第三课美术鉴赏.doc

第三堂课 （09年3月3日） 第一讲 关于中国绘画的一些基本认识 7）、中国画重书写性，讲求诗书画印的完美统一 印章也是中国绘画的重要组成部分，无论闲章、名章也都具有题画诗般的文字“立言”性，而且更具铭刻性。从形式美的角度看，印章仿佛画面上的秤砣，调整平衡着画面构图、布局。亦如“诗眼”，水墨画中，红色印章， 好字触目，亮眼亮心，端庄雅致，沉着剔透。（看图片）要特别突出强调的是，从形式美的角度来说，中国画的“题款”极为讲究：开合、疏密、呼应、写势、字体与画的协调配合以及黑白虚实都有着特殊的规律。 一幅画可以通过题款改变画面黑白虚实的关系，可以使白处变“黑”，虚处为“实”。但以题款改变画面黑白虚实关系（节奏），却要慎重为之 参阅李方玉、朱绪常：中国画的题款艺术，北京：知识出版社，1991年版，第61页。 ，要实而不闷，乃见空灵，虚中有物，才不空洞，“知白守黑”才能“计白当黑”。如石涛在竹梅双清图中，（看图片）就在大片空白的石头上题写了密密麻麻的一大段文字，使原来单调的石头蓦然丰富，虚处变实。石涛题诗的文字代替了惯有的皴擦笔触和苔点，匠心独运。明唐志契说：“画不点苔，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。” （明）唐志契绘事微言 然而石涛代替点苔与皴擦的题画诗却不仅仅是为美人簪花，而是起着“四两驳千斤”的分量之感。 王文娟墨韵色章第219227页二、中国画特点 8）、中国画材料工具 笔、墨、纸（绢）、砚笔：毛笔是用精选的动物毛发固定在竹管或者木管的一端，笔尖呈锥形。 毛笔是中国古代独特的书写和绘画工具，讲究尖、齐、圆、健。 毛笔的名称和种类很多。总括言之，分硬毫笔、软毫笔、兼毫笔。硬毫笔用狼毫或兔毫做成（也有用獾毫、貂毫以及貉、鼠、鹿毛做成）。但效果最好的是狼毫。狼毫笔，性质尖利劲挺，富有弹性，宜于山水画勾线、皴、擦、点苔，以及工笔人物白描勾线、花鸟画勾叶脉叶杆等。软毫用羊毛制成。羊毫笔，性质柔软，含水力强，多用于反复罩、染、提、烘及大面积上色、渲染。用羊毫笔打墨底或着色时易于由深到浅将墨、色染匀而不露笔痕。 兼毫笔一般是中间用狼毫，外层用羊毫。大、中、小白云笔还有七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊等都是兼毫笔。兼毫笔软硬适度，能勾能染。性能介于软硬毫之间。当轻轻用笔尖作画时，笔似狼毫的劲挺锐利，用力下压，则到了笔肚、笔根，就似羊毫的柔软适中了。兼毫笔是画半工半写的常用笔。兼毫笔含水量充分，刚柔相济，易于着色和渲染。墨为中国书画之最独特的特征，不仅水墨用墨，青绿宜用墨，书法更不用说了。对墨之记述，古史上可谓汗牛充栋，撮几则如下： 明代李时珍云：“墨，释名：乌金，纲目：陈玄、玄香、乌玉玦（jue 古人佩带的环形有缺口的玉器）。时珍曰：古者以黑土为墨，故字从黑土。许慎说文云：墨，烟煤所成，土之类也，故从黑土。 ”（明）李时珍本草纲目，人民卫生出版社，1957年影印本卷七，第586页。 南北朝人贾思勰曰：“ 亦以真朱砂一两、麝香一两，别治细筛，都合调下铁臼中，宁刚不宜泽，捣三万杵。” ( 南北朝)贾思勰齐民要术 顾鳌曰： 凡墨色，紫光为上，黑光次之，青光又次之，白光为下。 现代良墨，悉出皖南。史载，古松烟汉取诸扶风，晋取诸庐山，唐为易州上党，自李超徙歙，张谷徙黔，始有徽墨。概言之，历代所用墨之原料，乃墨石脂、松烟油烟、煤烟三类。良墨终古不脱之功，在于制作之技法及胶与副料的关系。关于历代墨之研制、应用、养蓄之方法以及胶与副料之关系是中国书画史上的宝贵资料。 历代墨之研制、应用、养蓄及胶与副料的关系之详情请具体参阅蒋玄佁先生中国绘画材料史，上海书画出版社，1986年版，第95114页。 纸：1） 纸、绢 宣纸、绢乃中国画之特质材料，亦为祖宗化自然灵奇之创举。纸：中国画除绢之外，多用宣纸。宣纸产于古宣州，故曰宣纸。宣城故城距今泾县仅四十里。 安徽徽州（今歙县）亦出宣纸。“纸，唐宋时入贡。” 绢：绘画以织物为底，较用纸为先，只是现存的织物底子之绘画，没有比纸底更古的实物。古人云“画缋之事杂五色。”缋字从丝，即可知缋画的开始是在织物上的。古画底子称为“缣”（jian ）、“绢”， 说文解字曰：“缣，并丝缯（zeng）也。”缯也是生丝，但缣是两根丝合起来织的，纹较粗。 绢也为粗丝织品。绘画所用的缣绢，多是生丝织物。绢（和宣纸）分生熟两类。生丝织物性坚挺，有毛茨，不吸墨，如加汁液明矾米浆，则吸墨，但仍为生丝织物，凡作书画均为此物。所谓熟，必加热熬煮， 蒋先生所说的的大概是古法。现代人说绢（宣纸）之生熟，即以加胶矾为界。加了胶矾的宣纸（绢）就是熟宣（熟绢）。胶用前以温水化开，胶、矾、水比例适当，平涂于纸绢，不用热熬。这可能是古人多用骨胶，而今人多用桃胶、明胶的缘故。 青绿画家许俊先生即云：加了胶矾的熟绢（熟纸）易于上色分染，根据青绿山水画的需要，一般多用熟宣（熟绢），并且最好有底色的宣纸（或仿古绢），这样重色上去才沉稳而不火气。 还有一种介于生熟之间的纸，适于用墨也适于上色分染，亦可作青绿山水的理想画底。参阅许俊青绿山水画技法，北京工艺美术出版社，2002年版，第50页。 即所谓练，吸墨便化，如今之绫，即为熟丝织物。青绿多用熟绢（熟纸）。看图片（张萱捣练图 看图片 王希孟的千里江山图 汉以前，麻葛棉等质地的织物，均用为书画底子。汉代虽发明了纸，但书画底子，仍以织物为主。汉末晋初，用绢渐多。顾恺之的女史箴图的画底就为粗丝的丝织品。 唐画用绢者有多种记录。 宋代用绢更为昌盛。 元绢也如宋绢般细密。 但整个元代用绢却不多。宋人以绢底为贵重，元人则视之俗气、富贵气，而以纸为野逸。故元代用纸做画者多。 明人所用的织物底子，除绢外，盛行用绫。 清代宫廷御用画家，尤以用绢为多，故清代之织绢技术，至为精美 。中国四大名砚：砚：是用于研墨的工具，有方形、圆形（半圆、椭圆）、长型、随意不规则型等。多为石质。除了实用价值外，砚还可以作为工艺品具有审美观赏的价值和文物收藏的价值。中国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚（又称洮河砚）、澄泥砚。历史悠久，蜚声中外。端砚被称为“群砚之首”，产于广东端溪。约始于唐代，宋朝开始列为贡品。端砚雕刻精美，石质细腻、滋润、纯净、坚实，下墨快，呵气可研墨。墨细稠，发墨不损毫，冬天不结冰。 歙砚别名龙尾砚，约始于唐开元年间，歙砚的石质产于黄山、天目山一带之歙县、婺源(古称歙州,今之安徽、江西一带), 休宁、黟县、祁门等地。石质坚韧、纹理美丽、润泽细密，敲击有金属声。洮砚产于甘肃洮洲之滨（今临潭县）。始于汉代，兴在李唐，乾隆钦定为国宝。质地细腻，有红洮、绿洮两种。唐代柳公权曰：“蓄砚以青州为第一，降州次之；后始重端、歙、临洮。” （唐）柳公权：论砚这是迄今所见对洮砚最早的评价。苏轼亦云：“洗之砺、发如铁。琢而泓，坚密泽。郡洮岷，至中国。” （宋）苏轼：鲁直所惠洮河石砚铭北宋黄庭坚赋诗亦赞：“久闻岷石鸭头绿，可磨桂溪龙文刀。莫嫌文吏不知武，要试饱霜秋兔毫。”用鸭头上绿色细毛来形容洮砚的色泽美丽，遂鸭头绿从此成为洮砚的别一称谓。 澄泥砚产于山西绛县，乃四大名砚中唯一用泥土烧至而成。其制作工艺可追溯到西汉，兴盛于唐宋，炉火纯青于明代，惜清代失传。澄泥砚色泽深沉美丽，有朱砂红、檀香紫、蟹壳青、鳝鱼黄等，尤以朱砂红、鳝鱼黄最为名贵。贮墨贮水极为耐久。 砚台当然不止这四砚。 颜料常用颜料 本节所写的常用颜料重点参阅蒋玄佁先生中国绘画材料史第二章，上海书画出版社，1986年版。亦重点参考李时珍本草纲目的相关论述。 1） 青色颜料：中国绘画颜色之青色，名称颇多，实际仅为矿物青及植物青两种。 2）绿色颜料：大致有三类。一类是混合绿。一类是石绿。 一类是化学石绿 （看图片）3）赤色颜料：汉以及汉之前，中国绘画以红黑为主色调。青绿兴起，赤色所用比重大大降低。但在青绿山水中赤色依然占有着一席地位。（看图片） 赤色颜料有朱砂、银朱、钒红（红色泥）、赭石、檀色、燕脂（胭脂）、珊瑚、玛瑙、宝石等。 4）黄色颜料：有藤黄、槐、 郁金黄、黄柏、土黄、雄黄、雌黄等，其中土黄、雄黄为矿物质，其余皆为植物质。 5）金色颜料：金色颜料包括金色、银色。金色在青绿山水中占有重要地位。 银色在古画中，价值与金等，故与金并用，但较金色少用。银色凡遇污秽之物皆能变黑，须格外小心。6）白色颜料：有白垩（e 白土）、铅粉、蛤（ge）粉、腻粉等。 ）黑色墨 烟煤，黑而无光，是临时取油燃煤。用途不广，仅图案风格作品设色、绘蝶及人物之特殊色彩上使用之。 漆：中国书画上使用漆为颜色，实有久远之历史。如春秋、战国及汉代时，漆画盛行。长沙楚墓及乐浪冢墓中发现之漆器上绘画至为精美斑斓，近似油画。 9）、中国画的装裱 10）、中国画的鉴赏：品 中国美学中以品字为题的书很多，最著名的有南朝时期钟嵘诗品，唐代司空图的二十四诗品、清代黄钺（yue 古代兵器）的二十四画品等等。 司空图的二十四诗品典雅 玉壶买春，赏雨茅屋。 坐中佳士，左右修竹。 白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿荫，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。 清奇 娟娟群松，下有漪流。 晴雪满竹，隔溪渔舟。 可人如玉，步渫（ 去掉三点水）寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋含蓄不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。劲健行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，储素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。绮丽神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。金樽酒满，伴客弹琴。取之不尽，良殚美襟。等等，诸如此类。“品”是中国画鉴赏的入门券。 第二讲 史前秦汉绘画一、 史前岩画、壁画和地画 岩画指凿刻或绘制在岩石上的图像，是世界上最古老的绘画形式之一，是指用颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。 中国是世界上最早用文字记载岩画的国家，也是世界上岩画最丰富的国家之一。 江苏连云港将军崖的岩画: “稷神崇拜图”“稷神崇拜图”位于将军崖南口一个弧形巨石的表面，是古代东夷族的遗存，广西花山岩画：水神崇拜图 花山的地名由“画山”谐音而来，其制作年代大约相当于中原的战国秦汉时期。“画面”高达四十米，宽约二百二十一米，是我国目前发现的最大一处岩画点。 猛虎捕食图 这是新时器时代的岩画。石壁敲凿。 纵25厘米，横22厘米，1972年以来在嘉峪关市西北黑山四道鼓心沟内发现。 大地湾地画双人图 大地湾遗址位于甘肃省秦安县五营乡境内，是一个新石器时代遗址，距今约7800年至4800年。 1982年在甘肃秦安大地湾遗址的一处房基地面发现了用黑色颜色绘制的地画。这是中国境内首次发现的史前室内地画作品，也是中国迄今发现最早的独立的绘画作品，属仰韶文化晚期，距今约五千年。 二、 彩陶文化彩陶绘画 彩陶人面纹盆 仰韶文化半坡类型 仰韶文化半坡类型距今六千年左右。此一类型的彩陶上有较多的动物图像，其中最有代表性的是鱼类纹，数量最多，并贯穿于半坡类型文化的始终。 彩陶（罐+鸟 ）guan鱼石斧瓮 仰韶文化庙底沟类型 河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧纹彩陶缸，外壁绘着鸟衔鱼的图像，画面占满了筒形腹部的一半，是目前彩陶上画幅最大的作品。 彩陶舞蹈纹盆 马家窑文化马家窑类型 彩陶舞蹈纹盆就是青海大通县上孙家寨出土的。盆的内壁上绘四圈平行带纹，平行带纹至口沿间，绘三组相同的集体舞蹈图像，每组五人，手拉着手，动作划一，盆中装上水后，就好像十五人环池起舞。这显然不是一般的娱乐性舞蹈，而是带有祈求丰产意义的巫舞。 三、 夏商周绘画 帛画 战国人物龙凤帛画、战国人物御龙帛画 这是迄今发现的中国最早的完整的独幅绘画实物。 漆绘 战国彩绘漆器大多出土于楚墓，一部分是丧葬用具。楚漆器绘饰以凤鸟为最重要的母题，以朱黑两色为基调；这可能都与楚民族较多地保留了远古的太阳神崇拜有关；此外还使用了黄蓝绿白褐金银等十多种色彩。总体感觉是对比强烈，变化丰富，呈现出神秘幽渺又富丽堂皇的气氛。漆绘纹饰可以分为写实型、夸张型和几何型三种，大多来源于商周青铜器上的夔龙纹、凤鸟纹和云雷纹，但往往把转折方正、刚劲凝重的商周纹饰分解、打散、变形，进一步图案化，再配合器物的造型进行组合，形成无数充满运动感的神采飞扬的奇异画面。战国楚漆绘中的禽兽、神怪、人物形象与山海经、楚辞等古文献所记载描写的天地、山川、神灵内容十分吻合，表现了楚俗“信巫鬼，重淫祀（si）”的特点，保留了中华民族起始阶段原始信仰的痕迹。 看漆器代表性作品。车马出行图1986年湖北荆门包山大冢出土的一件战国楚漆奁盖子外壁上所绘的车马出行图（又名王孙迎亲图），以黑漆为底，用朱砂、石绿（一说