课题一.-构成设计概述 PPT课件

1 设计构成 2 课题一构成设计概论 第一节构成设计的定义第二节什么是分解构成设计第三节分解构成的现代发展 3 第一节构成设计的定义一构成的发展 构成 最初是建筑学中的一个术语 常常被那些与古典建筑设计风格不同的 开始强调功能形式的建筑师们所用 4 西班牙科学城 5 曲密 6 7 一 构成主义的历史发端 一 卡西米尔 马列维奇 构成主义的开创者构成主义的艺术理念和艺术风格最先发起于20世纪的俄国 它的开创者是卡西米尔 马列维奇 他所创作的作品自称为 至上主义 他完全抛弃对表现世界的再现 所追求的是由视觉元素本身所构成的表现力 并把这种表现力作为人类内在精神和情感的表达 8 二 塔特林 构成理论基础的奠定者 他在自己的艺术中不断试验材料与造型的关系 并把通过材料组织起来的有机造型视为设计的有机形式 他认为 最简洁的造型就是最美的造型 对材料进行有机组合的构成活动就是艺术 9 生产主义 1922年 构成主义 转变为 生产主义 即 构成主义 向实用艺术设计的转化 很多艺术家把构成设计的理念和风格用于纺织 服装 建筑 甚至是戏剧和舞台之中 10 11 12 德国和荷兰的 构成主义 的发展 埃尔 李西茨基 俄国 1921年他在德国成立了 构成国际 他把卡西米尔 马列维奇的 至上主义 与 构成主义 相结合 对建筑设计 平面设计产生了很大的影响 他是俄国构成主义艺术家中最具影响力的核心人物 13 荷兰的 风格派 蒙德里安成为荷兰 风格派 的代表 风格派 产生的背景工业革命使荷兰快速进入工业化社会 社会结构发生了巨变 人们的思想普遍要求变革 旧有的艺术形式已经完全不适应工业化社会大生产的需要 构成主义 把新的艺术精神带到了建筑设计 服装和工业设计等领域 14 蒙德里安作品 15 16 蒙德里安作品 17 二 构成设计的体系形成 包豪斯学院 1919年德国著名建筑设计大师沃尔特 格洛皮乌斯在德国魏玛市建立的 全名 魏玛国立包豪斯 它是欧洲现代构成设计的核心 奠定了现代主义设计教学体系的基础 它构建了现代设计教育的观念 奠定了设计教育的基础教学体系 并把这种观念和体系同包豪斯倡导的现代主义紧密的联系在一起 通过自己的教育实践向全世界传播 并影响至今 18 包豪斯学院 的分析 包豪斯学院 的学生来源 包豪斯学院 的教员 包豪斯学院 的教育体系 包豪斯学院 的教育课程 19 包豪斯学院 的学生来源 包豪斯学院 的学生来自德国和欧洲其他地区 甚至还有日本和美国的留学学生 他们在广泛吸取了欧洲各国的设计新实验和新探索的试验成果后 把欧洲的现代主义设计运动推向一个空前的高度 最后使包豪斯现代主义的中心 20 包豪斯学院 的教员 在包豪斯的教学和设计活动中 大量启动了年轻的有激进思想的画家和雕塑家 他们为构成发展做出了许多有利的尝试 如康定斯基 保罗克利 蒙德里安 伊顿 纳吉 艾博斯等 21 包豪斯学院 的教育体系 包豪斯学院 教育体系的核心是顺应现代工业化生产技术发展的要求 广泛采用现代材料 顺应批量生产的目的 探索具有现代主义特征的工业产品设计 形成了以现代主义观念为中心的设计体系 他们积极的参与社会实践 使学生的教育与工业生产紧密相连 即增强了设计的应用性 又培养了学生的实践能力 22 包豪斯学院 的教育课程 包豪斯教育体系的核心价值是 它系统地构建了现代设计的基础课程 其中伊顿 纳吉和艾博思做出了显著的贡献 23 约翰内斯 伊顿 伊顿 瑞士人 担任 形式导师 他开创了一个严格的视觉训练的设计基础课 这个课程的教学目的是要求学生对平面 立体 色彩和肌理有完整的理解和掌握 伊顿的课程为以后设计教育中的 三大构成 奠定了重要的基础 特别是对 色彩构成 体系的建立做出了贡献 伊顿最早将现代色彩的物理基础 生物基础和心理特性色彩设计教学中 24 纳吉 纳吉 匈牙利人 1923年纳吉来到包豪斯接替了伊顿的校长职务 很多文献认为包豪斯构成体系是纳吉开创的 他主持开设的基础课中强调运用力学的原理来研空间形态的构成问题 他强调研究材料在固有的结构中所表现出来的原始质感与人为加工后表现出来的加工质感之间的关系 他大胆的使用新材料 新媒介和新方法 他的设计实践及理论对形成包豪斯运动的完整体系作出了很大的贡献 对后来的艺术设计 建筑甚至是纯艺术都产生了重要的影响 25 艾博斯 艾博斯在指导学生学习实践中 特别注重以材料性质的研究为出发点 探索材料与形态之间的关系 他强调视知觉与视觉艺术关系的研究 他的构成训练方法直接成为 平面构成 和 立体构成 的教学体系 26 二 构成的基本概念 广义的构成概念 构成 是以一种唯物的观点为出发点 它重视探究事物的内在本质 甚至采用了一种近乎于 还原主义 的手法 透过事物的复杂表象 将构成事物的成分通过分解 再分解 最后得到本原性的 纯粹性的的要素 从而去发现要素与要素之间的内在关系 构成 的本质是一种认知方法 是认知事物客观规律 即发现事物的内在结构和表象形式关系的一种有效手段 狭义的构成概念狭义的构成概念是指 将纯粹形态的造型元素 按照构成原则 组织 构建 创造出具有力学关系和审美意义的空间形式和视觉样式 27 构成主义的特点 构成 的艺术思想深受康定斯基 塞尚的影响 构成 的本质是一种认知方法 是认知事物客观规律 发现事物的内在结构和表象形式关系的一种有效手段 构成主义 的口号是 把现实的纯粹事物放在更现实的空间 主张 创造一个新的现实而不是模仿 构成主义赞美工业文明 重视现代工业的新材料 新工艺 并竭力把它们应用到造型艺术和艺术设计中 28 康定斯基 他主张希望通过对数的表现 创造一种揉合音乐 科学与哲学等要素的绘画 数 是古希腊数学家 哲学家毕达哥拉斯提出来的 他认为宇宙间的各种关系都可以用整数或整数比来表达 所以宇宙间普遍存在和永恒不变的就是 数 29 30 31 保罗 塞尚 后期印象画派的代表人物 毕生追求表现形式 对运用色彩 造型都有新的创造 被称为 现代绘画之父 他追求自然的原质 原型的分析 去寻求永恒不变的和谐关系的思想核心 他的思想成为构成主义的思想基础 32 33 儒尔当的监狱 34 布朗库西创作了 空间里的鸟 图6 实际上就用了抽象的形体表现具体观念的现代主义原则 他用像根鸟的羽毛又像是把锋利的刀子的形体来象征鸟在空中飞翔时的自由流畅的动作 以及空旷的空间感受 同时 单纯的形体与匀称的节奏感以及它与空间的对比所产生出的种空虚与永恒的哲理意味 蕴含有无限的生机 35 第二节什么是分解构成设计一 分解构成的涵义 分解构成没有具体规定的涵义 教材定位的 分解构成 是以一种全新的角度来研究构成与构成设计 包括两个层面的涵义 1 分解构成 是构成设计最基本的方法 它表达了构成设计的核心内容 即对一个具有母体性质的原始空间形态进行有效分解 使其成为可造型的单元或部分 然后根据一定的原则 方法重新构成再造 从而造成新形态和新空间 2 研究构成设计的特性与规律 也就是说用构成的方法研究构成 这是将分解构成作为一种方法论来看 分解 就是一种原始关系的破坏或解脱 构成 是一种新关系的建立和创造 36 二 分解构成的演变 原始社会 山体 燧石 房屋柳树 柳条 篮子塞尚和修拉的绘画塞尚 把自然归纳为球体 圆锥体和圆柱体 修拉 后期印象派的代表之一 把自然的色彩分解还原成基本色 即原色 然后将这些原色以密集的笔触表现出来 当这些被分解的原色结构存在对比 平衡和韵律关系的时候 就可以表现丰富的色彩效果 37 塞尚 38 大碗岛上的星期日下午 称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品 一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块 赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起 慢慢的整张画的颜色就丰富了起来 轮廓 形状 要拼的图象也一点一点清晰明朗了 看修拉的画感觉很朦胧 好象人 静物 景物都置身于一个虚幻的世界中 远看整体感强 走进看 又发现了更多色彩 丰丰富富 整个画面生动 有变化 39 阿斯尼埃尔的沐浴 修拉 40 41 42 立体主义 毕加索 勃拉克 是分解构成的鼻祖 立体主义更直接运用了分解构成的方法 先把物体归纳为几何形态 然后再进行分解构造 立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践 他们把塞尚的 要用圆柱体 圆球体 圆椎体来表现自然 这句话当着自己艺术追求的理想 立体主义的艺术家追求碎裂 解析 重新组合的形式 形成分离的画面 以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标 艺术家以许多的角度来描写对象物 将其置于同一个画面之中 以此来表达对象物最为完整的形象 物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度 散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉 背景与画面的主题交互穿插 让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色 43 重视主观感受和表现形式 在画面上表现物体的空间体积以及它与其他物体的关系 44 45 46 勃拉克 他的立体主义抛弃了过去的一切视觉 恢复了绘画的自主 使画成为一种建筑 使对象成为某种比现实还要真实之物 47 他尤其爱作风景画 在他的风景画里 圆圈 轮廓 笔触不是为了给人以突然的感觉和装饰效果 而是为了寻求平衡和结构 48 49 第三节分解构成的现代发展一 分解构成与后现代设计 后现代主义设计 最早出现在建筑领域 随后迅速发展到包括平面设计 产品设计等在内的广泛领域 并出现了一些代表性的设计组织 后现代主义设计 带给分解构成重大的影响 后现代主义发展了分解构成的方法 并把解构延伸到了更为广阔的领域 特点 文脉主义 隐喻主义和装饰主义 50 后现代设计 后现代主义设计是对现代主义设计的挑战 是对现代主义 国际主义设计的一种装饰性的发展 反对设计中的国际主义 极少主义风格 主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦 注重消费者心理的满足 在设计上大量运用了各种的历史装饰符号 但又不是简单的复古 采取的是折衷的手法 把传统的文化脉络与现代设计结合起来 开创了装饰艺术的新阶段 从本质上讲 后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定 而是在肯定其实用功能因素的基础上 在形式上赋予其人格化 情感化的装饰效果 后现代主义设计中采用大量历史风格 比如哥特式 巴洛克式 从古典到文艺复兴 无所不包 进行装饰符号的挪用 戏谑 调侃 夸张和象征的描述 以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果 它是折衷主义的 许多作品都反映了这种特征 51 德国斯图加特的新国家艺术馆 52 纽约世贸中心 53 华裔美籍建筑设计师贝聿铭旧金山公共图书馆 54 德国历史博物馆 55 56 在产品设计领域 意大利的索特萨斯等人组成的 孟菲斯 设计小组成为代表 设计作品造型独特 色彩艳丽 装饰化 波普化和娱乐化 后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义 装饰主义 折衷主义和娱乐性 这些手法的运用适应了人们各方面需要 使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义 国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉 57 塔希提岛灯像只热带鸟 58 59 60 61 二 分解构成与分形理论 分形 Fractal 一词 是曼德勃罗创造出来的 其原意具有不规则 支离破碎等意义 分形几何学是一门以非规则几何形态为研究对象的几何学 由于不规则现象在自然界是普遍存在的 因此分形几何又称为描述大自然的几何学 分形几何建立以后 很快就引起了许多学科的关注 这是由于它不仅在理论上 而且在实用上都具有重要价值 整体上看 分形几何图形是处处不规则的 例如 海岸线和山川形状 从远距离观察 其形状是极不规则的 不同尺度上 图形的规则性又是相同的 上述的海岸线和山川形状 从近距离观察 其局部形状又和整体形态相似 它们从整体到局部 都是自相似的 当然 也有一些分形几何图形 它们并不完全是自相似的 其中一些是用来描述一般随即现象的 还有一些