唐代仕女画.doc

唐代仕女画 摘要：先介绍唐代仕女画的一些知识，再说说唐代女子的外表特征和个性，再介绍一下仕女画的画法技巧、构图特点等。接下来以周昉的簪花仕女图为代表，仔细分析其描绘的场景、人物的形象、绘画技巧以及透过这幅画，我们怎么分析人物内心的世界。再欣赏仕女画所呈现出来的形神兼具的美和画中人物神态传达出的不能言说的韵味。最后谈谈画中人物宁静恬淡的气质对现在人的启发和影响。关键词：仕女画 丰肥艳丽 工笔画 自信 仕女画是中国画的一类。“仕女画”原意为以士大夫与贵族女子为题材的人物画，后专指以古代女子人物为题材的中国画。中国的仕女画形成在一千多年前的两晋时期，繁荣兴盛于唐代。现存最早的仕女画为顾恺之的洛神赋图。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。他们用工整的笔法，艳丽的色彩向人们展现了当时上层社会妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的黄金时代。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的簪花仕女图、挥扇仕女图代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。画家将帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。根据历史研究，唐朝以丰肥浓丽为美。因此我们可以看到唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给我们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。虽然唐代三百年间的女性形象也有一个由清秀到丰肥、穿着由拘谨到开放的渐变过程，但是，给人视觉冲击力最强、最具感染力和令人过目难忘的，还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。从一定程度上说，仕女画是画家们按照自己心中理想的美人来塑造各类女性形象，不同时代的画家都是以当时对于“美”的理解来进行创作的。在漫长的封建社会中，女子在“三从四德”教条的压制下，毫无生气，只有在唐朝，女人才可以短暂地如牡丹一样恣意绽放。唐朝民风开放自由，是中国五千年历史中最尊重女性的一个朝代。这个朝代的女子可以享受几乎和男人相同的待遇。在唐朝，女子改嫁，再嫁，都是寻常事，接近于现在的自由恋爱。女子不再“大门不出，二门不迈”，而是可以到处骑马游玩，女扮男装也颇为流行。唐朝美女一改之前娇弱秀气逆来受顺的贤淑风格，而是泼辣娇蛮，大行其道。也正是在这种包容与开放的环境之下，唐朝出了很多女强人，中国第一个女皇帝诞生于唐朝；中国第一个女性首相出现在唐朝；中国第一支娘子军出现在唐朝。因此，综观唐朝留存下来的美女雕像和图画，虽然工艺有别，年龄有少女、少妇之差，但大多面如满月、丰颊秀眉、腰肢圆浑，其装扮袒露而大胆，人物自信，活泼，大气。仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。而人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画家也很注重对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感。线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是唐代仕女画的特点。例如阎立本的步辇图、周昉的簪花仕女图挥扇仕女图，佚名宫乐图等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感。这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。 尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。张彦远的历代名画记堪称最早的一部中国绘画史专著。 在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。簪花仕女图是周昉的代表作，也是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。周昉，名景元，字仲朗，出身贵族，世居长安，曾任宣州长史。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女。宋宣和画谱载：“传写妇女，则为古今之冠，其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中。”这幅画描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景，画面共分为四段，是“采花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。贵妇们一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，步步春色，款款闲情，几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。最右侧的仕女，发髻插一枝牡丹花，左手执拂尘引逗小狗。相邻的妇人轻提肩上柔滑的丝衫，似乎不胜春阳的奥热。手持团扇的侍女位置靠后，她的神态最为淡然，扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她的独特身份。接下来的一位妇人，髻插粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与面前振翅的仙鹤，形成动静相宜的场景。第五位妇人虽然位置稍远，体态显小，但她头戴海棠花，身披朱红披风的形象，却肃然而露显贵之气。画面最左侧的妇人，头上的簪花应该是素淡的芍药，她右手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞，而她明显侧身顾盼的姿势，和最右侧的妇人侧身凝睇之姿遥相呼应，间有名獒瑞鹤花枝蝴蝶穿插，整幅画面便浑然一体了。按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱，盛唐已经过去，可是，画中妇人们姿态娴雅得令人着迷，也许，画家无意让她们经历世间的繁复，只让她们在画面上慵懒着，在时间里闲逸着，尽管，这种闲逸里也会读出些“春花秋月何时了”的虚空无奈。 簪花仕女图是唐代仕女画标本型作品，在此之前，绘画大多表现的是历史宗教人物，如顾恺之的女史箴图，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些遥远。周昉的簪花仕女图，却是将唐朝贵妇真实的生活场景推到了前台。这幅画没有背景，只描绘了栩栩如生的人物。也许，周昉无意留给千年之后的品评者太多有关唐朝生活场景的记录，他甚至没有添加亭台楼阁做点缀，只是要把几位雅致的女子绘在薄薄的绢素上，用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感，让千年之后的我们依然惊叹于她们遥远而生动的美丽。这些簪花女子，神态悠然恬静，动作雅致，身边是瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩，她们传世的美丽被画家精湛的笔法刻画下来使得其能够从唐朝流传至今。这些唐代深闺里的妇人们，健康丰腴，仪态万方，移步回眸之间仿佛有满怀心事，却只是散怀于廊下庭前，任时光如水流淌。周昉塑造的丰腴健硕、短颈袒胸的仕女形象也成为那个时代的审美特征。唐朝的那种线条飘逸，绘制精美，以及人物眉宇间总是隐含不露的笑意，成了那个时代的标志。唐宋之后的造像或绘制，虽然也算艳丽，结构也还完整，却总感觉多了些仓促，少了些细腻，多了些尘嚣，少了些神怡。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。人物所表现出来的那种自信、沉稳和恬静，令人心动。现在社会风气浮躁，人们热衷于追求物质的富裕，少了一份宁静，唐朝仕女图里的人物所