近现代艺术史——人文主义;艺术思潮;艺术原理VIP

摘 要 人文主义：是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。关键词：人文主义；艺术思潮；艺术原理；目 录l 绪论l 一l 二l 三l 四l 参考文献第1章 绪论人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自于拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity，当时的人文主义者称他们自己为humanista。而Humanism这个词却一直到1808年才出现。文艺复兴是西方历史进程中极为光辉灿烂的一页,肇始于西欧中世纪神学走向没落14世纪,绵延300多年的发展演变, 其影响波及几乎整个欧洲大陆。随着文学、 绘画、建筑和雕塑等的全面繁荣, 这一文化领域的伟大变革首先在意大利找到了它赖以萌芽的艺术土壤, 随后又在尼德兰、德国、法国等地区和国家 生机盎然。纵观各个国家文艺复兴的发展进程, 虽然其成长轨迹各有特点,但我们可以在其中发现一个共同的历史诱因。那就是自 14世 纪以来, 资本主义工商业的繁荣兴盛所带来的 整个社会对艺术的迫切需求,特别是资本主义 生产关系所带来的市民阶层的不断扩大及其社 会地位的逐步提高,使得人们对现实生活产生了更高的审美意愿与审美追求。这种意愿与追求反映在艺术上, 即是对新兴艺术形式的推崇,突出表现在文艺理念上所提倡的复兴古代希腊、罗马的古典文学与艺术,反对中世纪神学对人性的蔑视与压抑。而这种复兴不仅仅是对古典文学艺术的模仿和再创造,它是一场思想文化领域的伟大革命。这场革命的中心议题即是对人的发现,强调人的作用,重视人的感官欲望,对人的个性气质进行描绘,总的说来即是对人的自我价值的肯定和对人的内在心灵的关注。这种肯定和关注由于是针对神权统治所提出的与之完全对立的观点, 因此被后世的学者定义为 人文主义。有关人文主义 ( hu m anism )这一概念及其基本特征的论述,历史上的不同时期对此有诸多不同的界定, 如若想要一言以蔽之绝非易事。而在这里我们所 要讨论的只是特定框架下的人文主义, 即文艺复兴时期人文主义的基本内涵特征, 以及它们在这一时期绘画艺术中的具体体现。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。一 人们自我价值和自我肯定是人文精神的前提和主要内容。首先，有必要有必要更好地了解自己，发展自己重要的价值和自我与自我识别功能，并针对这一基本观点并没有在中世纪神学价值体系的阴影中得到了肯定。直到文艺复兴时期，在强烈的震撼人性的觉醒，一切无知的消失，与不可抗拒感到焦虑，人进入探索我们自己的神秘面纱。是深精髓，由资产阶级思想在黑暗的神学萌芽带来资本主义的蓬勃发展，这一领域的挑战，是基于思想形态在历史的沉重枷锁这个回归人的帮助下，寻求生活中的一丝。而这种人类迫切努力的价值的肯定，随处在文艺复兴时期的绘画中找到，形状类型为以下几个方面：首先, 对人体力与美的赞颂开启了文艺复兴时期人文主义的辉煌时代。希腊人有句名 言: 我们是爱美的人。他们雕刻的众神无不朝气蓬勃、有血有肉, 体现出源于自然而又超越 自然的理想美, 优雅、和谐、神圣、庄严, 成为人 类文明的骄傲。可以想见,文艺复兴时期的 大师们艺术创作最初的源泉即是来自于对人的 最直接的观察和描述。于是,充满力量、体态优美的形体,坚毅刚强庄重娴雅的外貌, 围绕着人体力与美的中心使得艺术表现突破了宗教神秘的呆板与克制, 使艺术作品走向了理想美的圣 殿。其次,艺术创作实现了从神性到人性的转 变, 而这种转变很大程度上归因于画家们对人体本身结构的深刻认识和绘画技法的推陈出新。为了准确无误地表现人,他们对人体解剖 学进行了深入细致的研究。达芬奇说过: 在深夜之中,摆弄被肢解的，剥了皮的死尸, 仅只恶臭就已经可以使人退避三舍了。再次, 对自我价值肯定的过程实际上是一种理性思维回归的过程。肯定自我价值,强调人的作用, 使人们更加看清自身所拥有的理性力量, 从而使人们对自己的判断与追求更具信心。二当然, 文艺复兴时期的人文主义对人的歌 颂与描绘不仅仅只局限于外貌的刻画和明暗轮 廓的对比。艺术家们更进一步地将画笔伸向了 藏于精致外表下的隐秘难寻的人物心灵, 以敏 锐的视角和极大的热情投入到对人物内在精神 性格特征的探求和刻画, 努力使画中形象更加 饱满、更具有说服力。而文艺复兴时期画家对笔 下人物性格的探索大体可以分为以下三个类型第一, 文艺复兴早期有文艺复兴先驱之 称的乔托,以群情的表现手法首先进行的对于人物性格的亲近与关注。16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里评论说: 乔托奠定了现代绘画传统, 他在绘画上的革新推动了欧洲画家对如何表现空间的深远以及人物形象的立体感 的探讨。他的画也表现了人文主义精神与市民精神。乔托赋予绘画艺术的创新精神为15佛罗伦萨艺术家所发扬光大。正是如此深厚的绘画功底,使得乔托在绘画境界上可以走得更远。第二,是文艺复兴盛期艺术领域中出现的对人的内在心灵的剖析与探索,代表人物是文复兴三杰之一的达芬奇。他的传世巨作蒙娜丽莎又被热爱它的人们称为蒙娜丽 莎的微笑, 由此可见那一丝不易察觉、神秘莫测的微笑是多么地动人心弦。对于那抹嫣然浅 笑至今人们仍然众说纷纭,但无论是怎样的解释都难以穷尽它的神秘内涵。第三, 是在人物性格的深层挖掘上表现出独特的视角,极力表达画家对现实人生的理解 与赞美, 在这一点上威尼斯画派中在色彩运用方面极具才华的提香走在了时代的前列。提香是一个具有现代感的画家,他的思想解放的程度超过三杰。从感受到的热烈的生活气息,丰富鲜艳的色彩、活泼的人物、健美的肉体, 对人体美与生命力的讴歌, 等等, 都使提香成为威尼斯画派的一面旗帜。三 总体而言, 无论是对人的价值的肯定或是对人的心灵的关注, 其来源都可以归结到市民 阶层对其所处的世俗生活的无限热爱。因此,文艺复兴的画家们也都不约而同地在自己的作品中加入了描绘世俗生活的形形色色的内容, 而这些内容又在极大程度上影响了文艺复兴时期艺术创作的发展倾向。有关世俗生活在绘画中的表现, 大体上有以下几个方面: 首先,画家更多地关注周围生活,以身边的人和场景入画。艺术来源于生活, 所以从现实生活中吸取灵感反映真实世界是文艺复兴时期 画家们乐于选取的绘画题材。我们从拉斐尔披纱少女这幅肖像画中,多少可以窥到拉斐 尔圣母像的原型。拉斐尔的肖像画取材于他周围的生活,他特别注意在美丽女性中进行观察和写生。据说这个披纱的女人就是他最理想的肖像模特儿。拉斐尔用极为精致的笔触和严谨的写实手法,刻画了模特儿自信、高雅以及女性特有的细腻情感和表情, 体现了一种源于生活又超脱凡世的理想美感。再次, 对生活场景的镜像描绘使艺术走入 了精致细腻的完美之境。文艺复兴虽然在意大利繁荣昌盛,但在欧洲其他地方也同样生机勃勃。在尼德兰,凡艾克兄弟以自己独特的表 现手法,在意大利以外的地区开创了文艺复兴新的艺术领地。发明了油画法的扬凡艾克 最擅长的便是对人事景物的细致勾勒,在他的名作根特祭坛画中,远方的山岩树木、可以细数窗户的城堡、人物的眉眼鼻唇、行进中的马匹、明暗光线和色彩渐变的运用将画中的一切景物表现得精细入微。 四文艺复兴时期的艺术, 特别是其绘画艺术所表现出的人文主义内涵特征, 不仅是文艺复兴时期反抗中世纪宗教神学压迫的有力武器,而且为随后西方人文主义的不断发展奠定了坚 实的基础。更值得庆幸的是,依据这些基本内涵所创作出的众多杰出的艺术作品, 既成就了文艺复兴在西方艺术史中的超然地位, 同时也为世界留下了瑰丽超凡的艺术宝藏。参考文献1. 徐庆平. 意大利文艺复兴的美术 M . 北京: 中国 人民大学出版社, 2004 2. 何平