第三部分前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索.ppt

第三部分前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索 依据对电影艺术特性的认识的不同 即电影和现实的关系的理解不同 电影艺术和电影理论发展可以分为三个基本阶段 理论家爱因汉姆巴赞麦茨爱森斯坦克拉考尔哦伦艺术家爱森斯坦奥逊 威尔斯费里尼普多夫金侯孝贤伯格曼艺术手段蒙太奇长镜头意识流作品与现实强调疏离性强调亲近性等量观 何谓蒙太奇 蒙太奇 是法文montage的音译 原来的意思是装配 构成 在电影艺术中引申为剪辑与组接 苏联电影艺术家们借用这个词 将其作为镜头 场面或者段落组接的代称 成为电影美学中十分重要的专用名词 蒙太奇的产生基础 心理根源 人的主动感知 联想 整合 修复等种种复杂的审美心理 并可以领悟哲理与意蕴的思维功能 由苏联电影人充实了 蒙太奇 概念 在总结了格里菲斯电影剪辑经验的基础上 由库里肖夫 爱森斯坦 普多夫金等组成的研究和实验蒙太奇理论的电影学派 他们都强调电影的表现性 期望通过电影的蒙太奇手法传达出对于客观世界的主观感受 即强调主观认识与影像的客观表象相统一 蒙太奇学派 一蒙太奇的概念内涵 包括以下三个方面 1 作为技术手段的蒙太奇 或称叙事蒙太奇 指将时间 空间中断的胶片联结起来 保持叙事的连贯性 画面 句子 场面 段落这时对蒙太奇的认识还只是电影特有的技术手段或是叙事方式 2 作为艺术手段的蒙太奇 或称艺术蒙太奇 蒙太奇已经开始作为一种电影修辞手段 它可以通过镜头 场面 段落的分切与组接 创造出独特的电影时间和空间 产生象征 隐喻等强烈的艺术效果 3 作为思维方式的蒙太奇 或称思维蒙太奇 把蒙太奇当作一种思维方式或者哲学看待 这时的蒙太奇思维已经上升到了哲学意义或美学意义上来 电影作为一种影像的话语功能或者议论功能 它能够作为引导观众思维取向或者信息接受的强大力量 二蒙太奇的实践与理论发展 维尔托夫与库里肖夫 准备阶段 一 维尔托夫 电影眼睛派 电影镜头比人的眼睛更客观 主张 实况拍摄 的方法 隐藏拍摄 不为被摄者所觉察的方法拍摄 生活即景 另一方面 真实记录并非简单地记录生活 电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下 通过对镜头的选择 剪辑 组接以及配加字幕等方式赋予素材以特定涵义 他的努力使纪录片从枯燥的生活纪录发展到一种艺术 被称为 电影纪录片的鼻祖 成为概括分析生活的意识形态工具 例如 一场农村葬礼 民俗展示 旧风批判 代表作品 一片面包的故事 列宁逝世一周年 前进吧 苏维埃 在世界1 6的土地上 二 库里肖夫 库里肖夫实验室 以莫斯科电影学校为中心 所聚集起一批年轻人 他们通过若干实际的镜头组接的实验 从中寻找和发现具有规律性的东西 归纳总结为电影自身的独特的表现潜力和艺术手段 对格里菲斯的千个镜头的分解组合中 掌握到了剪辑的奥秘 领会到镜头的重新组合相对于单个镜头来说 其中所包含的强大的表现力与渗透力 从最初的 自发感觉 过渡到了实验过程中的 自觉意识 第一个实验 下列的若干镜头构成一部小短片 一个青年男子从左向右走来 一个青年女子从右向左走来 两人见面 握手 青年男子用手指着 一幢白色大建筑物 白宫 两人向前面的楼梯台阶走去 实验说明 在实际生活中 互不关联的场景可以作为局部组合成一个子虚乌有的完整的行为过程 并从中产生意义 因此 电影的组接是影片产生意义的基础 在此基础上 提出了 库里肖夫效应 他提出 产生意义的核心不是胶片的功能 而是观众的期待心理和联想心理 巴普洛夫的条件反射实验理论 另一个有名的 库里肖夫效应 的实验 一个男明星的一张没有任何表情的特写镜头分别与以下镜头组接 一盆菜汤一口棺材一个小女孩 让不同观众观看 产生不同的关于 表演 的评价 饥饿的样子悲痛欲绝的内心慈父神情 库里肖夫认为剪辑的真正意义在于不同的组接方法会给镜头带来原来没有的意义 并且可以创造全新的时空关系 拍摄的影片材料只是准备过程 剪辑是真正创作性工作的开始 是表达含义的唯一有效途径 库里肖夫的实验从技术上肯定了电影镜头 场面可以通过巧妙处理而产生非同寻常的意义 但还未形成电影思维的蒙太奇 它的艺术实现则是通过爱森斯坦和普多夫金来完成的 蒙太奇美学的集大成者爱森斯坦普多夫金 爱森斯坦 爱森斯坦是继格里菲斯之后世界电影史上的又一座丰碑 如果说格里菲斯对蒙太奇艺术手段进行了天赋的创造性实践的话 那么爱森斯坦则更进一步运用蒙太奇来表达思想感情 第一次将蒙太奇上升到了理论与艺术哲学的高度 生平 1898 1948 生于建筑师家庭 从小接受很好的教育 具备良好的艺术修养 在工程学院期间 广泛吸纳西方造型艺术 钟爱西方戏剧 1918年还读大三的他加入红军 从事绘画宣传画的工作 后受军队委派学习象形文字 受到东方文化的影响 退伍后在无产阶级文化剧院担任美工师和导演工作 1921 1922年 他进入由B 梅耶荷德指导的高级导演班学习 1922年 在 左翼艺术战线 杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言 杂耍蒙太奇 引起了长期的争论 并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响 1924年转入电影界 导演的第一部影片 罢工 1925年 被 真理报 看作是 第一部真正无产阶级的影片 1925年25岁时拍摄 战舰波将金号 在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首 1929年到1932年到欧美访问 拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片 墨西哥万岁 1932年回国后 他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教 他制定的导演实习课方法 为电影导演的教学打下了基础 1945年拍摄了3集片 伊凡雷帝 这部多声部的影片 特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇 都使它成为世界电影的高峰之一 苏联出版了 爱森斯坦文集 6卷 集中了他电影理论的成就 主要理论贡献 杂耍蒙太奇 和 理性蒙太奇 谢尔盖 米哈依洛维奇 爱森斯坦作品年表 1924 罢工 1925 战舰波将金号 1928 十月 1929 新与旧 原名 总路线 1932 墨西哥万岁 纪录片 1938 亚历山大 涅夫斯基 1943 伊凡雷帝 第一集 1945 伊凡雷帝 第二集 爱森斯坦电影创作的基本思想 将一系列短镜头按照并列 重复 对立的原则进行组接 这些新的创作通过碰撞 冲突产生有力的思想和巨大的美学价值 不仅仅是合乎逻辑的条理贯通的叙述 而是最大限度的激动人心的充满情感的叙述 爱森斯坦这一突出结构美学的特点日后被发展为蒙太奇理论 成为电影叙事的基础 主要理论与实践贡献 杂耍 Attractions 蒙太奇 第一理论阶段 1923年在杂志上发表文章 目的是针对自然主义戏剧所刻意制造的 真实 而言的 他认为 要创建 引导观众的手段 来建立在 观众反应基础上的 吸引力 要结束那些描写故事的戏剧 而代替以生气勃勃的 宣传鼓动剧 爱森斯坦说 杂耍是戏剧的扩张性因素 也就是这样的因素 能使观众受到心理上或者感性上的感染 这种感染是经过经验的检验并犹如数学般精确安排 以给予感受者一定的情绪震动为目的 在总体上决定着使观众接受的思想内容 即最终的意识形态结论 这种方法不是静止地去反映特定主题需要的事件 并通过与这个事件有逻辑关系地感染手段来加以解决 而是提出一种新的独立的感受手段 杂耍 自由组合起来 但最明确的目的依然是达到一定的最终主题效果 这就是 杂耍蒙太奇 因此 杂耍蒙太奇理念强调的是传播思想 突出主题效果的实现 他强调 没有 煽动 就没有电影 这一时期 影片的 思想 还停留在情绪的煽动上 杂耍蒙太奇经典范例 罢工 中 如 屠杀工人的戏与宰牛的戏的镜头组接 1 30 工人生活的场景与资本家生活场景的对比组接 蒙太奇手法的集中体现 战舰波将金号 1925 影片叙述1905年沙皇时代的一次水兵起义 由五个部分组成 人与蛆 甲板上的戏剧性场面 死者激发人们 敖德萨阶梯 与舰队相遇 其镜头的剪辑手法不是遵循叙事逻辑的需要 而是建立在激发观众心理 完全以 冲突 为核心的组织故事 以 敖德萨阶梯 段落为例 敖德萨阶梯 段落表现了水兵与群众欢庆胜利以及沙皇军队残酷屠杀群众的场面 观摩一个问题 在这个段落中 有哪些可以激发观众情绪和心理的镜头 体现了其杂耍蒙太奇的艺术思想的镜头表现 手的特写 右眼流血的老妇眼睛的特写 暗示残忍与死亡 一个被打中的学生眼中的主观镜头与踩着尸体的马靴 婴儿车滚下阶梯 营造紧张气氛 用局部 战舰 来表现整体 时代 老百姓的奔跑与沙皇军队的逼近 怀抱死去孩子的母亲迎接沙皇军队而被枪杀等 一系列镜头经过分解 错位进行节奏性的剪辑 原本一分多钟就可以交代清楚的叙事 被延长到了8分钟 充分实现了导演想要激发观众情绪的更重要的目标 三个石狮子的变化 隐喻观众的觉醒 由此被发展为爱森斯坦后来的 理性蒙太奇 的根据 把杂耍蒙太奇对于情感的冲击引导到让观众对事物本质意义的理性认识上 由此确立的宏大叙事风格 表现革命倾向性和民众觉醒反抗的主题成为后来前苏联电影的传统特色 融合史诗 历史 革命元素的创作思想对中国电影产生较大影响 课堂即时互动任务 设计并口述一个小型杂耍蒙太奇场面时间 5分钟人数 若干 理性蒙太奇 第二理论阶段 理性蒙太奇是杂耍蒙太奇思想的继续发展 理性电影是概念的电影 是主观思想体系和概念体系的直接表现 力图用简洁的视觉图象来叙述抽象的概念 实现手段是 通过不同质的画面的组合 以 冲突 为核心来组织故事 通过对观众的情感的冲击引导到激发观众对事物本质的理性认识 镜头成为某种符号 产生概念 从而代替艺术形象 理性蒙太奇典型范例 代表作品 十月 集中体现 25 35 如 对于亚历山大三世的雕像的前后处理 将将军与拿破仑 机器孔雀与克伦茨基 克伦茨基与列宁等对列 战舰波将金号 中的三个石狮子 形成运动画面 喻意人民思想觉醒的涵义 电影理论的总结 第三理论阶段 这一时期的理论总结了之前理论和实践的片面性 从侧重冲突论转向研究电影内在结构的语言问题 代表著作 蒙太奇1938 冲突 论 两个蒙太奇镜头的对列 不是二数之和 而是二数之积 把无论两个什么镜头对列在一起 它们必然联结成新的观念 也就是由对列中产生出一种新的性质来 意义内涵不在于单个画面里 而在画面的联系 对立 冲撞过程中 当两个镜头组接在一起后 就会超越单个原意的心灵效果 当然 这一过程必须包含 观众的情绪和理智 即观众的经验和感情参与 画面 镜头 形象的形成过程 是一个转义的过程 核心结果是概括概念 形成思想 爱森斯坦蒙太奇理论的评价 将蒙太奇理论上升到哲学美学高度 在电影史上占据重要的历史地位 爱森斯坦蒙太奇理论的缺陷 对蒙太奇技巧的过分追求 忽视艺术形象的意义 无限夸大理性认识作用 导致对剧本 演员表演等电影其他元素的漠视 除了 战舰波将金号 罢工 十月 都因为过分强调镜头的隐喻 而导致情节混乱 让人难以理解 或者幼稚可笑 由于过分强调画面意义的单向性 难免将自己的主观意志强加给观众 压抑了观众获取画面信息的自主性 实际上消弱了艺术审美的单纯性和丰富性 例如 拍摄 资本论 以显示电影表达理性的极限想 被巴拉兹直率批评 竟天真地认为电影艺术也能征服纯观念的思维世界 联想 抒情蒙太奇 普多夫金 普多夫金的蒙太奇理论 与爱森斯坦认为 斗争 和 冲突 是蒙太奇基本特性不同 普多夫金更强调蒙太奇的连接和连贯特点 强调连接的叙事和表意作用 所谓蒙太奇则意味着以若干镜头构成一个场面 以若干场面构成一个段落 以若干段落构成一个部分 这就必须使银幕上的一个接一个的片段之间具有一种可以明显看出来的联系 使人既感觉不到中断和跳跃 又不会引起任何一种毫无意义的刺激 从而 深刻地揭示和鲜明的表现出现实生活中所存在的一切联系 从表面的联系知道最深刻的联系 普多夫金和爱森斯坦的区别联系 普多夫金叙事功能 顺应观众习以为常的观赏心理 交流感情 感染观众 诗意流畅的风格 温和的 抒情的 歌曲 其实 二人的理论是完全可以兼容的 因为冲突也要以连接为基础 爱森斯坦冲突功能 冲击人们的欣赏习惯 通过象征等来启迪观众思考 现实的哲学理解 革命的 颠覆的 呐喊 联想蒙太奇是把与情节发展并无十分联系但却与主题表达密切相关的一些视觉形象展现出来 是一种与诗的隐喻相类似的方法 在具体实现上 在影片的叙事情节进行中 暂时中断 运用一些空镜头 多拍摄风景物象 自然景观等视觉形象 节奏比较缓慢 色调比较柔和 期望创造出某种情绪或氛围 最终目的也是为了表现情节中人物的内心情感与活动 举例 母亲 中的若干场面 冰块的处理 1 19 铁桥的反复出现 主要贡献 蒙太奇分类 对比蒙太奇 朱门酒肉臭 路有冻死骨 平行蒙太奇 罗拉快跑 风含情 水含笑 隐喻蒙太奇 摩登时代 开头 月黑风高夜 正是行凶时 交叉蒙太奇 南征北战 抢占大渡河片段 磨刀嚯嚯向猪羊 复现蒙太奇 一江春水向东流 三次 月夜 重复 代表主题思想的画面重复出现 其他成就 物体 的作用 物体超出本身的道具作用而具有一种象征意义 如母亲守灵中的 水滴 等 强调剧本创作区别与以往电影只需写出剧情的一般梗概的做法 他认为剧本是影片创作过程的重要步骤 即 整个电影剧本分成若干部分 每个部分分成若干段落 每个段落又分成若干场面 最后 每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头组成 分镜头 剧本 严格按照故事情节加以思考和组接的电影剧本 场面 段落 部分以及最后落实到从不同角度拍摄的镜头 类型演员 的观念 强调电影中演员表演的特质 蒙太奇的运用最终是要服务于演员的表演的 不允许演员有夸张的演技 补充 分镜头样本 长相知 士兵之歌 主要作品 母亲 1926年 圣比德的末日 1927年 成吉思汗的后代 1928年 本章资料补充 1924年的 罢工 是他的第一部故事片 片中避免了说教和个人性格的塑造 并在片中运用了 杂耍蒙太奇 的手法 引导观众跟着影片的思路 一些本无关联的场景被出其不意地连接在一起 且彼此增色 在影片结尾部分 爱森斯坦把对工厂血腥屠杀的行为和一系列屠宰牲畜的镜头剪辑在了一起 再现了沙皇的血腥政治 第二年 战舰波将金号 诞生了 这部默片经典作品是电影史上划时代的巨献 最能表现爱森斯坦的蒙太奇艺术精义 内容描述在1905年发生于波将金号战舰上的一次哗变 该舰原是帝俄海军的骄傲 但一连数月伙食太差 肉都长满了蛆 水兵因抱怨伙食而遭军官击毙 由此引发叛变 军舰开到奥德萨石阶接受人民的食物补给 但步兵赶到镇压 发生了阶梯上的大屠杀 这段高潮是影史上最著名的场面之一 镜头剪接精准 母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作 后来的 铁面无私 的火车站枪战场面就是模仿本段而来 1925年完成的 战舰波将金号 是爱森斯坦的第二部作品 拍摄之初 原本是为了再现并宣扬1905年苏维埃工人革命的始末及理念 但爱森斯坦却将影片浓缩为波将金战舰的反叛及与沙皇军队的对抗上 奠基于五幕剧的古典戏剧结构之上 成就了这部蒙太奇美学的经典之作