雕刻初步技法.doc

爵迹百科全书雕刻初步技法柴可夫（著）A：圆雕的形式，圆雕的形式就是它是完全立体的，从四面八方都可以看，同时，它的面貌是要随视点的不同而变更的。雕刻家门常常要用一些恰当的姿势和动作来表现人物，以至使雕像从各种不同的视点看去，每次都产生一种新的印象。有些雕刻家喜欢只顾主要一面的视点，在这种情况下，作品的内容经常是表现一种面貌。像的侧面和后面不会补充作品的什么重要因素，而有时候，倒会产生出与作品不利的印象。B：浮雕的形式，浮雕是一种在平面上的浮凸表现，大致分为两种形式：高浮雕和低浮雕。比较隆起的浮雕形式叫高浮雕。一般认为高浮雕是这样的浮雕，它主要超出底面，描写人物或杂物整个体积的一半多。高浮雕往往放在很高的地方。但如果它摆得不够高，人们也可以从侧面看它，这样人像将会有透视缩短的现象。在展览会上常常会遇到这种情形。不太高的浮雕就称它为低浮雕。低浮雕也可以分为两种，在所谓古典的或者平面的浮雕上，人物总是安置为两三排，却把人物安置在一两个空间位置内。人物后边的浮雕，底常常是平滑的。而空间成很强的，或者说有透视的底浮雕。浮雕也是有体积的，只是表现的比较弱，特别是低浮雕。在浮雕上主要应当注意被压平的表现对象的轮廓，如素描的性质，正如在油画和版画中一样。由于这种关系，浮雕的作者像画家一样，同样必须具备素描和透视的修养。C：雕刻人物中塑造人物的方法。观察活的对象以及把观察所得固定在所谓的写生习作中，这是在雕刻中表现人物的必要过程。在探索所需的构图时，雕刻家要预先准备的一些习作（速写，草图）中弄清自己人物的面部表情、手势、姿态、身体的转动、头部和躯干的倾向；其次还有衣服的性质以及能代表人物的体制特殊物件。制作哪怕是自由的两个人物所构成的构图，也要比制作单个全身像的构图难得多。雕刻构图要一看就一目了然，不能使各个不相关人物的偶然结合，对它的每个人物的首饰，动作，姿态，都应该给人以调和的、统一的印象，而且都要从整个像的内容出发D：优秀的素描技巧大大有助于雕刻家的工作。速写则是雕刻家有可能迅速地抓住人体的各个动作。在十八世纪时候，曾有人这样认为，素描和绘画时两个亲生姐妹，都是素描的女儿。塑造可以帮助画家更明确的理解他在画布上所表现的物象的形体。假如雕刻家不注意自己的工作过程，雕塑就会是不正确的，倾斜的。不要任务要待每一部分都要塑成后才能构成一个正确的形体，因为要学构细部，必须慢慢来而不应心急。最初犯下的错误会引起以后很多其他的错误。初学雕刻家在掌握了简单的几何体塑造之后，才可以进入对较复杂的对象的塑造。E：静物。比较复杂的连写是塑造放在一起的几种杂物，如在绘画中的的所谓静物。同样可以用两三种不同的几何形体，把它们摆在各种不同的位置上。可以用几种形体不同的物品来组成静物。习作分为学习性习作和创作性习作。前一种目的在于学习，后一种则是构图性作品的准备工作。习作不能作为目的，它只是帮助雕刻家处理这种或那种创作任务的手段，而且，这种工作只有在成熟的大艺术家根据一定的思想意图的创作的完整作品中才能完成。初学雕刻者不要慌慌张张。第一次只应当找出头像的的整个形体和它的各部正确关系，即基本比例，在你抓住头像的整个性格，结构正确后，再塑造鼻子，眼睛，下巴，耳朵等等，然后努力习作与模特想象，塑一次像，时间不要少于两三点钟，开始应当先塑造好头与鄂，使他们在架子上站稳，然后再塑造肩和胸。每一个人的头部都有其自己与别人不同的特徵，但不要忘记，虽然各有不同，但每个人的头部却有相同的解剖结构F:构图性肖像。普通的习作与构图性肖像的主要区别在于，前者在大多数的情况下只是外表相像，后者能揭露出形象的内在内容，人物的精神世界。做得无可指责的惟妙惟肖的巨大肖像，虽然有外表的真实，如果没有内在的真实，那就只是一张照片，而不是历史的形象。构图性肖像的价值首先在于它的形象内容。好的构图肖像，不单是改造的习作，它是长时间的创作劳动的结果，做构图肖像时，肖像家应当要明确自己对模特的看法，他的性格高贵的特征，和他的社会意义。G:高浮雕。高浮雕的习作比较容易做，没有后面、侧面那些视点。但做高浮雕的习作，要避免人体和人体的个别部分有透视缩短的一下姿势。做高浮雕时，必须遵守以下诸原则，人体的各部分（如坐时弯曲的膝）不应过于向前凸出，必须相像，在浮雕的底是平面前面相当距离的地方仿佛有一道相像的墙，在这道墙浮雕的中间，是人体应占的空间。为了使人体的一切最凸出的部分都处在同一水平上，在工作过程中，可以借助直线和垂线来校正这一点。如果不遵守这个对于浮雕构图有重要意义的原则，结果就是使得某些次要部分看起来比较主要的、应当首先吸引观者注意的部分突出些。H：应当在掌握人体素描和头像素描并懂得透视之后，在开始做低浮雕。在透视学方面，除了学习透视教科书之外，还需要有系统的写生实习，为构图做准备。就是最简单的任务，塑造在低浮雕上的侧面头像奖章，如果不知道透视的原则，也是不能很好的解决的。带背景的低浮雕：低浮雕上的人物等等应当与背景联系，构成一个统一的整体，不应当使人感觉到，人物等等好像是贴在背景上的。如果轮廓线仿佛是被割去的，超出背景很多，人物等等就都被截然划分出来，结果就会得到上面所说的那种印象。所以轮廓线应当是能圆过去的，应当，好像是生在背景似得。在好的低浮雕上，我们可以看出最高的（凸出的）点向深处的最低点逐渐过渡。这样来塑造，观者就会感觉到所表现的的对象时有长宽和厚的，而且容易把它想象成整体，像看正在水里游泳一样。上面所讲的原则，对于小型低浮雕是适用的。在备置大型墙壁上的相当高处的大型低浮雕上，为了使边线十分明确起见，可以再需要的地方割断，造成阴暗切口。在轮廓线的一些地方，用投影来加强，在另一些地方，仍使它保持淡色，使其与背景稍微分开，这样效果更好。能圆过去而不是平铺的的低浮雕人物等的形体，同样可以帮助艺术印象的整体性。越接近底就越低。向深处的逐渐过渡，也要由透视缩短的表现形式来保证。换句话说，做低浮雕的雕刻家，仿佛一边在画，一边在塑。依照艺术的任务，可以赋予低浮雕及其各部分以高或低的凸起。在低浮雕上，比起高浮雕来，还需要遵守高度同一水平的原则。但不能由此就得出结论，浮雕的一切部分和点都应当是接近一个高度的。这种浮雕将给人以枯燥无味的，单调的印象。雕刻家可以比较突出的作某些自己认为重要的细部，这样可以使浮雕生动起来。就浮雕整体性来说，凸处应该是均匀的。这一点，适用于单层的低浮雕，也适用于多成的低浮雕，这一层的后边的人物，没有前一层的凸，但仍然不能使完全平行的，这个原则对多人构图特别重要。I：浮雕工作的各阶段。做浮雕从高浮雕开始做起较好，至于低浮雕，则要先做肖像牌，然后做肖像全身像，接着可以进而做安排在一个平面上的两三个人的构图。视点：浮雕上的水平线往往要低一点（从下往上看）。这样，人物可以再底上较明显地凸出来尤其是底上全是风景的时候，这样，人物也比较动人些。要能成功地在浮雕上利用中等水平线（与眼睛处于同一水平的）。如果用高的水平线（从上往下看的），那做出来的东西就好像是全景画。但这只是在很少的机会内由于素描和塑造的复杂性才能得到成功。况且要这样人物不得不描绘成透视缩短的形状，即观众所不习惯的形状。J：平面上的构图：浮雕不同于绘画作品，在绘画上，背景上的空的部分因色影的效果而生动起来。在浮雕上，主要平面上常常要布满人物，而空间的地方，也为风景所布满。就一般的原则来说，不应该在上部和一侧留下过于空旷的死的底。在底的的平面上配置浮雕的各个组成部分，在浮雕上说来具有很大的意义。构图要由浮雕的整个内容和它的题材来决定，当某一生活现象和反映生活的题材考虑好之后，必须要求到题材是明确的和完全可以理解的。次一等的人物和局部的配置，不能转移观者对主要的登场人物和事件的实质的注意力。必须要明确，深思熟虑的构图是如何开展的，以及它的登场人物将是如何配置在空间和平面上的。分组和节奏：有意识地配置人物，即有意识的分组，使之首先适合于浮雕上多表现的事件的进程。在组与组之间，或者在没有组的时候，人物之间，要留下空隙。外形过于平均的和单一的空隙，要造成单调的印象。借空隙的帮助，人们往往在带上或者在嵌板形式的凸出部分构成构图的主题中心，这里有主要的登场人物或者在所描绘事件的主要情节，这个中心不一定要在机械地放在浮雕面的正中间，正像各种造型艺构图一样，浮雕构图的各部分要均衡，一部分不应过于压倒另一部分，以致使它受到损失。浮雕的构图中心，它的美与调和，大部分要靠节奏的帮助才能取得。运用得好的，不是公式的，而是直接出之于该形象的性质的节奏，能加强作