观绝代妖姬有感.doc

观绝代妖姬有感歌剧是一门把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术。没有文学剧本的基础，就无从产生歌剧的音乐，没有戏剧表演，就不可能生动地体现出情节、人物的关系，没有美术，就无法完整地表现出歌剧所发生的环境。所以，要听懂歌剧，就要了解每一部歌剧的故事。在西洋歌剧课上，观赏完绝代妖姬之后，我第一次对歌剧中的艺术产生了浓烈的兴趣。电影绝代妖姬讲述了意大利一个著名的阉人歌唱家的传奇故事。阉人歌手在今天看来似乎是荒谬之事，简直不可思议。那就让我们先来了解一下历史吧。阉伶歌手最早出现在16世纪，当时，女子被禁止在教堂中说话，也不许歌唱，教堂唱诗班就以男童(Boy Soprano)代替女声，但男童有变声期问题，歌唱年龄有限。后又以假声歌手来代替，但假声歌手唱法特殊，音色又不自然，不易协调。为了适应演唱具有复杂的对位技巧的圣咏作品，加上歌剧的兴起，阉人歌手就应运而生了。他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。在17、18世纪，阉人歌手风靡了整个欧洲，独霸乐坛250 年。制造阉人歌手虽然残酷不人道，但他们在声乐发展史上却是Bel Canto 的先驱。阉人歌手一般在男童时期(7 岁至12岁)就施行阉割手术。成年后，既有男子的体格和肺活量，又能保持着童声时期的声带和喉头。经过严格声乐训练的阉人歌手，音域具有女声的高度，而气息则有男声的强度，兼有女子般纯净、轻柔、精巧的声音和男子深厚的能量。由于阉人歌手的音质柔韧而有光彩，给人以美感，当时的歌剧院聘用了大量的阉人歌手，他们倍受宠爱。在有关阉人歌手的传说中，最广泛流传的是法瑞内利的故事，他在西班牙宫廷中，每天为国王菲立普五世唱4首相同的歌，连续10年之久，并因此医治了国王的病。德国一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。”就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。歌声虽然美妙，但是毕竟是违反现代的道德观念的，18世纪后阉人歌手消失了。电影绝代妖姬比较真实地再现了法瑞内利Farinelli 的一生。年幼时，哥哥为了父亲的遗愿、家族的荣耀、自己的创作，毅然决然地送具有天籁童声的弟弟去行礼能保留童声的礼。长大后哥哥成了弟弟的经纪人兼作曲家，兄弟二人才华横溢，叱咤乐坛。如胶似漆的兄弟可以共享女子、财富，但名和才，很难共有。天才的法瑞内利Farinelli 有着英俊的容貌和美妙的歌喉，他的声音华丽、轻巧、明快、响亮，音域很广，并闪烁着激动人心的生命的火花。1734年，他的歌唱水平达到巅峰。有一则传闻说，法瑞内利在伦敦演出，排练时他的歌声使乐队万分惊奇，竟忘记了演奏；在首演中，扮演暴君的塞涅西诺在听了扮演战俘的法瑞内利演唱的咏叹调后，居然不顾自己的“帝王”身份，激动地走上前拥抱了这个披枷戴锁的“敌人”。观众对他更是崇拜得五体投地，疯狂高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利！”他的歌声似有魔力般打动了所有人，甚至他的敌手。女人们不可思议地为之晕倒，不顾一切地爱上他。他的歌唱事业达到了巅峰，而他的内心却在痛苦中煎熬，被阉割的事实使他过不了正常人的生活，也使他的心灵极度痛苦。法瑞内利不似御法度里那个妩媚阴柔内心恶毒的加纳，也不似霸王别姬中艳丽无匹人戏不分的程蝶衣。有着俊俏容颜的法瑞内利，其实骨子里仍然是个纯粹的男性，与“妖姬”、“艳姬”半点也扯不上关系。而他拥有的辉煌与成就，丝毫不能减轻心底的痛楚与扭曲。每一次亮出那魅惑的歌喉，不过是又一次在人前展示自己的残缺，将心中初愈的伤口再次撕开而已。兄弟二人在矛盾与痛苦中不断地挣扎着。哥哥对自己的行为深感愧疚，一直尝试着寻求得到弟弟的原谅。在结尾处法瑞内利Farinelli 和一位深爱并理解他的女子结了婚，他的哥哥则为他留下一个孩子后就消失在远方这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。在影片中，人们试图再现一些巴洛克时期华丽的歌剧片段，但是由于对于演唱技巧过于高，世界上除了阉人歌手以外任何歌手都无法完成，所以法拉内力的声音都是由男高音、女高音、童音合成，并且运用电子设备帮助歌手完成许多不可能完成的唱段，比如长度接近一分钟的“海豚音”，十度音程跳进等等。剧中给人印象最深的歌曲是让我痛哭吧：主人公一边唱一边回忆痛苦的童年经历，异常感人！让我痛哭吧是一段咏叹调，这首作品不同于以往脱离歌词内容、炫耀花腔技巧、形式主义的演唱风格，重在揭示人物内心世界，表现人物性格和情感。该曲分宣叙调和咏叹调两个部分，具有鲜明的巴洛克风格，演唱时要严格注意速度与节拍，注意乐段之间的力度对比，不要用浓重的胸声，保持声音的灵活性和抒情性，即兴装饰音的演唱不要影响歌词大意。第一部分是宣叙调，宣叙调是歌剧情节发展的重要途径。亨德尔在这段宣叙调中使用了大量的休止符，来安排乐句的进行，伴奏和声织体简单明确，只有几个和弦，节奏较为自由，使宣叙调更趋于戏剧化和想象力，同时演唱者在演唱中有更加自由发挥的空间。法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。美声唱法的教育大师曼奇尼惊呼：“太完美、太富有感染力了！在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利！” 法里内利不仅在歌唱艺术上无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对比。因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。对于大多数中国人来说，歌剧很难听懂。就我自己的体会，想要听懂歌剧，还要靠多听。对我来说，只有从感性上去接触它