论述类文本阅读选项设置-混淆概念、以偏概全

.星火教育一对一辅导教案学生姓名性别年级学科语文教学目标识别论述文阅读提中偷换概念、以偏概全的考点，准确答题。教学过程：（一）基础训练1、依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（）荣耀与羞辱之下，心灵始而防范，继而，终至孤单。心灵于是呻吟，同时也在呼唤。随着我国证券市场的进一步发展，证券监管机构的某些强制执行，亟需加以规范。朋友是一把伞，不能遏制狂风恶浪，也能撑起一方晴空，让你备感真诚和友谊的难能可贵。a、疏离权限虽然但b、疏离权利即使可c、疏远权利虽然但d、疏远权限即使可2、下列句子中，加横线的词语使用恰当的一项是（）a、从新年伊始，中央一再号召各级党组织务真求实，让广大人民的生活安居乐业。b、在幻城和它的作者已经被炒得甚嚣尘上的时候，再来谈论就难免有些狗尾续貂的尴尬。c、下半场，釜底抽薪的曼城队突然发威，迪斯丁博斯威尔特和菲利浦斯各进一球，将比分扳平。d、去年三月，美国悍然发动了军事力量对比悬殊的伊拉克战争，老百姓形象而戏谑地称美国人是“高射炮打蚊子”。3、下列句子中，没有语病的一句是（）a、“奇瑞东方之子”是上汽集团奇瑞汽车有限公司2003 年推向市场的一款豪华大气、质量上佳、安全可靠、配置极为齐全、做工精细的轿车，在安全性、舒适度、人性化等方面可圈可点。b、今年 3 月 9 日，韩国在野的大国家党和民主党向国会提出了弹劾总统卢武铉。这在韩国宪政史上尚属首次。c、gdp是世界通用的重要宏观经济指标。单从现在我国gdp每增长一个百分点，就可以拉动80 多万人就业来说， 我们也必须保持经济快速增长的势头。d、我们历来主张向外国著名的it 巨头公司借鉴，而且事实上已经这样做了；但我们也历来主张反对盲目照搬，全盘西化事实证明，这样做极端有害。4依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（3 分）当代艺术博物馆近日举办名为“风物” 的展览， 展出了几位画家、 摄影师的作品。 ，。， ， ， ，能启发我们发现身边的奇景和诗意。因此无论多么微不足道的事物都可变成艺术主题展出的作品大部分都体现出细节带出重点的风格特点彰显出艺术独具的神奇力量作品展示的都是他们在美国南部腹地、新西兰北岛旅行时留下的记录内容从自然环境、建筑、各类标志，到人物、室内布置，覆盖面很广;.而且带有叙事意味，每件作品都像日常世界的一个短篇故事abcd 5依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是()近几年，有轰动效应的社会事件，大都和网络有着密切关联，山西黑砖窑、华南虎案、李刚案、药家鑫案、个税调整、甬温动车事故等等。 网络声音潮水般地浸进现实社会，也浸润着、改变着现实社会。 ， ， ， ， 。良好的网络心态将有助于社会的成长网络社会是日常社会中的一部分作为人与人交往的重要平台和全新的社会存在方式反之，它的盲目与非理性必将引发社会思想和社会秩序的混乱 网络并非是无关现实的“虚拟世界”网络心态是社会心态的反映和延伸a b cd 6、仔细阅读下面这幅漫画，请给出一个标题，并表达出你的看法。（ 1）标题： （ 2）看法： （不超过50 字）（二）阅读训练知识梳理偷换概念：包括混淆概念、答非所问、转移话题，选项中将原文词语用似是而非的非等值概念替换。常见的方法有漏字、添字、换字、换序、错位或定语界限不明确。故意改变概念的内涵，用错误的或不准确的概念代替原来的概念，使原来概念的本质发生改变。尤其要注意代词的指代对象。阅读建议：先看题目再读文章，要一一对应阅读！ 问答题答案就在文章中，一一摘抄或稍作概括即可。以偏概全：以偏概全，简而言之就是以部分代整体。选项在转换句意或说法时，有意将全称变特称，特称变全称；或以片面的、局部的认识来概括整体。重点关注：（ 1）表数量多少的词语（少数，几个，部分、大多数等）；（ 2）表范围大小的词语（凡，全，都，所有，部分、概括等）；（ 3）表程度轻重的词语（特别，十分，稍微、无法等）；（ 4）表频率高低的词语（通常，总是，有时，偶尔等）。（ 5）说话过于绝对混淆时间（时态） ：已、着、过、了等（或然/未然；可能也许，也算此类）（已然与未然）已经，曾经，过去；现在，目前；将要，尚未等混淆范围（模态） ：以偏概全，部分与整体。（可能与必然）一定，必将；可能，估计，如果，未必等阅读时要特别注意的词：除了、几乎、部分、有些、一些、可能、大概、也许、将来、不再等；选项中要特别注意的词：一定、全、都、也、只、只有、只要、因为、所以、因此、使、既然就、于是、以致、已经、曾经、常、常会、常常、然而等词语。 【特别注意句号】例题精讲圆是中国文化中的一个重要精神原型圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图诗品雄浑中云： “超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。中国哲学中有一个著名比喻“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义。一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月” 所透析出的哲学内蕴就是： 一即一切，一切即一。它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识， 要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在， 总在关注一人一事一时一物， 这便制约了艺术家的绵绵长思。 万川之月自在圆融的生命哲学却给了解脱这一难题的钥匙。艺术家既关心“一” ，认为“山川即道” “山水即天理” ，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切” ，因为“一切即一，一即一切” ，一切都是自在圆足的生命整体。 文心雕龙云“乘一总万”，二十四诗品云“万取一收” ，其意大致相同。故中国艺术家更重视当下直接的观照， 更关心微观， 在艺术倾向上， 两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越来越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开来。如在中国园林中， 人们普遍追求 “壶纳天地” 的妙处。 一湾清泉， 几条幽径， 几处亭台， 便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得犹如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看来，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”“小蓬莱”“小瀛洲”。“小”是园林特点， “沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的千里江山图和倪云林的疏林秀石图风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命， “茅茨”也能成为灵区。1. 下列表述不符合原文意思的一项是 ( )a. 圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。b. 圆即充满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。c. “超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云虽形态各异，但都一统于“道” 的世界中。d. “江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，说明到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。2. 下列理解和分析不符合原文意思的一项是()a. 中国艺术家的自有限而观无限，由当下而观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。b. 自在圆通的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。c. “乘一总万”“万取一收”与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理， 都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。d. 中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()a. “万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一。它反映了物物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。b. “壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。c. 两汉铺排山川云物的现象到唐宋越来越少，因为用精微、 细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。d. 画道之理体现哲学上的圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。比德人类审美意识的发展，首先表现为审美视野的逐步扩大。在自然美领域，从对动物的审美到对植物的审美， 以及对山水的观赏由“比德”到“畅神”的转变，都可以看出这一点。狩猎生活时期的欧洲原始洞穴画的作者尽管生活在不乏美丽植物的环境里，但他们着意描绘的只是经常与之周旋的野兽形象。我国仰韶彩陶已有鱼、鸟、蛙等自然物的形象，但它们都是脱离了各自的生存环境被加以表现的，几何化的写意手法和强烈的变形处理，表明这些自然物已变成象征符号，还谈不上自身的美。周秦以后， 山川草木作为人的生活背景开始具有了自身的审美意义，然而人们主要是从“比德”的观点去欣赏它们的。那时的人习惯于将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然物的属性( 物理属性、化学属性、生物属性 ) 人格化、 人的品性客观化，自然物的美丑， 就按其所比附的道德、情操的价值来评定，这实际上是一种 “美善相乐”的观点。孔子的“知者乐水，仁者乐山”的提法，荀子一书中所记的孔子“以玉比德”的观点，都可看作代表。 这种用自然物比附人的德行的观点，虽仍有其片面性，却也标志着人们对自然美的感受已同实用感相分离，而转变为道德情感的满足，这表现了历史的进步。诗经常以鸟兽草木比兴，并将其作为抒发情意的借用物。离骚以香草喻君子，以萧艾喻小人。这都表明“比德”观念对艺术创作有着广泛的影响。由于艺术作品中大量出现以物喻人的形象，所以就使自然物往往附着了传统的隐喻意义，如松柏喻坚贞，兰竹喻清高。这些直到今天还影响着人们对相关自然物的欣赏。对自然物的“畅神”审美观，是晋宋以后盛行起来的。同“比德”不同， “畅神”强调的是对自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发和满足， 从而精神为之一畅。 它所尊重的， 已不是自然物身上被人为地外加的道德伦理价值，而是其自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值。王羲之在兰亭集序中写了自己面对会稽山阴兰亭一带“有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍”的美景所产生的感受：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目 骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”宗炳平生“眷恋庐衡，契阔荆巫，不知老之将至”，酷爱描山画水，认为再现山川之美，足以“畅神”。他说：“峰岫峣嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”肯定观赏和再现自然美可以“游目骋怀”，可以“畅神” ，也就是肯定从自然界中可以直接得到审美的满足。这种观点的提出，标志着对自然美的审美意识的觉醒，为时比西欧早一千多年。在这种观点基础上诞生的谢灵运的山水诗和宗炳、王微的山水画， 在中国艺术史上都具有开山意义。由此而形成的专门表现自然美的艺术品类山水诗画，后来得到长足的发展，成为我国民族艺术对人类艺术宝库的卓越贡献。( 有删改 )4. 下列关于“比德”和“畅神”及其关系的表述，不符合原文意思的一项是()a. “比德”是指人们习惯性地将自然物的某些特征比附于人的道德、情操， 使自然物的属性人格化、人的品性客观化。b. “畅神”是晋宋以后才出现的，它强调对自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，从而精神为之一畅。c. “比德”实际上是一种“美善相乐”的观点，孔子就曾提出过类似的观点，“比德”观念对艺术创作有着广泛的影响。d. 由“比德”到“畅神”的转变，表现了人类审美视野的逐步扩大，这两者又都离不开自然美和人类审美这两个要素。5. 下列对原文思路的分析，不正确的一项是()a. 第一段从人类审美视野的逐步扩大写起，从原始洞穴画到仰韶彩陶，再到周秦以后的山川草木的意义变化，就能体现出这种审美视野的变化。b. 第二段首先对“比德”这个概念进行具体阐释，然后从古代先贤的观点和人们的艺术创作实践两个角度来说明“比德”的影响是十分深远的。c. 第三段重点围绕“畅神”审美观展开论述，指出“畅神”强调的是从自然界中可以直接得到审美满足，既有兰亭集序的例子，也有古人的理论阐释。d. 全文着眼于人类审美视野的扩大，重点论述了“畅神”审美观的发展变化及表现特征，强调了其对人类艺术宝库的卓越贡献。6. 下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是()a. 我国仰韶彩陶文化中，鱼、鸟等自然物的形象脱离了它们各自的生存环境被加以表现后，人们就不再关注其自身拥有的审美价值。b. 诗经常以鸟兽草木比兴，离骚以香草喻君子，以萧艾喻小人，这使得中国古典诗歌中的自然物往往附着了传统的隐喻意义。c. 中国古代的“比德”理论虽然存在着一定的片面性，但已经表明人们对自然美的感受已同实用感相分离，这表现了审美的历史进步性。d. 肯定从自然界中可以直接得到审美满足的观点的提出，标志着中国人对自然美的审美意识的觉醒，并直接形成了专门表现自然美的艺术品类 山水诗画。文化人格的层次攀升于 平我们所处的文化时代是一个呈现为层次多样、层次认同和层次攀升的时代。认识文化构成的“多层次”有助于增强文化建设的自觉性，不仅有助于维护“多样性”的自觉，而且有助于引领“攀升性”的自觉。文化素质是对于一个人有无“文化”进行评价的基础层次，是一个社会文明程度的基础。我国先哲关于“仁者人也”的精要表述，就包含着人的文化素质与社会文明程度相互建构的社会理想。我们常能听到说某人“有水平，有文化”。“文化水平”作为对人的一种评价，是关乎“文化高低”的问题。文化水平关乎的是人的文化能力，包括人的认知能力和创造能力。如果说， 文化素质关乎的是个体自身的文化形象， 那么文化水平则更多地体现在个体面向社会的文化建设中。但实质上， 整个民族的文化素质是以每一个体文化素质的不断攀升为前提的，而一个人文化水平的标高，又必须体现为他对社会文化建设的认知乃至创造能力上。努力成为高水平的“文化人”应成为一个社会的价值取向。无论从事什么工作，其间人的认知和创造能力都会归结为“文化水平” 。如同文化素质的不断完善会是一个永无止境的过程，不断攀升的文化水平作为过程也是永无止境的。 并且， 主体完善文化素质的自我建构与其在改造客体之时的文化水平提升是一个互动的过程，并且也是一个共进的过程。把“有涵养”视为一种文化人格评价，是较之“有水平”更高一层次的文化评价。与文化素质的评价相比， 文化涵养似乎提升到对人的品位与格调的关注。在这个层次上来透视文化人格，你会发现“附庸风雅”者颇为多见。风雅者，风度雅量之谓也。文化涵养是一种内涵的养成而不是外表的矫饰，它不仅需要知识的学习、能力的培养，往往更需要情操的陶冶，它是一种文化人格，更是一种道德人格。也有人视“无故加之而不怒，骤然临之而不惊”是具有高度“文化涵养”的特征。文化涵养其实也是文化人的一种陶塑和一种充实，善陶塑、能充实才能攀升到“文化境界”的层次。古人论诗曰“有境界自成高格” ，文化境界当然也是对高层次文化人格的评价。对于大多数文化人而言，其实也是缘自人的文化良知的一种追求。如果说文化素质关乎“有无”的问题，文化水平关乎“高低”的问题，文化涵养关乎“厚薄”的问题，那么文化境界关乎的是“阔狭”的问题。说某人“有境界”是对其文化人格作最高级的评价。要达到理想的文化境界，有两个重要的取向。其一，面对民族智慧数千年的文化积累，要力求站在文化巨人的肩上去攀升。 在文化“泛漫化” 的热浪中， 我们能否搭在巨人肩上甚至搂在巨人腰上都不是没有疑问的， 我们对于文化境界的攀升确实有“路漫漫”的感觉。其二，面对人民大众与时俱进的社会实践，要力求投身这一大潮中去“弄潮” 。不去顺应潮流、驾驭潮头，如何能预见到“潮平两岸阔，风正一帆悬”的文化境界呢？(选自光明日报 ，有删改 )7. 下列关于“文化人格的层次”的理解，不符合原文意思的一项是()a. 文化人格的层次由低到高依次是文化素质、文化水平、文化涵养和文化境界。b. 文化人格的四个层次，分别关乎“有无”“高低”“厚薄”和“阔狭”的问题。c. 文化人格评价的最高层次是文化境界，它是缘自一般人的文化良知的一种追求。d. 文化人格的层次具有多样性和差异性，正确认识其特点有助于人们增强文化建设的自觉性。8.下列对于“文化素质”与“文化水平”的表述，不符合原文意思的一项是()a. “文化素质”是对于一个人有无“文化”进行的评价，“文化水平”则是对于一个人“文化高低”的评价。b. 文化素质关乎的是个体自身的文化形象，文化水平则更多地体现在个体面向社会的文化建设中。c. 文化素质的不断完善是一个永无止境的过程，文化水平的不断攀升也是一个永无止境的过程。d. 主体完善文化素质的自我建构与其在改造自我时的文化水平提升是一个相互作用、相互促进的过程。9.下列表述，符合原文意思的一项是()a. 文化素质是对人的文化人格评价的基础层次，它是一个社会文明程度的基础。先哲关于“仁者人也”的精要表述，就体现了人的文化素质决定了社会文明程度这一思想。b. 文化涵养是一种内涵的养成，它需要人们学习知识、培养能力，尤其需要人们陶冶自己的情操，它体现的也是一种道德人格。c. “附庸风雅”者和“无故加之而不怒，骤然临之而不惊”者，都不是具有“文化涵养”特征的文化人格。d. 只有站在文化巨人的肩上，投身文化“泛漫化”的热浪中去“弄潮”，才能攀升到“潮平两岸阔，风正一帆悬” 这一“文化境界”的层次。从符号学的角度看文字与书法一般的书法理论往往从审美特性这个角度出发来总结书法的成就，这种探索自然是有意义的。但是，当我们过多地把目光集中在书法之“美” 或书法所激起的 “审美体验” 上时， 却往往忽视了书法和写字之间的朴素联系。我们觉得书法是艺术的，而写字却是实用的，可是说到底，书法家不过是无穷无尽的写字者中的一员。书法家卓然独立，只是因为他把某个字体写到了极致，从而使它具有典范的意义。书法家从来都不能无中生有。在书法家的书法产生之前很久，汉字已经在集体书写的基础上形成了自己的形态，发展出了一套高度有序的偏旁、笔划体系，这套体系即使脱离了汉语，也一样具有汉字的魅力。符号学美学关心汉字和书法的有序性。书法系统的有序性无疑就是以汉字系统的高度有序性为基础的，无论是无名氏还是书法家，为了书写汉语和汉字，都不得不首先遵从汉字的规则。承认书法之美依赖于汉字符号系统的有序性， 并不会削弱我们对书法艺术家独创性的评价。在西方传统美学的影响下，我们把创作者的迷狂状态看得过于神秘了。许多人觉得，不管是在作者那里，还是在读者那里，都有一种全然不同于日常经验的“审美经验” 在起作用。 然而， 笼而统之用 “审美经验” 来说事， 非但不能增加艺术性，反而会败坏具体而微的艺术感觉。相形之下，用“高峰 堕石”、“夏云舒卷”等来形容书法的古人，反倒要离事情本身更为接近。现在我们已经知道，作为书法基本造型“材料”的汉字，既不是象形的图画，也不是抽象的图案，而是一套具有极强抽象性和 系统性的符号。书法家并不关心如何在理论上把握文字的符号性，他们关心的是这些符号性的文字如何从感性上得以生动的显现。就跟玫瑰花的能指不会被它的所指（爱情）耗尽一样，在以写字为美的文化生活形式中，文字的能指也不会被它的所指耗尽人们在读懂字义的同时 ，也停留在字的表面，琢磨如何把字写得更好。然而， 在当今这个时代， 汉字越来越成为一种单纯为语言服务的记号。 数码化的汉字固然也保留了各式各样的字体，甚至各式各样的书法式样，但是今日之大众并不打算去临摹它们，而是更愿意像拣字工人那样消耗它们。书法家是精益求精的写字人，和拣字工人不同，他从不把汉字看作现成的可以消耗的材料，而是看作不确定的、 需要不断反复才能形成的东西。当电脑键盘摧毁了书法赖以生长的广阔的民间土壤时，书写汉语的活动在某种意义上已经终结了。一方面， 汉字变得越来越像纯粹的记号；另一方面， 书法变得越来越像脱离语言的图像。这是一件事情的两个方面。（摘编自陈岸瑛从符号学的角度看文字与书法）10下列有关“书法”的表述，不正确的一项是（） a从审美特性这个角度来说，书法的成就在于它的“美”或由它所激起的“审美体验”；但我们不宜过多地把目光集中于此。 b书法和写字之间有着朴素的联系，书法从根本上讲也是写字，当书法家把某个字体写到极致，从而使它具有典范的意义时， “写字”就变成了“书法”。 c书法的美必须遵从汉字的规则，依赖于汉字符号系统的有序性，而不能由书法家凭空创造。 d书法作为一种艺术，其具体而微的艺术感觉只适合用“高峰堕石”“夏云舒卷”等具体优美的比喻来形容。11下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（） a汉字系统的高度有序性是指汉字在集体书写的基础上形成了一套高度有序的偏旁、笔划体系，这一体系即使脱离了汉语，也仍然具有汉字的魅力。 b汉字既不是象形的图画，也不是抽象的图案，而是一套具有极强抽象性和系统性的符号，从符号学的角度看文字与书法就是以这一观点为基础的。 c书法家把汉字看作不确定的、需要不断反复才能形成的东西，对写字精益求精，这与捡字工人把汉字看作现成的可以消耗的材料不同。d随着电脑的普及，书法赖以生长的民间土壤已被摧毁，虽然数码化的汉字保留了各式各样的字体和书法式样， 但书写汉语的终结已经无法挽回。12. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（） a玫瑰花的能指是作为植物的玫瑰花，其所指是爱情；文字的能指是它作为符号的形态，所指是符号背后的含义。书法家更为关心的是文字的能指而非所指。b. 书法以艺术为目的，书法家正是凭借全然不同于日常经验的“审美经验”来创作书法作品的，读者也正是以这样的“审美经验”来欣赏作品的。c. 作为书法基本造型的“材料”，汉字具有超越汉语的独特魅力，因此我们即使看不懂一幅书法作品的内容，也有可能被它生动显现出来的形态美而感染。d. 汉字变得越来越像纯粹的记号，书法变得越来越像脱离语言的图像，这两种现象本质上是一样的，都背离了以写字为美的文化生活形式。哲学视野中的艺术柳延延人类最早的知识之树是艺术( 仪式 ) 、神话。 即便是原始先民，都没有仅仅满足于他们所使用的工具和武器的实用功能，而是极力进行装饰和美化，于是才有我们现在看到的洞穴中的壁画、器具上雕刻的图案。因此，人类这种存在物既有动物性的一面，也有通过艺术、 宗教、哲学超越其动物性，追求精神价值的一面。正是这一特点， 打破了重复的、千篇一律的常规生活，而与生活的最终本质相联系。如果我们将文化看成是由人的自由的首创精神所创造的，则各个民族、各个地域的文化的基本功能应该都是双向度的，一个向度是维持人的生命存在，提供日常劳作的规范与程序，另一个向度是超越日常劳作的规范，为人的存在提供意义、价值和美感。如亚里士多德所说： 整个生活被分解为两个部分事功和闲暇，战争与和平， 某种以必然和有用的东西为目的的行为与某种以“美”的东西为目的的行为。确实，我们对世界的态度，首先是实际的。但是人对生活从一开始就有另外的不讲狭隘实用目的态度，在这种时刻，我们对事物和人并没有任何要求，而是作为审美情感的基础，是对世界无私的享受。某种意义上，美，是更贴近生存本质的一种现实。如果说科学是逐渐发展并不断进步的，那么艺术则不是这样。科学是不断更新的，其成果往往不能经久持年，或迟或早注定要被更好更新的成果所取代。与此相反，由于艺术的特性，其作品则可能永葆青春。关于这一点，1923 年毕加索如此评论说： “对我来说，艺术上并无过去和未来之分。如果某件艺术品现在没有永久生命，就根本不要考虑它。希腊、 埃及和以往伟大画家们的艺术并不是往昔的艺术；恐怕现在它们比以往任何时代都更富于活力。”艺术与整个文明的进程有很大的关系，真正的艺术最先敏感到时代的特征，因此， 要想理解我们的历史和时代，到艺术作品中去寻找是不会错的。19 世纪中叶以后，科学的发展开始加速，且其转化为技术的能力越来越强大，技术对人的统治开始全面侵入社会生活的各个领域。在技术日渐发挥主宰性作用的同时，传统人文知识则相对衰落了。许多人对20 世纪以来出现的现代艺术感到不能理解，可是我们不要忘记，每一个时代都会把生活于其中的人的形象投射到这一时代的艺术之中。 在当代方兴未艾的现代主义艺术作品中，我们能够毫不含糊地捕捉到一种心灵趋于瓦解、破坏冲动抬头的倾向，它表现为蔑视传统，破坏一切，而代之以标新立异和歇斯底里。既然今天是科学理性方式统领着一切，为什么现代艺术和现代哲学却呈现出强烈的非理性或关注非理性的特征？在这方面存在主义提出了生存的荒诞性，马克思主义提出了人的“物化”和“异化”本质，其实所有这一切恰恰都是当代真正的思想家、艺术家对抗这种统领一切的技术理性思想方式的努力。需要进一步追问的是，这种努力是我们的出路吗？有人说， 现代人已被自己创造的技术牢笼所囚禁。这种背景下， 我们到哪里去寻找使人们脱离困境的力量？如何使人文价值成为科学的内在基础，是当代哲学和一切理论探讨的重大使命。现代艺术家们意识到了自己的使命吗？里尔克将诗人的工作阐释为“我赞美”，这也许可看成是对今天的艺术家的恳求：别忘了“文学、艺术、绘画的使命是呈现无法显示的东西崇高”。13. 下列说法符合文意的两项是() a正因为人对世界的态度首先是实际的，所以原始先民装饰其工具、美化其武器。 b技术对人的统治全面侵入社会生活使传统人文知识衰落，科技进步无益于艺术创造。 c与科学成果往往会被更新不同，具有价值的伟大作品具有永恒的生命力。 d在作者看来，呈现非理性特征的现代艺术创作正是现代人冲破技术牢笼的卓有成效的努力方式。 e作者认为，呈现崇高的文学艺术作品，能使我们摆脱“异化”，摆脱被技术理性所囚禁的困境。14. 下列表述不属于“人类需要艺术”的理由一项是() a 人类具有通过艺术超越其动物性，追求精神价值的需求。b 人类具有超越日常劳作规范，寻求意义、价值和美感的需求。c人类具有超越狭隘实用目的，无私享用世界的审美需求。d人类具有维持人的生命存在，实现文化双向度功能的审美需求。15. “现代主义艺术作品”出现的原因及其特征是什么？请据文意加以说明。16. 根据文意，请分条陈述“艺术”的特点。中国艺术的追求中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清