朗诵中背景音乐的选择技巧1.doc

15c7aa1f586e5d72ae87a4d580ee16c3d6.pdf 朗诵中背景音乐的选择技巧摘 要配乐朗诵是文学，音乐，有声语言三味一体的艺术传播形式，它更符合人的审美心理，给人以三合一的艺术享受，带给人愉悦的共鸣之感。配乐作为对语言的一种渲染，是反映作品情意与表达内容的载体。它可以把音乐与声音更好的融合一体，根据音乐的节奏，旋律，呈现出作品的美感。本文就是真对文章朗诵中配乐的重要性，怎样根据不同的文章形式，内容选择不同的音乐，怎样做到音乐与朗诵的声音配合在一起，产生共鸣，给人强烈的冲击感。关键字 配乐，朗诵，作用，选择目 录摘要III1配乐朗诵中音乐的重要性11.1配乐朗诵的源流11.2 音乐的特性21.3 配乐朗诵中配乐的作用21.3.1渲染气氛,强化感情21.3.2提高意境,深化主题21.3.3层次突出,节奏强化31.3.4激发情感,诵出画面31.4 配乐诗朗诵中音乐与诗歌的共性31.4.1 节奏31.4.2 情感41.4.3 意境美42 配乐的选择原则和技巧52.1 配乐的选择原则52.1.1音乐选择的和谐统一性52.1.2乐曲剪接的恰当整体性52.1.3诵与乐关系的主从分明性配乐朗诵52.1.4 朗诵与音乐衔接的密切交融性62.2 配乐的选择技巧62.2.1 根据作品内容与情感进行选62.2.2 根据配乐方式来选择92.2.3 根据音乐的背景安排选择93 怎样更好的选择音乐并将自己的情感和声音、音乐相结合103.1 配乐技巧103.1.1 配乐的发挥和创新103.1.2音乐的灵活运用103.1.3音响技术的把控1032 情感和声音、音乐的结合11致 谢15参 考 文 献161配乐朗诵中音乐的重要性1.1配乐朗诵的源流 中国历来都就有注重吟咏，吟诵的优良传统。早在周朝就有书记载；“以乐语教国子，兴，道，讽，诵，言，语。”而庄子中有“倚树而吟”之句。由此可发现，我国的古人都已经知道了运用音律来辅助诗歌的朗诵。人们常说配乐诗朗诵，我们习惯性的把配乐和朗诵分割来看，而且以朗诵为主，把配乐当做次要的，往往忽视了音乐在整个作品当中的重要性。诵的历史源头要追溯到远古,最早的朗诵者其实就是一个口头的传诵者，先于书面的口头传诵。而配乐朗诵的最早形态出于先秦，当时的士大夫往往配乐朗诵诗歌对国君进行歌颂和讽谏。根据史料记载，汉代的学校里盛行诵诗，其中有用琴瑟等弦乐配合的叫做弦诵，与今天的配乐朗诵几乎一样。唐代出现了一种近似于歌唱，既能显现音乐性，又能让人咀嚼玩味诗句意蕴的吟诵的方式便应运而生了，这种表演性质极强的活动，更近于现在我们所说的配乐朗诵。随着时间的推移，到了今天我们可以发现，配乐朗诵这种艺术天地已经十分广阔，运用音乐音响，使得作品更有意境，更能烘托气氛。11.2音乐的特性音乐是听觉的艺术,听众必须通过耳朵这个感觉器官接受音乐作品的内容。音乐是时间的艺术,音乐作品的艺术形象是在不断地运动中展示的,音乐是表情的艺术,它在塑造艺术形象时,着重地表现人们的情感。音乐具有表情性。它最擅长于表达和激发情感。“乐者,音之所由生也,其本在人心之感于物也。“音乐就是通过加以高度有机组合的富有表现力的乐音,或则直接抒情、或则寓情于景,借景抒情,以表达人对现实世界的情感体验,强烈地作用于人的情感领域。“音乐不能叙述和说明你是什么人,但是你心灵的一切活动,只要是明确的,它却都能再现出来,表达出来。”音乐具有运动性。音乐不同于绘画与雕塑，它是在运动中表达人的思想感情的变化过程的,它能使人直接感觉到人的思想感情在时间中的运动与发展。这种运动一旦中止,音乐也就随之而消失了。音乐的生命,就在于从感性上表现出来的时间运动。音乐具有概括性。音乐不同于戏剧与电影,它不能使人产生视觉的可见的物象感,也不像文学语言那样能对生活内容中的各个细节,人物景物的各个细部作具体化的描述,以及揭示事物的一切内在联系百“音乐所表达的只是对于时间运动的直接感觉以及抽去了实际的空间形象的变化过程,在这里,这种空间形象只能加以想象。“音乐在其中存在并发展的领域,乃是人类的思维所开辟并被称为抽象的领域,在这个领域中有意地抛开了具体的实际观察,以便试图加以概括而激起听着的情绪共鸣和自由联想.2了解音乐的这些特性有助于我们在为朗诵作品选择音乐的时候，有意识的扬长避短，更好的发挥音乐的特长，避免出现一些违背音乐特性及艺术规律的情况。例如，不过作品表达的情绪和基调，孤立的运用音乐，无法使音乐和作品的朗诵正确的结合。这样，配乐不能起到增强语言表现力及作品感染力的艺术效果，相反会干扰，破坏原有的作品想要表达的感情与效果。1.3配乐朗诵中配乐的作用美国诗人朗肥罗说“音乐是人类共同的语言”。诗歌及其朗诵，和音乐本来就是同根，如果我们的祖先劳动时的劳动口号，就是最早的音乐语言，那么，抑扬顿挫的诗歌朗诵就是语言的音乐，真情的朗诵和美妙的音乐合璧，必然是神奇无比的人间天籁。如同一件中国画艺术品的创制：朗诵只是一副画过得图纸，设色，而音乐就是将这幅图进行托裱，装框，最终成为一个完美的艺术整体。在现代的审美需求下，没有了配乐那么我们无法去设想是怎样的一种效果，音乐对朗诵起到了烘云托月，推波助澜，锦上添花的作用。1.3.1渲染气氛，强化感情配乐在整个配乐朗诵的作品中有渲染气氛，强化情感。陆游在鹧鸪天里有“情到言语难传恨，不似琵琶道得真”。这就说明了音乐在抒情方面更具有感染力，配乐的运用再加上朗诵者声情并茂的语言表达，可以称的上能够动人心扉，扣人心弦。曾经有这样一件事情，一次由海外留学生组织的朗诵会上，有一位演员朗诵了一首描写知情重返阔别20多年北大荒的诗，小提琴演奏现场配乐。当委婉深情的旋律缓缓响起的时候，便把人们带回到了那个遥远而又清晰的蹉跎岁月，朗诵者刚一开口便引来一片掌声，不少人更是热泪盈眶。贝多芬曾经说过“音乐是从男人心中烧出得火来，是从女人眼中带出泪来。”它能将凝结在作品中，抒发在言语里的浓浓情愫，进一步的弥漫开来，渗透到人们的听觉和心灵的每一个空间。1.3.2提高意境，深化主题我们可以发现在许多的为诗歌配乐的素材，有的是无标题音乐，有的是主题乐曲，在可能的情况下，用与诗歌同一主题的音乐作品来配乐，由于风格内涵与朗诵作品高度吻合，不仅会减少装饰感，增强融合度，而且在主题刻画和深化，意境的打造和提升上，产生鲜明的效果。如果这首歌曲的刻画和深化 ，意境的打造和提升上，产生鲜明的效果。如果这首歌曲的旋律为人们所熟悉的话，那么更能对主题的演绎到推波助澜作用。在许多名篇的配乐朗诵里，那些配乐朗诵中的配乐往往都是我们熟悉的曲子。余光中的乡愁，用现场的钢琴伴奏，用的是月之故乡的旋律。这种旋律“中速稍慢”的旋律，与乡愁的朗诵语言速度极其合拍，这样的配合使朗诵与音乐相互相应，把思乡的主题演绎的淋漓尽致。1.3.3层次突出，节奏强化融入进朗诵表达的音乐创作设计，可以为内容层次的起承转和，语言节奏的抑扬顿挫做到恰到好处的铺垫和补充。许多诗歌在配乐应用的过程中，以不同的形式出现在诗歌朗诵当中，有的诗歌朗诵，刚开头的时候并没有进行配乐，就如同进行一段叙述，而后面配上音乐，就如同展开了故事一般，这样诗歌的层次感特别的明显。我们看到许多大型的朗诵会，有许多较长的诗歌，内容起伏也比较大，如果音乐一贯而终，往往给人的感觉特别的乏味，让人有种像是平铺直叙的感觉，所以如果在段落间断的使用音乐，就会增加凝重感，层次感，或者用音乐引起启并衬托下面富有抒情色彩的内容，这样整首诗就有了鲜明的音色变化，内容结构层次也得到了突出，丰富了整体的节奏感。1.3.4激发情感，诵出画面从朗读创作的角度来说，精到贴切的音乐伴奏，不仅仅是给听者带来了听觉上得享受，同时也直接影响到了朗诵者，它能使朗诵者的语言表达得到一种情绪上的依托，引起朗诵者的兴奋感和创作力。本来许多运用的音乐自身就带有鲜明的表达效果和形象色彩，这样的乐曲能够更有效的去刺激创作者的形象思维，使朗诵者获得巨大的想象空间。让创作者在脑海中描绘出诗的意境，如同那画面就在眼前，而自己就身处在那幅画中，有感而发，这样的作品再创作出来的时候更富有感染力。由此可见，配乐在一个完整的配乐朗诵表演中占有十分重要的地位，历届的齐岳朗诵节中，获得了奖项的作品，除了选手本身的朗诵水平之外，配乐也占有相当重的分量。配乐和朗诵构成了一个完整的艺术作品。1.4配乐诗朗诵中音乐与诗歌的共性1.4.1节奏不管是诗歌也好，音乐也好，都要讲究节奏性，无节奏的诗歌和音乐都是不完美的。朗诵诗歌时，若缺乏音律，那么听众就无法感受诗歌所要表达的情感，无法体会诗中的寓意。音乐中若无节奏，那只是一盘只有音列的散沙，毫无律动可言。诗歌与音乐本来就有着天然的联系。朱光潜先生在诗论里曾有一段精辟的论述。他说：“诗歌、音乐，舞蹈他们的共同命脉是节奏。“诗歌可以没有意义，音乐可以没有谐音，舞蹈可以不问姿势，但是都必有节奏。“这就说明有节奏的音乐和诗歌才是美丽的奇葩，如果把节奏抛掉，一切音乐与诗歌都将会失去主体框架，成为无花果。现代派诗人对节奏的解释是这样的“节奏是诗的生命，也是诗的音乐起点。“梁宗岱在评述瓦莱里时说“艺术的生命是节奏，正如脉搏是宇宙的生命一样。配乐朗诵作品从背景音乐起到语言的进入，朗诵者不仅要把音的韵律把握精准，而且语速的节奏要控制的与音乐基本一致，这样才能达到事半功倍的效果。虽然从理论上讲音乐不具有语义性，但语言的内容结构以及朗诵的节奏却与音乐密切相关。正因为音乐中的节奏具有生命力，听众对它的感知就不会只滞留在听觉上，而是在听觉的牵引下，投入整个身心，尤其要让身心、生命运动的节奏与音乐节奏并联在一起，发挥出最大的作用。1.4.2.情感音乐和诗歌本质上都属于抽象性情感，正如因果音乐学家柯克在音乐语言一书中所讲：“事实上，音乐是包含着音乐以外的正如诗歌是包含着文学以外的，这是因为，音符和文字一样，有情感的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的变现方法最完美地表达了人类的普遍感情。“所谓音乐中表达的情感不仅仅是情感感知，重要的是渲染一种气氛，而这种气氛往往通过欣赏者的内心对文字内容产生共鸣。配乐诗朗诵正是利用音响与文字的结合，来体现音乐与诗歌两者存在的共性关系。致橡树中一句“这才是伟大的爱情、坚贞就在这里：爱不仅爱你伟岸的身躯/也爱你坚持的位置/足下的土地。“就把爱情诠释的尽善尽美。庄子在人间世中又说：“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。”从这里人们感悟音乐背后的“道体精神”，才能达到一种从有到无的精神超越。1.4.3.意境美诗歌和音乐都试图向大家表现一种意境美，这种意境需要欣赏者细细品味方能深得其精要。文心雕龙物色篇:“物色之动,心亦摇焉。“说的就是由远及近的过程。从意境的角度上来说有意境及心境的过程。诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。音乐也如此。意境就是音乐与诗歌的内容融合在一起产生的一种情景交融的情感状态。意境好比音乐和诗歌的翅膀，有了意境才能使乘着音乐的翅膀伴着音乐的诗歌飞的更高更远。意境之美，在于它以文字所描摹的有形形象，蕴含诗人独特的情感体验，引发欣赏者想象中的无形形象，充分满足欣赏者的艺术再创造的审美心理和欲望。它是诗人之情和他描绘的实境，欣赏者之情与他所想象的虚境的统一。欣赏意境的美，不但要紧扣诗歌的形象及诗人的情思，更要展开想象的翅膀，调动生活的经验，进行“二度创作“。因此，对于诗歌和音乐而言，想象、联想和幻想，不仅是意象的联缀、运动，而且是意象的创造，境界的拓展，情感的释放。没有想象、幻想和联想，也就没有俊逸精妙的诗歌和令人陶醉的音乐。可见音乐和诗歌在意境上相关相联，二者甚至密不可分。在此还要注意朗诵者的感情处理，这要求诗歌、音乐、朗诵者的感情融为一体，才可达到意境美的最高境界。感悟意境，要展开想象的翅膀，要与内心情感互动，要用心地去领悟，要让自己的思绪参与其中，在音乐与诗歌的意境中放飞心灵。音乐具有感染人们灵魂的力量。在诗歌朗诵中，背景音乐仅次于语言，是必不可少的声音结构元素，音乐的功能尤其表现为对语言、情感烘托和内在诠释。由于音乐的介入可以为诗歌表达提供更大的艺术空间，所以，诗歌朗诵的配乐显得尤为重要，不仅要求朗诵时，背景音乐的选取应与诗歌语言、意境及情感等个性风格相一致。而且要把握好诗歌与音乐的节奏、情感、意境的共性关系。因此，从某种角度上说，对配乐诗朗诵欣赏就不会仅仅局限在诗歌上，而是在诗歌的音乐性因素上，如果没有音乐的充入，再好的诗歌也是不完美的，在某种程度上就不能称之为“寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心”诗歌欣赏。这就充分地说明了音乐与诗歌是密不可分的。32配乐的选择原则和技巧2.1.配乐的选择原则配乐原则是配乐朗诵方式方法选择的依据, 也是衡量配乐朗诵成功与否的尺度。2.11音乐选择的和谐统一性朗诵者在熟读作品内容、正确理解作品思想和感情基调、准确把握作品节奏之后, 就要选择同作品格调相同、节奏相当的音乐。作品的格调有昂扬的、热情的、勇敢的,有旷达的、豪迈的、奔放的,也有低沉的、忧伤的、抒情的,那么,所选择的音乐格调也应该同作品同类;作品的节奏有欢快的、活泼的,有整齐的、稳重的,也有温柔的、休闲的。那么,所选择的音乐节奏也应该与作品同质。切不可将忧伤、抒情的内容配以欢快、活泼的音乐。选择音乐时,可用一首乐曲贯穿始终,也可把几首乐曲揉合剪辑成一个连贯的、符合朗诵内容的曲子。无论选择一首或几首,都要同作品的风格节奏和谐、统一。21.2乐曲剪接的恰当整体性音乐有长有短,朗诵时间的长短不一定同乐曲的长短一致。若朗诵的时间长于音乐的时间,那么朗诵者可对乐曲进行人工的延长,增加一些适应作品内容的音乐;若朗诵的时间少于乐曲的时间,则需对乐曲进行剪裁,使之长短适合于朗诵。另外,乐曲各部分乐章的格调不尽相同,朗诵内容的情绪变化也不尽一致。当朗诵内容的情调与乐章所表现的情调不同时,这就需要朗诵者调节朗诵的速度,或者对乐曲进行剪接:增加一节乐章,或减少一部分乐章,或选加其他的乐曲以适应朗诵内容情绪的变化。剪接完成之后的音乐不应是支离破碎的个体组合,而应是作品思想感情的有声体现,同作品的风格凝成不可分的整体。2.1.3诵与乐关系的主从分明性配乐朗诵,要以诵为主,乐为辅,诵是目的,乐是手段。音乐是对朗诵内容的衬托和铺垫,是感情的字呢喃。它体现了一种渲染、一种气氛、一种感受、一种想象、一种美的意境。朗诵是音乐冥想中的有声表达,是无垠海洋背景上的一艘挺立的、破浪的战舰,是浩瀚蓝天映衬下的一架腾空的、盘旋的银鹰,切不可喧宾夺主, 只听见音乐声,听不见或听不清朗诵声。但是这并不代表配乐就不重要了，这里的乐为辅是指的作品表现中它需要做的是个辅助作用。但就一个整体艺术作品来说，配乐与朗诵是同等重要的。2.1.4朗诵与音乐衔接的密切交融性很多朗诵者放出音乐后,就只管朗诵,中间也难得停顿,说完朗诵词,就把音乐关掉。其实这徒具配乐朗诵的外表,未真正发挥音乐和朗诵的作用。开始:可先放音乐,营造气氛,然后朗诵声缓缓走出;也可先朗诵。之后,音乐随着内容渐渐升起;还可朗诵、音乐齐头并行。朗诵者可根据朗诵内容斟酌而定。中间朗诵者切不可只顾昂头朗诵,还要注意朗诵与音乐的和谐搭配。朗诵时,音乐作为背景衬托,但不是所有的诵词都需要音乐为背景,有时,还可停止音乐,突出朗诵的内容,收到此处无声胜有声的效果。此外,朗诵者还可根据内容作适当的停顿, 让音乐作为感情内容的一个延续手段,此处虽无朗诵声,但突出的音乐更是朗诵内容的继续, 是一种升华、一种绵绵的情思。结尾:可采用声乐同时结束的方法,朗诵声音完毕,音乐即结束, 这样结尾干净利落;也可采用声停乐在法,朗诵声音结束,可是袅袅的乐曲仍在耳畔,这样结尾耐人寻味, 言有尽而意无穷;还可采用乐停声续法,音乐先行渐渐停止,以突出朗诵的结尾内容;这样结尾突出中心,意思分明。无论采用哪种方法,都要依朗诵内容而定,切不可让音乐只管响着,不作任何处理。2.2配乐的选择技巧2.2.1根据作品内容与情感进行选择音乐是感情的语言。配乐的目的是通过音乐的映衬，使文章更具表现力、更完美、更能表达情感。作品的内容、思想情感、基调、节奏决定我们选择怎样的音乐。因此选择音乐时要注意以下几点：音乐和文章表达的主题、感情要一致，基调要一致。音乐的节奏和朗诵文章的节奏要协调。音乐的力度要和文章所表现的情感、情绪协调一致。音乐的速度要和文章的感情表达合拍。激动、愤怒、欢乐、活泼、反抗的情感，朗诵的速度和音乐的速度都较快；颂赞、悲伤、深沉的情绪，朗诵的速度和音乐的速度都较慢。一般情况下，选择音乐从主题类型上讲多选抒情性的。在选择配乐的过程中了解音乐的流派和风格特点很重要的。我们很多时间都用在找配乐素材上,如果了解了基本音乐的流派和风格特点,会使我们更快更好地找到合适的配乐素材。在配乐朗诵中常见的集中配乐种类有：古典乐派。出现在18世纪初到19世纪20年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等人。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、音响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重,崇尚理性,而对情感的表现较含蓄内在,器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。浪漫乐派。产生于19世纪初,作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材,或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划,而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性,提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性,注重音乐中的诗情画意,而对曲式结构则较灵活。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用,音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致,和声手法更加丰富。民族乐派。19世纪中叶,东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时,着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。现代乐派。“现代乐派”这个名称是19世纪末到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典浪漫音乐传统进行创作的作曲家外,专业创作出现许多反浪漫主义的新流派，名目繁多,总的趋向是从多调性走向无调性,以至否定乐音和音阶,只用自然音响,完全脱离古典的美学传统。通俗音乐。通俗音乐种类繁多,风格多样。蓝调音乐。蓝调音乐始于20世纪初美国的南部,本为黑人音乐。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz.所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。爵士音乐。20世纪20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和蓝调(Blues)吸取营养发展而成,有自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音,是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。在众多流行音乐中, 爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种。迪斯科(Disco)。iscotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的,像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。HOUSE。House是于20世纪80年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。Disco流行后,一些DJ将它改变,有心将Disco变得较为不商业化,很多时候变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。Electronic Music。随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器、音乐软体、电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到。在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最多。民歌(Folk)。民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道作者是谁,而以口头传播,一传十十传百,一代代地传至今天。不过今天我们所说的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌(Folk),所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。波普(Pop)。一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如70、80年代著名歌手罗斯(DianaRoss)、里奇(LioneRichie)、惠特妮休斯顿(WhitneyHouston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔杰克逊(MichaeJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特杰克逊(JanetJackson)等人演唱的很多歌曲。摇滚音乐。摇滚音乐是音乐领域里的一支流派,在60年代兴起,70年代逐步发展,进入80年代形成鼎盛时期。目前,摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行,它是社会发展在音乐领域里的自然产物。摇滚音乐的特点:大音量、强节奏、大动态。社会的演绎:体现了人生、信仰、精神与力量。新世纪音乐。这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器。第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。中国民族音乐。中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中,就产生了歌舞和歌曲。中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力。4而根据作品所表达的意蕴的不同，合理选择作品的配乐，运用相关联的音乐进行对比、烘托，有利于对作品思想内容的透彻理解。如破阵子醉里挑灯看剑时，可以播放一些中国民族音乐的古筝曲来烘托沙场上激烈雄壮的气氛，通过激昂高亢的音乐来实现诗文中所蕴含的主人公的感情，同时也加强了听众的亲身体验之感，在诗词与乐曲的比较中去感触、回味，真正领悟到诗词中所包含的思想内容和丰富的情感。而对于枫桥夜泊这首诗歌，选择比较流畅、缓和的二胡，可以恰当地表现出现场的幽静、冷清的气氛，使听众如身临其境般地感受到作者所处的环境，体会到作者创作时的苦闷和孤寂的心情。2.2.2根据配乐方式来选择歌朗诵配乐，严格的说，是一个创作的过程。朗诵作品确定之后，配乐者必须先吃透作品的思想内容、艺术风格、语言特色，以及朗诵者的朗诵处理方法等基本要素，然后展开音乐的表现得创作、构思。配乐具有三种不同的方式：铺垫式选取基调、风格、色彩等大致与朗诵作品相适应的乐曲一配到底，这种方式就是从头至尾，音乐始终伴随。这种配乐的方式是较为简单的，没有很重的色彩，与语言并不能做到交流和交融的关系，只是在一定程度上做到了衬托语言，美化或者丰富听觉的效果。这样的配乐适合作品表达的情感比较强烈、醇厚、集中，直接抒发作者胸臆，情绪较少转移，如抒情散文或抒情诗。这类配乐简便易行，使用一般的小型演出或是自娱自乐运用。编辑式完全根据朗诵作品的特点进行配乐构思，虽是从现成的音乐素材中选取片段，但紧扣作品精心剪裁编配，然后形成一个与朗诵作品相辅相成的独立的单曲或组曲。经过加工后的乐曲，与朗诵作品有了一定的对应性，音乐与语言基本融为一体，有鲜明的艺术立体感。这样的方法适合散文小品，剧本朗诵等，能够展现出作品要表达的形象特征，使其更具有立体感，生动，有趣。这类配乐实用性较强，适用面较广。创作式为朗诵的作品量身定做，从无到有的创作出相关音乐作品，这无疑是最高层次的配乐。它可以做到精益求精、尽善尽美，朗诵和音乐合二为一，成为一个完美的艺术整体。这类配乐精致完美，但完成周期较长，制作成本高，不是一般的演出能够承受的。52.2.3根据音乐的背景安排选择从音乐的表现方式讲，可以由乐队演奏音乐进行配音；也可以通过音响播放音乐进行配音。音乐背景的安排有以下两方面：给整篇文章配乐。音乐可分三大块，首先是引子，先用一段音乐做过门，为朗诵做好准备。第二是主要部分，过门之后开始朗诵，这时的音乐只能作为背景，音量要小。另外，在部分与部分之间，段落与段落之间，层次与层次之间，朗诵时会有较长的停顿时间，这时，可通过音乐的一个乐段或几个乐句来填补空白，音量可放大一点，这样不但能很好地表达感情，还能给听众以回味的余地。第三是尾声，朗诵结束后，音乐不要嘎然而止，而是要缓止。给文章的个别句段配乐。第一种情况，是在文章抒情的段落，选取和文章情感相一致的音乐作背景，但是没有引子和尾声音乐。第二种是有引子和尾声音乐，但在朗诵时有些段落,如议论、叙述的有些地方.不配乐，抒情段落配乐。第三种情况，是有引子音乐，但结尾处没有尾声音乐，部分段落配乐。第四种情况，是没有引子音乐，有尾声音乐，部分段落配乐。第五种情况，只在有象声、有响动的地方，或情感有变化的地方加些音乐配音。在配乐朗诵时，还要注意以下问题：音乐要随文章的感情变化而变化。朗诵者的抑扬顿挫、情绪变化是最主要的。3怎样更好的选择音乐并将自己的情感和声音、音乐相结合3.1配乐技巧311.配乐的发挥和创新朗诵配乐的最高境界，应该是借音乐的力量超越语言表现得本体，而产生全新的审美效应，这就需要配乐者在配乐构思上“更上一层楼”，加已创新的发挥。比如现场的演奏配乐，不妨把乐曲及其演奏融入作品的朗诵表演，在一次朗诵会上，以一把大提琴为曾卓的有赠配乐，舞台的两端以两束追光规定朗诵者和演奏者的表演区域。在整个朗诵过程中，朗诵者以配乐的光区为视像中的倾诉对象即作品中的“你”，并随着诗意情境目光有所“交流”，而演奏者的身心也始终沉浸在同一诗境的氛围当中，神情目光遥相呼应。朗诵和配乐共系一旋，同声相求，情思悠悠，意蕴飞飏，艺术感染力倍增。配乐的形式也可以大胆创新，比如某次朗诵会，有一个歌颂英模的集体朗诵，担任朗诵的是一支合唱队，当朗诵进入高潮部分的时候，集体合诵转而用无歌词的哼唱的形式来“配乐”，这种人声的旋律的伴奏，充满了庄严神圣的抒情意味，使作品旋律得到了有力的渲染，更使的台下的观众为之赞叹不已。3.1.2音乐的灵活运用在音带配乐中不乏出现这样的情况，乐曲与朗诵作品十分相称，甚至天衣无缝，几近“量身定做”，却偏偏乐短与诗。遇到这种情况可以随机应变，根据诗歌作品的内容，从中挑一个或者几个段落作音乐的“留白”处理，这样，音乐素材的使用不会捉襟见肘了。其实，音乐的“留白”不止是无可奈何的偶一为之，它是一种配乐的艺术手段，它具有很重要的积极意义，尤其为较长篇幅的作品配乐，巧加音乐“留白”，可以在语言和音乐的分合错落中丰富整体的表现力，增强张弛跌宕的效果，所以说别具匠心的“留白”实际上是“无声胜有声”。有的作品本身受题材或者篇幅条件的限制，难以为之配乐，如讽喻性，管理性的短诗，往往寥寥数行，有时很难有相应的现成音乐素材，如有可能，不妨以现场即兴演奏来配乐最为恰当，尤其是适应性较强的钢琴弹奏。比如席慕容的树的画像，“当迎风的笑靥已不再芬芳，温柔的话语都已沉寂。当星星的瞳子渐冷渐暗，而千山万径都绝灭踪迹。我只是一棵孤独的树，在抗拒著秋的来临。”朗诵这首诗只需要短短不到一分钟，选取一段符合这首诗的乐曲无疑是有难度的，如以钢琴来配，便可以随诗赋曲，自由发挥。但是如果不具备这样的配乐条件，则宁缺毋滥，不可勉为其难。其实在一场朗诵会上，给那么一两首这样体裁的诗留白，无关宏旨，更无伤大雅，有时候还可以产生浓淡有变的效果。当然这也应当是精心构思编排的产物。我们虽然提倡朗诵配乐的创新和发挥，并不主张脱离朗诵具体实际的标新立异，配乐者的构思应当配合朗诵者的意愿。有时候，尽管音乐设计合理有方，却因朗诵者对这段音乐的不适应，就只能忍痛舍去。在某次朗诵会的排练中有这么一个小插曲，身为资深音乐人的配乐者，从大量的音乐素材中煞费苦心的精挑细选，为毛泽东的词满江红和郭沫若同志配乐，合成后的配乐不仅贴切，而且有新意。然而，在担任朗诵者一位老艺术家听来，却有着一种排斥感，很难进入作品的朗诵，不得已，配乐者立即进行调整处理，直至朗诵满意者满意。由此可见，在朗诵表演的前期，将朗诵与配乐进行练习的重要性。63.1.3音响技术的把控为诗歌朗诵配乐，特别是音带配乐，在操作上涉及技术方面的基本问题，尤其是在操作上涉及技术方面的基本问题，特别需要注意两点：注意音量的比例，总的说来音乐宜轻不宜重，要防治喧宾夺主，一般来说，配乐者应当在音量对比监控之下进行操作，而在朗诵过程中，应当一刻不离音量控制部件，根据朗诵者的表情达意时的声音强弱收放的变化，对音量进行细致入微的随机调节。从这意义上说，这个环节是技术和艺术的结合点。要讲究音乐的起止自然，一般采用“渐入”和“渐隐”，即音乐起时由弱渐强，音乐收时由强减弱，避免突起突收。一般音乐起于朗诵语言之前，止于朗诵语言结束之后，并且往往先扬后抑，然后渐渐隐去，给人饶有余味的感觉。32情感和声音、音乐的结合唐代大诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情。”南京大学的王希杰先生在他得著作说话的情理法的“作者题记”中写道“言语情深胜过那传情的眉眼。”感情是朗诵的一根神经，朗诵者必须首先拨动自己的这根敏感的神经，由此震动听者相同的神经，使之产生共鸣。语言是思想的直接现实”，朗诵者要对作品进行准确的理解。首先，要搞清楚朗诵文本中生字、生词、成语典故的含义，不要囫囵吞枣、望文生义。其次，朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，就必须了解作品创作的时代背景、创作意图、主题思想与情感基调。作品的时代背景是作品产生的社会环境和生活土壤;主题思想是朗诵作品的“灵魂”与“统帅”;感情基调和创作意图决定了朗诵者的情感走向。只有将作品的时代背景、思想情感、创作意图与基调韵味完全吃透了，理解了，才能进入朗诵表达技巧上的艺术处理，否则技巧就会成为无源之水，无本之木。第三，朗诵者必须对作品的结构了如指掌，才能做到有的放矢。理清结构是朗诵过程中一项必不可少的工作，文学作品结构的基础是思想的发展过程，朗诵时理清结构就等于是从文章中理出作者思想活动的红线，把握这根红线，就抓住了作者思想活动的线索和轨迹，朗诵时自然驾驭得当、游刃有余。用自己的感受充实、丰富文字语言，为形之于声准备恰切、扎实的依据。感受是指通过词句的概念及其运动的刺激引起我们对客观事物的感知、体会的过程。它包括眼、耳、鼻、舌、身等方面对客观事物的感受和时间、空间、运用方面的知觉。它是指朗诵者在接受作品文字符号的刺激所引起的对客观事物的形象反映。朗诵者要使表达的思想飞进观众的灵魂深处，就必须借助情感作为有力的“翅膀”。而要想获得炽热的情感，就必须在理解作品的基础上，在朗诵创作的过程中，进行真挚、深刻的感受。善于最精细，最灵动地感受词语，是朗诵者至关重要的能力，是朗读好一篇作品的必备条件。如果说朗诵时只运用声音技巧，而感情没有调动起来，语言的表达便苍白无力，给听众心口不一的感觉。有的人说电台的播音员，电影的配音演员，他们的表演都在幕后，他们只要声音好，模仿的很像就可以啦。其实不然，播音员要朗诵一篇文章，他如果不深刻的感受作品的思想感情，朗诵时不充分调动自己的感情，他肯定不能成功。电影的配音演员在配音时需要将自己置身于其中，剧中的人物如心旷神怡，他们便如沐春风。他们如没有这份“情”。他们的“声”就配不上影片上演员的“情”。所以朗诵绝不是只把文章背下来了，运用语言技巧加以创作就可以的。朗诵者都说其实文学作品中最怕碰到就是“啊”字，这话说的没错，因为“啊”字是感情极度膨胀的爆发点，其变化也可谓无穷。这个“啊”字包罗万象，可以是赞叹和钦佩，可以是遗憾与悔恨，可以是轻视或嘲讽，也可以是释然有许多朗诵者，左一个“啊”右一个“啊”，没有感受，感情没有任何的变化，充其量也就变了一下音量，直给人惺惺作态之感。在朗诵过程中我们经常会以一个“审视者”的身份来朗诵作品，就算我们有了感情，可是还是容易出现的是“理智”的朗诵。理智本身并不是什么坏东西，它给人以智慧，给人以分析，综合的能力与方法，给人以清晰的头脑，但是“理智”的朗诵难免会给人一种冷若冰霜的感觉。所以，不要压抑自己对作品再创作的积极欲望与感情。学会“不理智”。想象丰富与逼真从心理学的角度来说，是根据头脑中已有的表象，经过思维加工建立新表象的过程。它可分为再造想象、创造想象、幻想。要创造鲜明的形象，必须在创作过程中加以丰富的想象才能获得。脑子里光有文字符号，而没有客观事物的形象，是绝对朗诵不好的。好的朗诵者能够“看到”文字作品中所描绘、叙述的对象、事物，使人产生“如见其人，如闻其声“的感受，这就是一种内心的想象、联想活动，称为“内心视像“。在朗诵中，通过想象产生内心视像是至关重要的，这是对作品的还原与回归。“朗诵者死背稿件和不善于运用内心视像的规律“就会使“语言僵硬”;相反，“清楚地看到内心形象，一定会使语言生动活泼，焕然一新。“朗诵者要借助生活、借助图像、借助幻想、借助文字来获得丰富想象。这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来。7朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上。法国哲学家丹纳说: 人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动，最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来，而表达的有力、细致、正确，都无与伦比。语言表达技巧主要指停顿、重音、节奏。在朗诵中，这几种技巧应综合运用，不应割裂他们之间的联系。停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。它可以起到组织结构、突出重点、丰富想象、转折思想、引人深思、令人回味、增进感情等作用。停顿包括生理停顿、语法停顿和强调停顿。生理停顿。生理停顿即朗诵者在不影响语义完整的地方根据气息需要所作的短暂的停歇。 结构停顿。按照作品的层次结构、语法结构进行准确、适当的停顿，清晰地显现作品的思想脉络、层次结构，这种停顿就叫结构停顿”。结构停顿的主要依据是标点符号，一般来说，句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长; 分号、冒号后的停顿比逗号长; 逗号后的停顿比顿号长; 段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。强调停顿。为了突出某种感情、某个语意或强调某一事物，在所要强调的句子或词语前，给予一定的间歇的停顿称为强调停顿。感情停顿不受句子语法关系和标点符号的制约，完全是根据感情或心理的需要决定停与不停。特点是声断而情不断。重音重音是指那些表情达意上起重要作用，在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。“重音如同一个个路标，它是带领我们寻找和掌握作品思想感情和人物行为的轨道。”重音对正确反映内容，准确体现语意，充分表达情感起着重要的作用。重音有以下几种情况:语法重音。语法重音是按句子的语法结