第八课-美术作品的意义和价值判断分析.ppt

第8课所有的美术作品都一样重要吗 美术作品的意义与价值判断 作者 晓雪山形图 马远 渔笛清幽 夏圭 一 美术作品的时代性与地域性 父亲 丁托利托 最后的晚餐 达 芬奇 最后的晚餐 作品是一个历史时代和地狱的产物 凝结着一个时代和地狱浓厚的气息 是意义和价值的关键所在 父亲 父亲 油画 240厘米 160厘米 1980年 中国美术馆藏 罗中立罗中立 1948 四川壁山县人 1964年考入四川美术学院附中 毕业后 在四川大巴山生活了10年 1978年考入四川美术学院 在学习期间创作了油画 父亲 他根据多年来在四川山区劳动 生活的感受 借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法 用巨幅领袖像的形式 刻画了一个勤劳 朴实 善良而又贫穷的老农形象 他那古铜色的脸 长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹 柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴 无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思 从而激发起人们对现实 特别是对广大农民命运的深切关注 正因为如此 这一作品公开展出后 立即引起了社会的强烈反响 是新中国成立以来影响最大的美术作品之一 人道主义人道主义 Humanism 的基本意思即一切以人为中心 一切为了人 宏扬人性 它包括两个方面的含义 一是作为世界观和历史观 一是作为伦理原则和道德规范 在前者 它把世界和历史都看作是以人为中心的 在后者 它强调普遍的人性 但是如何看待人道主义上也有两种观点 资产阶级人道主义和社会主义人道主义 前者以个人主义为中心 后者以集体主义为中心 不同的人道主义观在不同时期的美术作品中的表现是不同的 假大空 是文革中形成的一种文艺现象 与文革中提出的文艺原则有关 首先是 三突出 三突出 这个说法最早由当时上海文化系统革命委员会筹委会主任于会咏提出 后经姚文元修改定型为 在所有的人物中突出正面人物 在正面人物中突出英雄人物 在英雄人物中突出中心人物 根据这个原则 他们还规定 不准写主要人物的过失 不准其他人物夺主要英雄人物的戏 不准写两个以上的主要英雄人物等 文革中确立的另一创作原则就是 革命现实主义和革命浪漫主义相结合 的创作方法 这个创作方法在文革前就已提出 但在文革中作了进一步的发挥 按照当时的理解 所谓 革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法 也就是 马克思主义 不断革命论 和 革命阶段论 相结合的思想 革命理想和现实斗争相结合的思想 这种思想表现在文艺创作上就是 革命现实主义和革命浪漫主义相结合 它是 以革命现实主义为基础 以革命浪漫主义为主导 的 其核心是 以战无不胜的毛泽东思想为指导 描写 新的人物 新的世界 表现以工农兵为主人翁的新时代 塑造工农兵的英雄形象 使文艺成为 团结人民 教育人民 打击敌人 消灭敌人的有力武器 讨论一 主人翁是作者的父亲吗 二 为什么在形象上是满脸沧桑 三 为什么画面是金黄色的 四 为什么主人翁的耳朵上夹着一支圆珠笔 五 作者没有到过农村 没有生活在那个时代 能否画出这件作品 六 父亲作品的意义和价值是什么 达芬奇 列奥纳多 达 芬奇 1452 1519 是文艺复兴时期意大利最杰出的画家 科学家和发明家 他一生完成的绘画作品不多 但几乎件件都是不朽之作 他的作品自始至终具有鲜明的个人风格 并善于使艺术创作和科学探索结合起来 深沉 含蓄 富于理性 他晚年潜心科学研究 死后留下大量笔记手稿及草图 从物理 数学以至生理解剖 几乎无所不包 他的技术发明也遍及民用 军事 工程 机械各方面 因此恩格斯称赞他 不仅是大画家 而且也是大数学家 力学家和工程师 他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现 壁画 最后的晚餐 是达 芬奇为米兰圣玛利亚 德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的 它不是一般的灰面湿壁画 而是掺用了一些油彩 所以有的美术史书籍中不称它为壁画 而是标为 油性蛋剂颜料 由于这是一种不成熟的新的尝试 所以原画在16世纪时就已逐渐退色霉坏 加上后人保存不善 现在已很模糊 目前有关方面正试图以现代科技加以修复 但进展缓慢 丁托列托 最后的晚餐 油画 365厘米 568厘米 1592 1594年 威尼斯圣乔尔乔 马乔列小教堂藏 丁托列托 意大利 丁托列托 1518 1594 被视为晚期文艺复兴的样式主义画家 丁托列托 并非他的本名 因为他出身染匠之家 故得此绰号 意为染色者 他是一位雄心勃勃的人 扬言要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来 成为最伟大的艺术大师 为了取得独特的艺术效果 他在创作中总是选取别人很少采用的角度和构图 追求宏伟的气魄 强烈的戏剧性和突出的光感 忽视人物内在气质和性格的刻画 主要从画面效果出发 二 如何判断美术作品的意义和价值 以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个 大卫 为例 进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系 由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面 米开朗基罗的 大卫 米开朗基罗是继达 芬奇之后 又一位文艺复兴盛期的巨匠 他少年时代就进了著名的 美第奇花园 在那里接受了艺术训练 并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品 他不像达 芬奇那样充满科学精神和哲理思考 而是执著地追求在艺术中体现人的精神 人的力量 他的艺术风格宏伟 感情强烈 带有浓重的悲剧色彩 米开朗基罗的 大卫 是一个气魄宏伟的年轻巨人 他镇定地站在那里 左手紧握搭在肩上的投石器 头部昂然抬起 警惕地盯视着敌人 眉宇之间充满了必胜的信心 雕塑家用这个几乎静止的姿势 有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量 贝尼尼的 大卫 贝尼尼 1598 1680 出生于那不勒斯 是一位伟大的雕塑家和建筑家 是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家 贝尼尼从小聪颖过人 心灵手巧 8岁就开始雕刻作品 很早就展示了他的才能 赢得了声誉 大理石在他的凿子下 似乎变得像泥一样柔软可塑 他的雕塑热情奔放 动作性强 有旋风般的力量 非常富于运动感和戏剧性 贝尼尼的 大卫 是一个正在艰苦搏斗的大卫 似乎更具生活的真实性 他的大卫更像是一个身处逆境 坚忍不拔的斗士 在这种状态下 艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情 而运动感则是巴洛克艺术的核心题材 多纳太罗 大卫 大卫 青铜雕塑 高126厘米 1443 1444年 佛罗伦萨国立美术馆藏 多纳太罗 意大利 多纳太罗 1386 1466 是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家 现实主义美术的重要开拓者之一 大卫 是他重要的作品 也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻 它标志着希腊 罗马的人体美术传统又得到了恢复 来自 圣经 传说中的大卫这一形象 是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材 传说古代犹太人的国王大卫 在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚 因而闻名 多纳太罗的这一 大卫 正是表现少年大卫杀死人后 用脚踩在巨人首级上 流露出胜利的喜悦和自豪的情景 大卫的形象 不仅人体比例准确 而且体态优美 线条流畅 表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧 三 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧 一 品评式或品鉴式批评 二 形式主义批评 三 历史批评 四 社会学批评 五 心理学批评 洛神赋图卷 绢本设色 27 1厘米 572 8厘米 北京故宫博物院藏 顾恺之 东晋 此卷以三国时代曹植 192 232 的名篇 洛神赋 为题材 用具体生动的形象完整地表现了赋的内容 也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求 作者逐节描绘故事的内容 开始部分是曹植带着随从到了洛水之滨凝神张望 仿佛看到了洛神 亦即甄氏 仙裳飘飘 凌波而来 其后是他们互赠礼物 洛神和她的同伴们在空中或水上自在地游玩 这时风神使风停止 河神命波浪平静 水神在击鼓 创世神女娲也在唱歌 曹植和洛神乘着驾六龙的 云车 出游 一叙衷肠 最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已 离岸乘车远去时还回头张望 无限依恋 此卷主要人物在不同场景中反复出现而形象富于变化 作为人物背景的山石树木 同时起到了分隔并联系统一长卷中不同段落的作用 保持了构图的完整 画中的洛神衣带飘逸 动态委婉从容 目光凝注 表现了关切 迟疑的神情 曹植的形象具有贵族诗人风度 同时也表现了惆怅思恋的精神状态 画的设色艳丽明快 富于诗意的美 该画对人物心理刻画的成功及擅于表达情感内容的精深造诣 反映了这一时期中国绘画的新发展 洛神赋图卷 首见元朝王恽 书画目录 及汤 画鉴 记载 继见明代矛维 南阳名画表 在宋代摹本颇多 现共存三卷 但以此卷最为完整 梦 油画 204 5厘米 298 5厘米 1910年 纽约现代艺术博物馆藏 卢梭 法国 亨利 卢梭 1844 1910 是一个自学成才的画家 父亲是工人 母亲出身农民 亨利 卢梭青年时在军中服役了四年 结识了去过墨西哥的士兵 他们讲起的异国风情 使他十分向往 1868年他定居巴黎 1870年又参加了普法战争 退伍后在巴黎当了一名税关雇员 因受骗失职而被解雇 只得在酒馆以演奏来糊口 他也参加绘画活动 但未经训练 所绘作品技巧拙朴 这种不事做作的 拙味 被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识 并为他写文章推荐 从此 他在画坛上获得了一定声誉 后经表现主义艺术家的鼓励 他保持这种率真的描绘事物的方法 并在题材中杂以某种神秘主义 使他的艺术独具一格 梦 展现的是一种幻想中的原始森林 画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物 除了阔叶丛林以外 还有美丽的兰花 热带所见的水果等 这是一个未有人迹的原始丛林 可是在这样不象的环境里 有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中 中间一个皮肤黝黑的人 在面对观众的方向吹起他的长笛 一头狮子在树丛里向外窥探着 这一切不是真实的存在 时令和环境都是违反常理的 它是一个梦境 一个画家头脑中的怪异的梦境 极富抒情味 也极富装饰味 梦 具有一定的表现主义成分 因为画上集中的事物 处女地 狮子 漂亮的禽鸟 可怕的美国野牛 惨淡的孤月 黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女等 只表露了画家的童稚般的想像力 由于它妙趣横生 受到很多人的赞赏 一位评论家风趣地说 他的天才胜过了天真 他应该被奉为20世纪艺术的开拓者 一条街道的忧郁和神秘 油画 87厘米 71厘米 1914年 美国康涅狄格州新坎南私人收藏 基里柯 意大利 乔尔乔 德 基里柯 1888 1978 出生于希腊 父母亲是意大利人 早年在雅典学素描 后又在雅典工艺学院学了四年绘画 父亲去世后 全家迁居慕尼黑 到慕尼黑后 基里柯继续就读于美术学院 在德国接触了勃克林的影响 基里柯还热衷于克里姆特 克林格尔 阿尔弗累德 库宾等画家的风格 他在德国阅读了尼采的哲学 对叔本华的著作也发生过兴趣 尼采对表象以外事物含义的探究以及他在文学上描写意大利都灵那些拱形建筑物所构成的空荡的广场的散文 给基里柯留下了极其深刻的印象 这一幅 一条街道的忧郁和神秘 是这种形而上绘画的典型例子 画上的透视深景极富感染力 右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影 左边是一条低矮的白色连拱廊 长长地