微格课题研究准备资料.doc

微格课题研究准备资料郝浩君1、 课题名称：在美术新课改中如何培养学生创新思维能力2、 课题组成员：文科组全体成员3、 课题的理论依据：使用先进的教育教学理念结合教学实践进行实事求是的教学准备是促进有效课堂教学的重要途径 1、美术微格教学要贯彻新课程标准。美术新课程标准要求教师贯彻以学生为本的教育理念，从教育的角度认识美术课的教学，中小学美术教育是培养公民素质和高素质合格人才的教育，美术教学也是对学生进行知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观的教学，根据美术课的这种特点，美术微格教学不同于其它科目的微格教学，它除了要使学生掌握正确的结论和专业知识，形成一定的美术技能，完成美术作品外，还要在师生互动中，重视学生的观察、比较、感受、体验，通过分析、构思、想象、创造等活动，增加学生的知识，增强学生的学习能力，培养学生的情感、态度、价值观。当然，小小的微格课堂上能完成这样的教学目标也相当难度，这也是我们本学期小学美术微格教学进行反思和探索的有益尝试。举例：彭曲老师的线的秘密活动二画坛坛罐罐，要求学生围绕观察坛罐的外形和花纹，从而掌握花纹的画法，在古董店的教学情境中感受和体验，丰富了学生的创造活动，有效的完成了教学目标，体现了新课程的标准。2、创设情境，挖掘创新 创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。 在高中一年级美术作品的艺术形象教学中，为了让学生更好的理解“艺术形象”这个概念，我先后在大屏幕上播放诗静夜思、曲春江花月夜、画星夜三种不同的艺术作品，引导学生联想感受作品中的情境，在优美的情境中进入学习状态，课堂气氛活跃起来，这时候我提出问题：这三种艺术作品塑造了什么形象?并分组讨论，学生通过观察，倾听，对比，讨论各抒己见，虽然答案不尽相同，但激发了学生的想象力，并能大胆的表现，标新立异。 此外教师还要充分利用校园环境及周围社区的自然资源，让学生走出课堂，从视觉上和精神上去充分享受大自然，感受大自然的魅力，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既能培养学生敏锐的观察力，也减轻了课业压力，愉悦了心情，提高了学习兴趣。 3、运用现代信息技术手段，启发创新思维 现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，能够让学生在课堂上既动脑又动手，多种感官并用。直观的帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和现代绘画作品时都有很大的启发性。例如，在欣赏抽象绘画时，学生不易理解现实与抽象的联系，认为抽象绘画很神秘，不可理解。这时如果将一幅秋意浓浓的彩色风景照片(有金黄的稻田、红色的枫叶、橙红的橘子、褐绿色的叶片的照片)，在电脑里用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，这一幅秋意很浓的彩色风景照片就变成了以红色、褐绿色和金黄色的几何色块为主的一幅抽象构图，它没有了具象，只有一种“秋”的感觉。这样，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易多了：“其实，抽象画也是有感而画的”。这样，学生们在对蒙德里安的百老会的爵士音乐、康定斯基的圆之舞等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品中抽象符号，感受到节奏的美、色彩的美和构成的美，启发了学生创造性的想象思维。 4、评价拓展，鼓励和促进创新 评价能使学生对自己的劳动成果有正确的认识，通过适当的评价，学生可以认识到自己的优点，了解自己的不足，对以后的创作能起到积极的作用。 (一)组织学生自评、互评 学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获、创作意图。 学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间。以学生自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。 (二)多元化的激励评价 积极的评价会激起学生对探究成功的喜悦，使学生产生新的学习冲动。增强信心，以更好的状态投入到下一轮的探究与创造中去。教师对学生的评价应着眼于促进学生的发展，评价应是全面的和个性化的。 全面的评价就是从各角度去评价学生，积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度、学习能力方面。从操作技能、标新立异方面，从合作精神、交流表达能力方面，不仅仅评价学习结果，更注重评价学习过程。像“这幅画你分析的很好。”“你画的线条很美。”“颜色搭配的很漂亮!”等评语，教师应在教学中随机运用。 个性化就是肯定学生身上表现出来的与众不同的方式方法，保护学生的创造成果，注重对学生个体纵向发展的评价。 情境激趣、探究释疑、表现发挥、评价拓展是美术课堂教学的基本模式，情境作为整个课堂教学的导线贯穿始终。学生的创新能力不仅在创作美术作品时表现出来，在教学的其他环节也通过讨论、发言的形式展露出来。而多元化的评价激励更应贯彻到整个教学的方方面面。在美术课的实际教学中，目的在于引起学生的兴趣，促使他们去探究，给予他们表现自我的空间，拓展他们的知识面，提高他们的创新学习能力。四、因此通过本课题研究我们将力争达到一下的目的： 1、运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生，让他们积极主动的学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学和其他活动中引导学生观察社会和自然现象。 2、引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。 3、 要使学生掌握正确的结论和专业知识，形成一定的美术技能，完成美术作品外，还要在师生互动中，重视学生的观察、比较、感受、体验，通过分析、构思、想象、创造等活动，增加学生的知识，增强学生的学习能力，培养学生的情感、态度、价值观。五、研究的内容 在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。（一）、为学生提供创新的机会教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。（二）、突出主体地位 营造创新氛围在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。（三）、鼓励学生大胆想象 发展创新思维爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。在美术教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅未来的学校，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。（四）、科学评价 鼓励创新“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。六、本课题研究大致分为三个阶段： 1、准备阶段（1） 收集有关资料、进行系统学习：（2） 制定研究计划，形成实施方案：（3） 通过调查问卷，对美术绘画过程的现状有所了解并找寻对策：针对学生状况，进行有目的的年级调查，帮助学生弄清楚在美术课改中所要学习的问题。2、 实施阶段（1） 实施研究方案：（2） 在实施过程中不断改进调整方案：（3） 在新课改的当下，应重视学生的写生训练，最好的便是让学生走向大自然，激发学生的创作欲望。（4） 指导各个年级的同学对所学内容的进行欣赏，这样已达到提高学生的审美意识和能力，而而创新思维的教育和学生的审美活动是分不开的。为此通过作品展示、欣赏、讨论、评析来完成教学任务。 3、总结阶段6、 成果展示 作为美术教育，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。理论研究指出：“所谓创新思维。是学生在创新学习活动中应该具