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硬笔书法论文 浅 谈 硬 笔书法的创新 系别：艺术设计系 班级：2010070602 姓名：郑晨 学号：105070640045 指导老师：宋显星摘要：人类社会发展的历史，实际上是不断创新求变的历史。创新是人类发展永恒的主题。书法艺术也不例外。自传说中的仓颉造字以来，中国书法经历甲骨文、大篆、小篆、秦简、汉隶、魏碑、唐楷直至宋以来行草书的发展，都是以创新为主线，以求变为脉络，形成了书体书风上的一座座丰碑。关键词：学习、创新、意义、传统、艺术精神、吸收、培养硬笔书法早已成为人们生活、学习、工作不可缺少的实用性很强的艺术形式。推动硬笔书法繁荣发展，创新已成为时下热门话题。本文试就“硬笔书法创新”关联度高的几个方面进行阐释，一孔之见，以求教于硬坛诸方家。（一）硬笔书法创新的涵义古往今来的书学理论家，对书法创新有过不少精辟论述。其内容大体涵界三个方面：一是指在书法的形质方面有所突破，即在用笔、结体、章法上进行突破；二是指在审美意象中给人以新意；三是指创新的作品具有艺术生命力。这不仅指出了传统毛笔书法创新的要素，也同样适合于硬笔书法。由此我们可以得出硬笔书法创新的基本涵义是：植根于书法传统并能推陈出新，反映时代风貌又引领审美潮流，符合汉字书法美学特质（即具有书写性）且经得起历史检验的硬笔书法作品创作就是硬笔书法创新。在这里“书法传统”、“时代风貌”、“美学特质”是与硬笔书法创新关联度高的要素。（二）书法传统与硬笔书法创新书法传统是个开放式的概念，具有宽泛性和模糊性。其实书法传统内容博大精深、范围宽广无际，层面丰富多彩。从书体上看，甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷、行、草书以及由此派生和演变出来的无数书体风格都属传统范围。从书家上看，历代知名的和不知名的，当今有影响和没有影响的，都是传统的传承者和体现者。从技法上看，历来探索形成的各种笔法、墨法、章法都属传统层面。从理论上看，古今书家学人留下的书学专著、书论文章也都属书法的传统范畴。古今中外的艺术发展史，都证明了这样一条基本规律-传统是艺术创新的真正源泉。意大利的“文艺复兴”，就是从古希腊和古罗马艺术中寻到了源泉。书法艺术的发展也是如此。清代康有为、吴昌硕、于右任等大家，就是从传统碑学中找到了属于自己的书法艺术语言，成为独树一帜的大家。清以前大书法家也莫不如是：王羲之在跟随卫夫人学书多年之后，再游历名山大川，尽观无数名碑，才悟出新体。有一段话把书法的这种传承说得非常明确：“板桥字仿山谷，间以兰竹意致，尤为别趣。山谷草法源于怀素，素师得法于张长史，其妙外在不见起止之痕。”离开深厚的传统，不学习、研究和借鉴，想进行一种“全新的书法创造”，其实是痴人说梦。就象一个根本不了解中国书法的外国人，想创作出有新意的书法作品一样是可望不可及的。今天，我们看到不少硬笔书法爱好者，不好好从传统下力，凭空创新，求奇求怪，终是无缘之水、无本之木。学习借鉴传统要有所扬弃。历史上就有不少被淘汰的书体，诸如“鬼书”、“仙书”、“鸟书”、“虫书”等等，是历史中的糟粕。今天我们以硬笔学习借鉴传统，必须做到有所扬弃。不能迷信传统，照抄照搬，搞简单的“拿来主义”。比如用钢笔直接临习雄强筋润的颜体楷书就不太合适；用硬笔书写巨额榜书就不切实际；用钢笔在生宣上创作就没有探索的必要；用钢笔临写刀刻斧凿、外方内圆的魏碑，就脱离了实用价值等等。而应当在学习传统的基础上，充分利用当代文明提供的各种有利条件，发挥自己的主观能动性，创作出有时代新意的作品。（三）时代风貌与硬笔书法创新“时代风貌”是硬笔书法创新的灵魂。纵观中国书法发展的历史，每一个微小的变化，无不打上时代印记。中国书法在书写材料、书写形式、书写方法以及艺术风格的发展演变上，不同时代、不同地域的生产力发展水平，社会经济结构和意识形态，以及民族的心理和精神状况，都起着直接或间接的作用和影响。殷商时代，人们在占卜祭祀中创造了甲骨文；战国时期，七雄争霸，各国钟鼎篆籀不尽相同；秦始皇统一天下，令李斯创造了统一规范的小篆；“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”之说，也道出了不同时代对书风的形成和发展产生了深远的影响。不同的时代、不同的社会对书家的创作都会带来不同影响。正因如此，每个时代的书家都会有自己的创作追求。从前人作品中我们可以取其技法，却不可直取创作时表达心志的模式。同时前人的艺术精神、气格也是今天不可再现的。这是因为精神、气格是特定历史时期政治、经济、文化教养、生活经历等各种复杂条件下自然形成的。历史的发展，书法艺术的精神气格随时代不同而变更其内涵。正由于此，现时代的不同人，也难以保持精神气格的一致性，学习前人书法旨在汲取经验、接受薰陶、增进学养，以便在本时代的物质文化生活条件下，结合自己的性情修养，创造自己的艺术。缺少个人的独立气格和深厚学养，即使执意临习，也只能得到前人书艺之外在形式，难得其精神内涵。（三）美学特质与硬笔书法创新美学特质实际上是指书法的本质。关于书法本质，理论界有几种不同观点：一种是强调“变”的观点，认为“书法实际上是线条的艺术”，不管通过什么方法，形成丰富的线条变化，这样的艺术形式就是书法。诸如“现代书法”、“无字书法”、“无标题书法”等等，就是在这种观点下创作形成的；一种是强调“守”的观点，认为“书法自古以来就是毛笔书写汉字的艺术”，对非毛笔书写的作品一概不承认，包括不承认“硬笔书法”等等。笔者认为，从本质上讲，书法是指以汉字作为创作本体、采用一定书写工具、通过书写完成并具有个性特征的艺术作品。从这一概念可以看出，书法艺术的美学特质是建立在四个要素之上的，即“汉字”、“书写工具”、“书写”、“个性特征”。“四要素”缺一不可。离开汉字的书写不可能成为中国书法，所以“汉字”是书法创作的前提。书写工具可以是毛笔、也可以是钢笔、圆珠笔等硬笔，“书写工具”是书法创作的基础。在“四要素”中，“书写”才是体现书法艺术本体特征的关键。而“个性特征”实际上是建立在书写基础之上的个性张扬和感情渲泻。因而“书写性”的问题是硬笔书法创新的关键。下面来重点探讨：首先，“书写性”决定了书写必须符合规范，创造“新的书写规范”要注意方法。用硬笔进行创作，不论写什么书体，一定要符合前人“约定俗成的规范”，是篆书就要符合篆法，是草书就要符合草法，绝不能随心所欲，任意生造。这是指书写性的一般要求。然而，几千年的书法实践表明，要创造“新的书写规范”则要有独到的方法。如甲骨文的产生，是先人从自然界的万事万物中得到启迪，以象形、指事等方法创造了文字，这是“取法自然”法；如小篆的产生，是李斯搜集整理了当时包括秦国在内的七国文字，而通过“统一发布”的方式确立下来的，这是“搜集整理”法。再如创造隶书的程邈，是为了在书写速度上符合时代需要，删繁就简，变长为方，创造了隶书，这是“删繁就简”法。其次，“书写性”决定了在书写技法上必须具备一定高度，创新必须伴有高超的技法。书法家之所以受人尊敬，是因为他掌握了高超的技法，其书写的作品具有一般人难以达到的高度。如果一个连基本技法都不懂的人就想进行书法创新，是不可思议的。技法包括笔法、墨法、章法等等。进行硬笔书法创新，就必须熟悉工具（笔墨纸）的性能，熟练掌握运笔、结字、章法安排等方面的技巧，并且至少在某个具体技法方面有独到之处，在运用技法表现个性书风方面有过人之处。只有建立在高超技巧上的创新才有份量和厚度。结束语：其任何作品都是由一个书写者完成的。不同的作者下笔都会流露出不同的“自我”。因而书法作品实际上是“我”的精神气格、学识修