的反映社会生活本质和揭示人们的精神世界，具有较强的时代气息和艺术感染力。5.3电视观念的更新，电视连续剧的产生特征：通过多集电视剧的艺术形态，容纳更广阔的社会生活，叙说漫长的人生命运，满足观众长期收看的嗜好，跨越了模仿戏剧电影的阶段，终于发现了自我，以电视美学为支撑点。形成自己独特的电视剧观念：它宜于将重大的现实生活，杰出的人物传记，著名的文学著作，纳入自己的创作范畴，它为了满足观众长期收看的嗜好，一半多采取叙事和表现人物命运；它播出延续的时间越长，越能巩固观众的收视率，引起观众浓厚的兴趣。80年前后引入了日本的姿三四郎香港的霍元甲第一部电视连续剧敌营十八年5.4电视剧观念的扩展多样式电视剧的并存特征：电视剧的题材风格样式大大扩展，凡是来自社会生活，构成一定情节，有那么一两个人物的电视文艺节目，统统囊括在电视剧这一总体观念中，成为最具大众化的综合艺术形态。体现为诸多美学的兼容。5.5电视观念的成熟特征：室内搭景，多机拍摄，现场录音，当场切换，同步完成。这是遵循电视技术和艺术规律产生的独特屏幕艺术形态。至此电视剧终于发现了自我，认识了自我，完善了自我，它宛然了自我的美学体系，构成真正以美学为支撑点，充分电视化了的电视剧。5.6电视小品，短剧顾名思义，电视小品就是电视屏幕上小小的艺术品，电视短剧就是电视屏幕上短小的电视剧。他们共同的特性就是短小，是电视剧家族中最短小的艺术样式。艺术特征:短小隽永，言简意赅 题材广泛，富于哲理 情节凝练，诗意盎然5.7电视单本剧：是由一个完整的故事或情节所构成的，有情节的发生、发展、高潮、结局的完整脉络，而且是一次奖戏演完的电视剧艺术样式。从情节结构来看，相当于文学作品中的短篇小说，戏剧作品中的独幕剧。艺术特征：结构完整 人物集中 情节紧凑 风格多样5.8电视连续剧：是分集播出的多部电视剧，其中主要人物和情节是联贯的，每集只播出整个故事的一部分，但它也可以单独成立，只是在结尾时留下悬念，以待下集时人物和情节再继续发展。它类似我国的章回小说和长篇评书，往往说到要紧的高潮处，来一个预知后事如何请看下回分解，借以引起观众的兴趣，吊住观众的胃口，达到吸引观众收看下集的目的。艺术特征：开放性的艺术结构 叙事方式的表现手法悬念的设置和安排5.9电视系列剧;也是一种分集播出的电视剧，但它与电视连续剧不同，它虽然由几个人物贯穿全剧，但故事本身并不连贯。电视系列剧的每一集故事都是新的，完整的故事，但是这一集的故事与下一集的故事没有内容上的联系，也就是说，人物保持着连贯性，而每一集的情节是独立的。观众在观赏电视系列剧时即可以连续看也可以断续看，就是偶尔看一集也能看得懂。艺术特征：背景相同 独立成篇 情节取胜 5.10通俗电视剧：以反映大众的世俗生活和情感为主要内容，以一定的程式化和模式化为主要形式，以给大众提供消遣娱乐为主要目的，明白晓畅，浅显易懂，便于接受的大众文化文本。特征：世俗化 技术化 标准化 商业化 娱乐化类型; 伦理剧 言情剧 喜剧 警匪剧 怪异剧 武侠剧思辨 梦幻与现实 商品与艺术 娱乐与审美 雅与俗通俗电视剧和高雅电视剧的区别1创作目的不同前者为了娱乐消遣后者对人们精神生活的提高2反映生活不同前者男欢女爱打斗搏杀后者透视生活本质和生命真谛的需要3表现形式不同：前者规范性程式化 后者风格化独创性5.11大众文化：老百姓容易接受和掌握的，主要给人们提供娱乐消遣的通俗文化形态。5.12电视历史剧是以历史事件或历史人物为题材创作的电视剧创作电视历史剧的目的是为了正确的客观的认识历史更好的总结历史经验，吸取历史教训，为今天的社会现实服务，因此电视历史剧是以今推古，借古喻今，古为今用的。艺术特征：深沉的历史把握 厚重的文化思考 严峻的自身审视5.13纪实性电视剧：是以真人真事为基础，遵循戏剧创作的艺术规律，强化戏剧冲突，塑造屏幕形象，注重细节描写的独特电视剧艺术样式。艺术特征：塑造真实的屏幕形象 纪实手法的艺术运用 电视语言的综合运用5.14地域特色的艺术构成1独特的自然风貌和人文景观2独特的风土人情和风俗习惯3独特的历史内涵和文化形态5.15电视剧的理论建设大体经历了哪几个阶段？理论空白期 理论混沌期 理论觉醒期 理论建设期6.1电视综艺节目：充分调动电子的技术手段，对各种文艺样式进行二度创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。6.2电视综艺节目的电视化主要是指手段电视化由记录传播型向电子创造型转化语言电视化由单一语言型向多元语言型转化时空电视化由时空束缚型向时空自由型转化思维电视化由线性思维型向场性思维型转化6.3电视综艺晚会：以现场直播的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美享受的电视节目形态。电视综艺晚会的电视化主要体现在电视直播技术手段 电视多时空转换 独特的电视切换技术 创作特征：开掘新题材 独创艺术形态 追索地方特色 探求文化底蕴6.4电视文艺节目：围绕一个中心主题，选择和编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化，独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体感的审美享受。电视文艺节目电视化体现为走向自然 电子特技的综合开发 场性信息的艺术体现电视文艺节目的主要类别电视音乐节目 电视舞蹈节目 电视戏曲节目 电视曲艺杂技节目 电视文艺竞技节目特点：现场性 参与性 娱乐性 综合性6.5电视综艺栏目：以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串词，将诸多电视文艺样式组合在一起，经过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视文艺形态。电视综艺栏目的电视化主要体现在：发挥栏目优化优势 文艺样式的多样化 电视栏目主持人的风采6.6电视综艺节目的审美特征是：多样性 同步性 群众性 综合性6.7电视综艺节目的创作规律是：屏幕意识 观众意识 文化意识7专题片（含纪录片）创作观念7.1人的主题一、认识人类自己 二、人专题片的主题 三主题人物的个性化7.2世俗化1、 回归世俗2、 世俗化的表现：平民化 、生活化日常化、恢复伟人，展示名人真实面目3、 世俗美亲近感 认同感 7.3情感1、 情感是专题节目的生命线2、 情感的体验与物化3、 情感的表达方式细节 空镜头画面 特写 慢动作与定格情节、镜头蒙太奇组接、音乐、解说词都是表达情感的有效手段7.4风格化1、 风格的多样性作品风格体现在内容和形式上2、 风格与个性创作者创作个性与作品风格的形成，与他的世界观、艺术观、审美情趣、思想、人格密切相关。风格的形成还受到创作主体的特殊经历、性格、气质、艺术素养的影响。三、风格与时代7.5文化意识1、 文化的定义2、 广义的文化3、 深义的文化4、 深入文化内涵7.6思辨意识1、 思辨出哲理2、 思辨的意义3、 思辨的表达首先：创作者要以平等的身份出现其次：必须寓思辨、哲理与形象中，让形象，让画面说话再次：要将哲理与情感结合起来，既有哲理在思索，又有诗情在腾跃，既有哲理的深邃，又有情感的炽热7.7审美意识1、 由美到真2、 美的内涵3、 追求内容美4、 重视形式美5、 美的统一8纪实风格8.1本体追求8.2叙事特性1、 完整记录过程2、 纪录真实时空时空的确定性、具体性，必须有具体的时间、具体的空间、具体的情景总之，纪实风格的时空真实性首先是以真实的生活为基础，是现实生活基础上的时空确定性、具体性和现在进行时。3、 纪录真实细节8.3叙事手段1、 长镜头 二、同期声 三、人物述说8.4关于真实1、 生活即真2、 多重假定的真实3、 超越真实8.5纪实型专题片创作思辨1、 真实与创造2、 客观与主观3、 再现与表现4、 距离与参与5、 原生态与戏剧性6、 过程化与蒙太奇9专题片（含纪录片）创作9.1题材1、 熟悉生活2、 选择生活3、 深入开掘4、 选择题材要视野开阔9.2主题1、 提炼主题2、 主题要深刻新颖集中3、 主题的体现9.3结构1、 结构体现生命2、 结构内容 开头 中间 结尾 3、 结构类型时间结构 空间结构 时空交错复合结构4、 内容与结构的统一5、 结构的精神与气韵结构的精神是秩序与和谐，结构的气韵是变化和强调6、 结构的体现解说词 画面 主持人 同期声采访 字幕 音乐 音响9.4细节一、细节的重要性所谓细节，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位，对表现对象的局部或细微变化的展示。2、 细节的分类动作细节 神态细节 物件细节 环境细节 3、 细节的作用刻画人物性格 展示人物情感和内心 揭示主题 交代环境 推动情节发展4、 细节的表现形式画面 解说 叙说 画面与叙说的结合9.5节奏节奏就是电视艺术作品的编辑章法，画面运动的和谐内在旋律，以及内部组合的艺术规律。它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机结合时间运动节奏 空间运动节奏 时空交融的运动节奏电视艺术作品的节奏形态体现为两种基本方式外部节奏：画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏内部结奏：情节发展的内部联系或人物内心情绪起伏，以及创作者的思绪波澜而产生的节奏内外节奏要统一节奏的形态：平稳 流畅 对比 重复 跳跃 凝滞 停顿10六代导演仅是针对大陆电影学院派的学术概念第一代导演：默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、杨小仲等。作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。第二代导演：主要活跃在三、四十年代，第一个黄金时代的创造者。代表人物：费穆、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、沈西苓、史东山、桑弧、汤晓丹等。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第四代导演：60年代电影学院的毕业生。代表人物：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻、胡柄榴等。提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。他们寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。第五代导演：80年代从北京电影学院毕业的年轻导演，中国电影最辉煌的一代。代表人物：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。第六代导演：80年代中、后期进入电影学院，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物：贾樟柯、王全安、姜文、王小帅、张元、娄烨、陆川、张杨等。他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。11上海国际电影节中国唯一一个国际A类电影节上海国际电影节(Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认，每年6月上旬举行，中国唯一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。长春电影节中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。北京大学生电影节中国电影“北京大学生电影节”是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。“大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。“大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台新闻联播、人民日报、光明日报、北京电视台、凤凰卫视中文台、北京晨报、北京晚报、北京青年报等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心欢聚一堂栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。“大学生电影节”于每年的4月20日-5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。“大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。“大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。台北电影节由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。6颁奖礼编辑中国电影金鸡奖金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。大众电影百花奖百花奖始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属大众电影杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。中国电影华表奖中国电影华表奖是中国电影的政府荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。香港电影金像奖香港电影金像奖于1982年由电影双周刊创办。这是从电影双周刊每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由电影双周刊独力举办。台湾电影金马奖“金马奖”是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1964、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。华语电影传媒大奖华语电影传媒大奖是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。大事记编辑中国第一部电影是戏曲片京剧定军山，内有请缨、舞刀等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部故事片是难夫难妻，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。中国第一部有声电影是歌女红牡丹，明星影片公司1931年摄制。中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的渔光曲，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片生死恨，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。新中国成立后第一部故事片是桥，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。中国第一部彩色故事片是1956年拍的祝福（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电影制片厂摄制。中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的老兵新传，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的魔术师的奇遇，编剧：王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的梁山伯与祝英台，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧、黄