浅谈我对海顿交响乐的理解.doc

浅滩我对海顿交响乐的理解当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生驼铃运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲梁山伯与祝英台，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。当然我也是，我也很喜欢唱歌，因为音乐是人类共有的精神食粮。古代晋书乐志说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。伟大的音乐家法兰兹约瑟夫海顿堪称为古典作曲家中最出 类拔萃的一位。他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上非他人所能比拟，可算是启蒙时代的典范。 海顿他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。他整个音乐事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上非他人所能比拟，可算是启蒙时代的典范。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。虽然海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他并非交响乐的首创者，在他之前，巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上。为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为交响乐之父。著名作曲家柴科夫斯基曾说:海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显著的特征。以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲受难。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏云雀等七十六部，清唱剧创世纪、四季和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用主题活用的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感。从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。然而音乐史上的地位通常同持久的魅力没有什么直接的联系。规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。对现今我们的耳朵而言，一方面它们缺乏巴罗克后期繁复的技巧和复调音乐固有的那种近乎让人迷乱的狂喜或仰慕，另一方面又缺乏其后继者在大革命后表现出的戏剧性情感对比。相比同时代的另一位天才，那位生就的音乐戏剧家和天使，海顿又显得不富于天真的灵气和创意。迷乱、狂喜、夸张和灵秀，这些现今人们渴望从艺术品中发见和寻觅的市场卖点，海顿都不富裕甚至贫乏。健康，这是作为艺术家个体的海顿最为分明的特征，在一定程度上也是我们这个时代不仅缺乏而且忽视的特征之一。这里的健康是衣着适体、体态适度，而不是娇小玲珑、肌肉暴绽；是春暖花开面向大海，而不是顾影自怜飞扬跋扈；是自然而不是矫情，是通彻而非迟钝。这样的健康在现今不仅匮乏，而且更是难以准确地把握和展现，这和我们对莫扎特气质的难以秉承并无根本区别，都是中庸这个常常也被误解为平淡的精神殊难昭显的本质。作为奏鸣曲式的大师，海顿也是善于利用对比这一根本手段的。大多数海顿的奏鸣曲式更适于想象成一个性别不同的姿态，或立或卧，或行或宁，便是行也是相仿的步态走在阳光下和树荫间。说起来，莫扎特与海顿也是有着不浅的渊源的。年轻的莫扎特在萨尔茨堡时就已经对迈克尔海顿伟大的天才弟兄约瑟夫充满钦