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中国音乐欣赏论文系别 班级：姓名： 学号：江南丝竹的魅力“曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间”。江南丝竹的艺术的魅力，不仅仅会感染那些老人家，同样也会让我们这些整天沉浸在繁杂的流行歌曲的年青人着迷。中国音乐有很多的种类，各地都有各地的特色，生在江南长在江南的我自然最喜欢江南的丝竹乐。在上这个课之前，我并不知道有江南丝竹这一个名称，只是在记忆中小时候每当有婚丧的时候总能听到用好多不同的乐器所奏出来的那悦耳的声音。江南丝竹乐产生并流行于江苏南部和浙江一带经济文化发达的富饶之地。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。她小、轻、细、雅，充分体现代表了江南文化，是江南文化的特定产物。她得天独厚，丰富多彩，极具个性特色，江南设置所用乐器简便易得，演奏形式灵活多变，不仅博得了人民群众的喜爱，更是受到文人雅士的钟情。江南丝竹是江南文化的代表。“丝”二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等； 竹”笛、箫、笙； 其它板、板鼓、碰铃。江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，以小三弦、琵琶、扬琴作为弹弦乐器；以箫、笙作为管乐器；鼓、板、木鱼、碰铃等作为打击乐器， 江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成小、细、轻、雅的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹情绪较放松，音色也柔和饱满，充分显现出一片和乐安详的水乡泽国气氛。太仓历史绵延，城邑风采雅致，都透出它的细腻与圆润。古人云：“宁静而致远，淡泊以明志。”江南丝竹乐之所以能具有强大的生命力而自古到今经久不衰，恐怕就在于它音响形态上的“雅”和节奏形态上的“稳”。江南丝竹不会引起听众的癫狂，却能使人净化心灵，拂尽尘埃，称之为修身养性之道亦无不可。1939年，沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。活动中，将梅花三弄（三六）、熏风曲（中花六板）、行街、四合如意、云庆、欢乐歌、慢六板、慢三六等八首乐曲分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。 八大曲中三六是我最喜欢的一首曲子，三六：又名三落，是江南丝竹八大曲之一。它的原始谱是流水板，在李芳园的南北派十三套大曲琵琶新谱里收录有此曲，改名为梅花三弄，并在各段加有小标题，分段方式也与老谱有出入。在江南丝竹中，本曲在原始谱的基础上，根据加花的程度，分为老三六（即原板三六）、中板三六、花板三六三首独立的乐曲。此曲脍炙人口，流传甚广，主体由多个曲调组成，各个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比，构成分散、聚合的效果,使旋律更加活泼流畅，欢快而具有弹性。)用“合头”连接若干曲调，形成一个完整的乐曲，是我国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式，它在江南锣鼓曲牌中也谱遍使用。在未接触这些专业的知识前，说到江南丝竹总会让我想起“阿炳”，作为我们无锡众所周知的音乐家，他的二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲，琵琶曲大浪淘沙，龙船，昭君出塞无不透露出他的坚毅。他行走在他那风雨飘摇的人生途中，他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦，这痛苦凝聚起来，最终成为他内心或灵魂世界里一种别人难以超越的境界，而在这一超常境界里，死亡慢慢地成了他手指间的一段和弦，一段纯美之极的歌声，那歌声直插云霄，萦绕在虚幻的九天之上。当逛街走过崇安寺的时候总会想到多年前这里还不是如此繁华的时候，阿炳独自在路边拉奏二胡的情景。 随着时代的发展百余年来,这一乐种伴随着江南人民,几载沉浮,历尽兴衰,“文革”中一度陷入危境。党的十一届三中全会以来,随着物质生活水平的日益提高,人们的精神文化生活也越来越普及,江南丝竹这朵民族之花也恢复了生机,业余的演奏团体如雨后春笋般地涌现,据初步统计,仅上海市区就有“中国国乐团”、“天山国乐会”、“合众国乐会”、“沪东江南丝竹会”、“金陵国乐社”、“上海国乐研究会”等十多个江南丝竹业余演奏团体,而上海郊区如川沙、南汇、嘉定、上海等县乡镇村宅的活动团体则至少有数以百计,至于上海邻近的江浙两省,那就更难以计数，江南丝竹于二六年被列为国家首批非物质文化遗产名录，江南地区发达的经济是江南丝竹生存的基础，繁荣的经济对于丝竹这样高雅的民族音乐来说，既是丰富的精神动力，也是广阔的施展舞台。然而江南丝竹在不断发展的同时也遇到了发展的瓶颈和挑战，因为不是所有的丝竹乐器作品都能归入阳春白雪的行列，类似于紫竹调之类，节奏欢快轻盈、曲调琅琅上口，绝对算得上是通俗易懂的。然而，江南丝竹毕竟不是流行歌曲，她的曲调总是充斥着太多的愁情别绪、悠怨彷徨。时而一泻千里如流水、时而雄壮激烈如战鼓。高山流水知音难觅、宫商徵羽声声藏情。这绝非凡夫俗子所能共赏的。江南丝竹乐曲的欣赏对于绝大多数的人来说，实属不易。江南丝竹似乎是音乐界名副其实的弱势群体，然而，围绕它却又总是爆发出一阵阵舆论的高潮。这一切也让江南丝竹开始改革，可改革谈何容易，改革的提议层出不穷，一边追求商业化、同时赚到足够维持整个团体运行资金的女子十二乐坊，另一边是守着传统民乐底线却在经济上不能自济的普通民乐乐团。事实上，不管选择哪边都会招来流言蛮语被保守派指责所谓得创新行为只不过是靠包装和人们图一时新鲜的心理来赢得市场，和当年所谓的现代京剧一样，因为缺乏真正的根基，极快的到达顶峰后便是迅速的衰落，没有长久的势头；被改革派批评墨守成规，不知变通，搞得如今丝竹乐一年不如一年，缺乏一定的观众群。但江南丝竹还并没有处在最低阶层，虽然现在民乐高手往往不如流行歌手的身价高，但从世界性的角度来讲，这依然是正常现象，因为能够欣赏阳春白雪的观众毕竟是少数。所以，只要能够创造出高水平、吸引人的作品来，挖掘出民族音乐的传统和韵味，原汁原味的地方曲目和地方风格依然能赢得乐迷的认可。毕竟民乐不景气只是相对西洋乐的盛兴而言的。我们应该看到江南丝竹在近年来的发展。几十年前，一个城市可能只有几个拉二胡的，但是现在每年光参加考级的就有成千上万人。很多人以为江南丝竹已经没有多少空间了，其实民间仍有很多江南丝竹乐团，像江苏太仓就有100多个小型民乐乐团。如今的江南丝竹正处于一个新潮撞击传统、流行挑战经典的特殊时期，她在保留与创新之间的狭缝中尴尬的生存着。我们不能永远都只欣赏那些由古人们留下的曲目，也不能用丝竹乐器去演奏带着非丝竹情感的乐曲。怎样在突破束缚的同时，保留其特有的