浅谈在美术课堂中如何保持学生美术作品的原创性.doc

浅谈在美术课堂中如何保持学生美术作品的原创性 摘 要：美术是艺术的一种，而美术的生命也无法脱离原创这个话题，而现在大量画作以及学生的懒惰性导致“一人画成，意味多人完成”的惫怠现象。原创是美术作品的灵魂，每一幅画都应具有其灵魂。如果不尊重原创，那么再多美术作品的出现都只能是一潭死水。针对美术课堂上保存学生美术作业的原创性进行了一系列的探讨。 关键词：美术；课堂；作品；原创性；创新c 艺术是生活的再创作，它来源于生活但不完全等同于生活。相对的美术课堂上如果不强调创新，一味地模仿也不过是提高了死板的技艺。教师作为教授者，必须令学生有尊崇美术作品原创性的基本概念和创作前提。 一、重视学生的潜能和新奇想法 在学生提出新奇想法时，教师不能过分强调个人的教学地位，对学生稚嫩新奇的想法扼杀在摇篮中，而是要引导学生的想法并促使其有作画想法。开发学生的潜能是教学任务顺利完成以及学生对于美术作品中保持的原创性至关重要，教学中必须善于尝试教学方式，例如，自由创作式：根据课堂内容和课程进度，可选取一课，让学生勤于动手，使用一些身边的材料进行工艺创作，对学生的潜力进行开发创新，只有拥有自己的一片思维领地才能保证原创性。 二、拓宽知识领域，善用多媒体，娱乐课堂，培养学生的学习兴趣 被动的学习远远无法与兴趣学习达到的学习效果相比，现如今美术课堂上一大问题在于相关教材的匮乏。特别是强调色彩艳丽的欣赏课，价格低廉的课本上的色彩效果差无法引起学生的欣赏兴趣和美感激发，而质量好的纸质价格偏高。通过现代科技达成教学的顺利完成，需要画册或者是光盘通过广大的网络信息资源制作课件，利用视听刺激学生的兴趣，从枯燥的说教式呆板课堂中解脱。只有增强学生对各个领域都有一定的了解，才能为美术作品奠定创作的素材基础，选取的内容多彩。同时多媒体教学直接表现在学生可直观、多方角度观察的完成，解决课本教材以及讲说中无法阐明的操作过程。例如：在立体纸工课程中，通过实物投影，细节全程展示，学生可以更好地完成，节约了学习时间并提高了学习效率。 而更多时候，许多学生的临摹能力十分强，基本功扎实，但缺乏原创性。美术课程应作为一种感受美、品味美、创造美的过程。这本身就应脱离课堂的空间和时空的限制，美术是一种抽象的表达，因为它不是具象的物品，而是作为一种艺术的表现。抽象表达本身就与美术有相关性，美术作品缺乏想象力就极容易止步不前。在此提议课堂中可进行一些促进培养抽象的游戏，其目的性在于锻炼学生的想象力。比如：将学生进行分组比赛，互动交流，在可书写和绘画的黑板或者是白纸等载体上，轮流进行对上一位同学所画的线条等图案上进行二次创作，使这些本身不具备意义的线条变成具体的画像，在过程中进行思维和创新的融合，调动了学生学习的积极性，只有对美术保持兴趣的热度才能保证美术作品的原创性。 三、正确评价学生的美术作品 美术课堂开设的目的并不在于将每个学生都培养成一名美术家，而是在于通过创作美术作品中，培养学生对生活二次创作的能力，陶冶情操的作用。许多教师过多强调学生的技艺绘画，而忽略了年幼的学生的描绘水平无法达到成年人具备的水平。故而应实事求是，建立于四年级学生的本身情况，该群体并没有过多地接触社会经历，所以美术作品的成功与否和评分标准应该投注于反映自身的内心感受和内心映象，以及其作品是否具有独特性和新颖性。这个阶段在于创新、保留了自我原创性。 为保持学生美术作品的原创性，教师必须承担有目的性地培养学生的艺术素质，增强学生的创作能力和创新意识，充分调动学生对美术的爱好的任务。超脱课堂的狭隘，营造活跃的创作氛围，增强学生的学习兴趣，促使学生有意识地在创作中保持其原创性。 参考文献： 1张英子.挖