一篇关于扎哈建筑设计的论文.doc

题目：一个集理性与疯狂为一体的女性建筑师扎哈哈迪德【摘要】：本论文主要通过对扎哈哈迪德的建筑设计作品的分析和学习，了解其建筑设计的风格灵魂所在，包括她建筑设计中理性的思维和疯狂的形体是如何结合在一起。【关键词】：扎哈哈迪德 复杂性 超理性 动态连续空间 人造自然 基地重塑 塑性形体 抽象理念 个性表达扎哈哈迪德作为一位唯一得过建筑界的诺贝尔奖普利茨克奖的女性建筑师而闻名于世界。她的思想大胆前卫，她设计的建筑夸张怪诞，让人印象深刻，却也有点难以接受。扎哈哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达，她父亲是一位政治家、经济学者和实业家。具有国际化的开放思想，他从小就培养哈迪德要有自己独立的见解，并培养她自己的兴趣爱好。而且，哈迪德在年幼的时候就经常到欧洲游览，这是她从小就孕育了先进的西方激进、开放的思想和文化。这样的环境也是她形成了雄心勃勃、桀骜不驯和特例独行的的性格。之后哈迪德在上大学时攻读数学，这段学习经历使她精通于应用数学、物理学和逻辑学，而且对数学与哲学、物理学之间的关系产生了很大的兴趣，她认为数学能够提供非常严谨和周密的方法论，而且数学和艺术之间存在着某种内在联系。这种独特的兴趣和思维方式都为扎哈以后的设计创作打下了基础。因为幼年的哈迪德曾有过想成为建筑师的念头，之后她在上完大学之后，又到伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学，获得学士学位，那里哈迪德建筑梦想开始实现的地方，在那里有全新的理念传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。哈迪德在那里接受了开放式的自由教育。当时，她的导师是库哈斯，而且在毕业之后，哈迪德也曾在他的事务所工作他对哈迪德的影响也是很大的，尤其是库哈斯关注社会的问题和从城市角度去理解建筑的设计方法，对哈迪德产生了深刻的影响。在以后她的设计中，成功的将社会化的思想和一些超理性的狂想一起柔和进她的建筑中去，给人们带来全新的视觉感受和空间体验。一、 哈迪德设计理念的创作源泉哈迪德早期的设计理念应该是从绘画开始的，她的绘画风格受到“至上主义”马列维奇的深刻影响。在至上主义中（如右图），大小不同的几何形体从线条到平涂色都在不断地变化着，他们相互交错，重叠或避开。所有至上主义基本造型的原型都来自于方形，长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直与水平的交叉。“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或是感觉至高无上的意思。”扎哈的抽象绘画风格就很明显的体现出了这一点，例如她的毕业设计作品马列维奇的构造，还有1983年的一幅世界。这些建筑空间的视觉绘画是扎哈研究建筑设计的起点，“发明创造，或者创立不同的新派别，设计流畅、局部分段以及考虑到相关的风险，从而创造新的造型和空间。”扎哈的很多设计效果图都是有这些极度抽象的立体绘画形式表现出来，然而，绘画对于扎哈来说，不仅仅只是只是设计的表达媒介，更是极为重要的设计工具。扎哈经常将设计中的构思草图当做绘画来处理。她认为传统的建筑表现图无法准确的表达她那超前的、面向未来的设计理念，但抽象绘画却可以将他们表现的淋漓尽致。这些绘画风格成为她以后建筑设计的形成与表达。二、 哈迪德设计创作两大阶段及其代表作品（一）、“几何形态期”19772003年，这一时期扎哈把她抽象绘画主义风格的形式语言与创作思想融入到建筑创作中去，创造出了全新的建筑语言。这段时期她的作品具有强烈的“动态构成”意味。建筑的形式也不是马列维奇所崇尚的方形的基本形体，而是更为强烈的，更能表现感情色彩的三角形、楔形和长弧形等方向感极强的几何形体。在建筑形体设计时，她消解建筑体量，将建筑画整为零后，运用冲突、叠加、倾斜和错位等手法，创造了对比强烈、充满冲击力和不稳定感的动态形体。维特拉消防站、威尔市Lfone园艺展廊、辛辛提那当代艺术中心和斯特拉斯堡有轨电车终端站及停车场等是这一时期的代表性作品。维特拉消防站消防站是扎哈的早期作品，它整个形体的强烈形体感，是她这个时期建筑风格的典型代表。这个方案的设计理念是根据沿街的各个景观，设计一个能量巨大的楔形建筑：这个全新的总体设计收到了周边环境的极大制约，从地势狭长的特点考虑，她决定把这个新建筑设计成大景观外部一端的端景，与周边环境融为一体。“扎哈要告诉人们，这是一座被凝固而又富于动感的建筑物，表现的是在接到警报时的紧张状态；是在各个瞬间可能产生的爆发力。”建筑内部的墙呈锐角三角形，具有各种角度、连续、分段和张开的特点，时的画面效果充满了活力，而且多变，恰好迎合了这座建筑应具备特殊功能的要求：消防站画面现出红色的救火车在移动；消防队员在快速而有序的奔跑。威尔市Lfone园艺展廊这座建筑的主要空间展示大厅和咖啡厅，就沿着这些道路延伸开来，并且允许室外充足的阳光和视线进入室内。次要的空间“消失”在建筑的“屋顶”之中。在咖啡厅的南面是一个露台，其中有一个有顶的表演空间。环境研究中心被设置在展览大厅的北部，有一半没入地下，以发扬地下空间与世隔绝的长处。另外一方面，展示大厅还起了一个缓冲区的作用，它在冬天可以被动地接受太阳能。那个下陷的环境研究中心就成为了展览大厅的一个开敞的夹层空间。斯特拉斯堡有轨电车终端站及停车场 在斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站的设计中，扎哈哈迪德运用了“流动”、“场和线”等手法。为了进一步改善城市中心日益严重的交通堵塞和环境污染等问题，斯特拉斯堡市希望积极地发展新的有轨电车系统。哈迪德受邀参与了贯穿城市南北的有轨电车B线的总站和一个位于线路北部的停车场的设计工作，这个站场可容纳700个车位。总体构思利用了“行驶一场”的规划思想，使得全部交通体系形成一个可以不断相互转换的整体空间：具有自己的轨道和流线的汽车、有轨电车、自行车以及行人，形成了一个具有运动模式的运输场，而交通方式之间的转换实际上成为一系列的空间及物质的切换。（二）、“塑性形态期”2003年至今。从2003年在维也纳实用美术博物馆举办的个人展览中所展示的新作品，以及之后的台湾台中古根海姆美术馆的方案开始，扎哈的作品出现了“软化”的倾向。她完全脱离了有笛卡尔体系和欧几里得几何所控制的世界，创造出了形态有机的新建筑。非线性、流动性和连续性成为设计表现的主题。建筑的形态充满流动感，空间连续、开放，形式构成要素从尖锐的几何形态变成了自由的、不规则的、非几何的连续曲面。这一阶段的代表作品有广州歌剧院、阿布扎比表演艺术中心、卡利亚里当代艺术博物馆和伦敦奥林匹克水上运动中心等。卡利亚里当代艺术博物馆这个博物馆位于意大利海边，建筑主体沿海岸的走向布置，建筑形体仿佛是基地地表隆起后所形成的自然景观。在设计中，扎哈将当代艺术博物馆、图书馆、大礼堂、办公和商业等功能全部包括进一个连续的、流线型的曲面中。在建筑形体上，哈迪德消除了建筑的内与外、结构与维护、水平与垂直概念，以连续的、平滑的、无棱无缝的自由曲面，塑造了宛如生物体般的有机形态。使其成为卡利亚里海港的一个地标性建筑。阿布扎比表演艺术中心这个艺术中心坐落于阿布扎比的萨迪亚特岛上，是哈迪德这一时期的典型代表作，具有强烈动态感的塑性形体从城市的几何形网格中升腾而起，流线形的自由形体形成一个有机的结构组织，与自然环境紧密的联系在一起。她之后的也都是延续这种塑性流线形体的风格而做的。无论是前期的动态几何形体，还是后期的塑性流线形态，其风格都是极其前卫和疯狂的。但在深入研究过她的作品之后，扎哈的设计哲理性也是让人极为折服的。三、 扎哈建筑的设计理念和思想扎哈的每一部作品虽然形体夸张怪异，但其设计理念却有着极其个性而又透彻的思想，她的建筑并不只是一个好看的花瓶，它的内部空间的实用性和观赏性也是值得赞赏的。矶崎新曾评价过哈迪德的方案说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”她所设计建筑的复杂思想性主要表现在以下几个方面：（一）、时间与空间的复杂性和“思维连续”的内部空间哈迪德的好多理念存在着极强的哲学理论，时间的复杂性概念为哈迪德的设计带来了新的灵感。她认为在建筑中，关注并表达建筑中的时间因素也是从更深层面上表现世界复杂性的有效方式。虽然建筑本身并不需要对时间的可逆性做出判断，但建筑要面对共时性(Synchronic)和历史性（Diachronic）的表现问题。现代主义建筑将时间引入空间之中形成了时空连续的四维空间观。它将人对于建筑的感知和体验过程看成是是一个参数的流程。也就是，人从某一静止的视点所获得感知是共时的；而从一系列连续的运动视点获得体验则是历时性的。共时性体验更注重断裂、非和谐、非对称和非连续；而历时性体验则通过各建筑要素之间的有机连接吧空间概念转化为时间进程，以连续、运动代替孤立、静止，使人游历于复杂多样的时间进程中。建筑中的历时性和共时性又是动态统一的历时是无数共时性片段的总和，而新的共时性又是历时性发展的前提和必然结果。哈迪德那令人难以把握的、复杂的建筑形体和空间，不是单纯追求视觉效果的纯形式探索，而是她对建筑中的时间的深刻理解和把握为基础的，是让时间参与建筑表达的一种积极探索。在哈迪德看来只有加入了时间因素的建筑才能表现出活力和动态，才能为使用者创造出更多体验建筑的方式，才能更好的表现出世界的偶然性、不确定性和复杂性。哈迪德对于空间中时间的探索与表现，是她超越了以复杂的建筑形象来表达建筑建筑复杂性的表面化做法，获得了一种直接而深刻的表现复杂性的方式，她在建筑中表现了不同的空间对象因同时并置、时空的连续转换、高速运动所带来的不安全感，以及瞬时即逝的瞬间片段等历时性与共时性共存的景象，使建筑成为一种承载和反映复杂多样、充满变化和不确定性的社会媒介。对于空间，哈迪德她将空间的界面消解后又重构并融合成一个连续的整体，把三维的空间加入时间的概念，揉捏成思维连续的自由空间，是空间的意义取决于游历者主观的行为和事件。菲诺科学中心的内部没有任何分隔设施和竖向结构构件，形成了诺大的、没有分割的空间。虽然，空间内没有设置任何交通路线，但各个场地的光线、形态、位置以及地面的不同高度，都会对行人产生不同程度的吸引，人们就根据自己的意识形成这种多样不确定性的联系路径。赋予这个大空间与丰富的表情。（二）、文脉的隐喻性对于文脉，哈迪德反对那些机械的表面化模仿。她认为借用传统的建筑形式和历史语汇是向后看的消极做法，文脉不是文化和历史的静态内容，而是面向未来的、动态的发展变化过程。哈迪德经常对建筑与环境所特有的历史文化内涵进行抽象的概括和提炼，并对城市文脉进行改写，创造出“熟悉而又陌生”的新事物。她认为，对于社会、历史、文化的继承和发扬，形式上的呼应不是重点，关键是通过就与新之间动态性的转换来实现文脉的从历史到未来充满活力的发展。在广州歌剧院的设计中，哈迪德从广州的镇城之石海珠石的古老传说中获得启发，她把建筑的外观处理成就像两块大小不同的“砾石”。建筑选址在珠江岸边的一个缓坡上，流线型的室外广场空间犹如从“砾石”边缓缓流过的海水，在两个圆润的建筑主体边展开，即暗示了古老的传说，又暗喻了广州这个城市的历史和未来。哈迪德通过暗喻的手法把建筑与历史文脉联系起来，并将其贯彻到建筑形体和空间中，使古老的传说演化为城市的标志性景观。（三）、地表的重塑 重塑地表是哈迪德常用的提升基地品质的设计手段。她致力于重新寻找和塑造基地的特征，以展现基地的所有自然、社会和地理特色，并从中寻找新的景观形式。这种做法其实是由她的景观思想中对地形的关注所决定的。哈迪德重塑建筑基地的切入点及目的都是为了实现基地和建筑的公共化，从而使建筑融入城市的生活中。她认为建筑作为城市的构成要素，应向城市开放，通过他们的功能及彼此的联系，是自身和周围环境都充满活力。哈迪德的每个设计都关注如何把基地和建筑处理的更具公共性和城市性。她希望把基地和建筑变成一个混合各种活动的开放的公共区域，给基地一个公共化的性格。在具体手法上，她把基地地面处理成立体的、多层次的，为社会活动提供更宜人的场所；她使建筑室内阳光明媚，就像室外一样，并通过复杂的室内空间来回应周围环境的肌理；她所创造的前卫激进的建筑形体，也增加了周围环境的吸引力，让建筑和其中的活动成为城市生活的兴奋点。哈迪德设计的德国奥尔夫斯堡的菲诺科学中心是一座令人充满幻想的建筑，科学中心的地理位置特殊与一系列的重要的历史文化建筑相邻。出于对历史文化和城市文脉的尊重，哈迪德在设计的时候，把底层架空起来，用了七个多边形到锥形体巨柱撑起整个主体建筑，在这通透的底层中，也就是基地和建筑之间形成了了多条与这些文化建筑相连的“视线走廊”，保持了视线的流畅。从而使建筑底层具有了很明显的流动性和连续性，并通过这些视线走廊与边上广场联系起来。同时建筑内部的流线组织也与这些引入基地的流线联系起来，使建筑与基地成为与城市生活紧密相连的一个公共领域。通过上面的论述，我们可以看到哈迪德的整个设计虽然狂野前卫，却有着她自己的深刻而透彻的理念在其中。这只是我自己看过她的作品后的一些想法，说实话，刚看到她的设计时，觉得太不可思议，真的是觉得让人无法理解的，但在慢慢的深入了解了她的创作思想、设计理念和出发点时，觉得很彻底的被她所折服。她用她那独特的表现方式，来表达出现代生活的种种在建筑上的需求。肯尼斯弗兰普顿曾经说过：“哈迪德常使我们想起我们已经不幸失落的价值和能力，即去揭