网络时代下转型的通俗音乐产业.doc

管理信息系统课程论文班级： 姓名： 学号： 成绩：网络时代下转型的通俗音乐产业：粤港台专题去年，中国音乐产业版权创造出300多亿元的产值，但是国内诸多音乐公司作为版权和内容的制造拥有者，最终获得的收益不足2%。我们从中能感受到中国音乐产业前途的黯淡。虽然全世界的音乐产业都处在转型期，但在中国这一转型显得尤为惨烈。在上世纪九十年代，中国大陆曾有过一批各具特色和品味的唱片公司。现在你在市场上再也找不到这些厂牌了。没有公司能靠卖唱片过活，而那些幸存者主要靠经营艺人的演出和广告盈利。最终，只有最大众化的偶像能够得到合约，比如“超女”之类。据中国唱片工作委员会理事长、中国音像协会副会长臧彦彬的估计，国际唱片业每年萎缩的速度在8%左右，而在中国大陆是20%。九十年代那时候正值大陆经济蓬勃发展，视音媒体终端深入到千家万户，香港领先的商业包装，以及歌手上乘的歌唱技巧，使得当时的香港音乐传遍大江南北。而同时期发展的女歌手如叶倩文，周慧敏，郑秀文等也得以在这个时代浪潮下，在华语地区拥有广大的知名度。千禧年后，纯粹意义上的“香港制造”逐渐退出一线的竞争地位，本土特色难以为继。香港影视生存压力增大，曾经通过电视电影主题曲而传遍华夏的香港流行乐，也难以寻到以往广阔的市场了。香港影视产业转型，导致大量人才流失，市场的变化，导致香港唱片公司运营的调整。回归之前，香港唱片业还算兴旺，一些本土唱片公司，如环星娱乐，力图唱片，飞图唱片，乐意唱片，嘉音唱片等，也撑起了自己的一片天空，与国际性的唱片公司EMI，华纳，环球等争夺各类市场。然而九十年代中后期开始，唱片业不断调整，部分公司经营不善，被迫结构整合，部门裁减，甚至接受兼并：宝丽金唱片及属下的正东，新艺宝，上华唱片，一起并入到环球唱片，飞图唱片被英皇娱乐收购，华星归到东亚娱乐老板林建岳旗下，黄柏高离开正东创办金牌娱乐音乐产业靠版权赚钱，传统方式是发售唱片。歌手和唱片公司签约，唱片公司为歌手制作专辑，通过电台等方式进行宣传营销，唱片卖得越多，就越赚钱。中国唱片业（或称音像业）的黄金时期在上世纪的八十年代。那时不少歌手的专辑可以轻易地卖出百万盒。据估计，张蔷的27张专辑总销量在两千万盒以上。现在看来，这像是一个天文数字。香港四大天王时期在香港音乐产业历史中无论是影响力还是唱片销量都是最高峰。1993年夏张学友推出个人专集吻别全球销量四百万，打破华人唱片记录保持者邓丽君甜蜜蜜。2003年05月28日张学友唱片总销量超过4000万，成为华语乐坛唱片销量最大的歌手。在上个世纪七八十年代开始了流行音乐的黄金浪潮，当时出现了非常多的经典流行乐手，来自香港和台湾的流行音乐在中国大陆大受欢迎。当时的华语流行歌坛，有许多震撼人心的乐曲流传。中国大陆的流行音乐启蒙来自香港和台湾。邓丽君的何日君再来，甜蜜蜜，侯德健的龙的传人，罗大佑的光阴的故事，李宗盛的凡人歌，苏芮的酒干倘卖无在街头传唱，几乎无人不识无人不晓。卡带开始流行，歌手发行的从黑胶唱片到激光唱片，流行歌手的音乐听众广阔，唱片店遍地开花，售卖着当时最受欢迎的歌手的唱片。即使在那个时代，中国唱片业的发展也并不健康。大量的盗版占据了市场，甚至在很多欠发达地区，人们根本无法买到正版。中国的音乐产业从一开始就面对这盗版这个死敌。等到跨入新世纪，在网络时代，比起掏钱购买喜欢的歌手的唱片，人们更习惯于从网络获得歌手的歌曲，更加方便快捷。网络和mp3逐步替代唱片，成为音乐的代名词。在网络化的大潮下世界唱片业都在萎缩。自从2003年全球CD销量减半后，来自盗版和网络非法下载的竞争已经影响到了零售业，并且强迫唱片公司降低价格。然而是互联网给了中国唱片业致命的一击。在非法下载的冲击下，即使盗版商也无法存活下去。从2008年华纳录制音乐销售已经下跌了15%。它的“艺人和节目”成本，包括粉丝见面会和签约歌手的数量等，也同样在减少。这是一个令人担忧的信号，就如同药品公司在研发部门削减花费一样。投资者们为维持音乐出版的营业收入而争论（是由于歌曲的经营比录制音乐要好）。广告和电视通告与音乐挂钩，这能为唱片公司带来收益。但是公司必须花几年时间培养歌曲创作者。华纳出版商业是弱势的根据音乐版权这一传统出版商的数据，它只能在两年来下滑13.9%的市场上分一杯羹。无论如何，我们已经进入了数字音乐流行的时代。“唱片已死”言论一时风行，令人唏嘘不已。也有观点认为虽然在盗版和非法网络下载的打击下，唱片作为音乐的载体已经举步维艰，但是好的作品仍然会有相应的回报，唱片公司也可以尝试实体唱片销售以外的盈利模式。没有哪家公司在帮助音乐家认真地做音乐。而在世界上的主要音乐市场，数字音乐销售和线上订阅服务填补着唱片公司在实体唱片销售上的损失。但在中国，这些利润却大多被少数垄断性的门户网站和电信服务商所瓜分。缺乏有效监管使中国的唱片业难以生存。作为中国唱片业的代表人物，宋柯旗下有“内地规模最大的流行音乐公司”美誉的北京太合麦田音乐文化发展有限公司，宣布不再签约歌手。宋柯表示：以前唱片公司确实是一个很独特的平台。“过去必须找唱片公司才能够有良好的录音棚，唱片公司的营销能力也是极其巨大。”但现在转型不做唱片，是因为现在唱片工业赖以生存的基础已经不存在，“首先是音乐制作门槛的降低，谁都可以录音，在家里就可以完成。”“当年刀郎(微博)的第一张专辑2002年的第一场雪，录制到制作出来，加起来不到2万。强大的数字录音设备使得一个歌手完全可以靠自己在家里完成录音，最多找一两个朋友就可以。”再者是营销门槛不断降低。“过去唱片公司为了包装和推广一个歌手，靠的是电台、电视台、纸媒、打榜、做活动、发新闻等等。但现在互联网一点击，就可以轻松完成这一切。”他的切身体会是，有一次推荐的一首歌被王菲转了，结果转发了1万次。“网络时代，歌手自己都可以完成这种营销。”说完他笑称，找唱片公司还不如找姚晨，“姚晨要是想唱歌，自己录了往微博上一放，比任何唱片公司还有用。”近年来香港音乐产业也渐式微，青黄不接的态势越来越严重。中国音乐产业的游戏规则还需要相当长的时间才能真正建立起来。这是否意味着我们要一直等到那时才能听到新的音乐作品呢？未必。音乐产业是一回事，而音乐是另一回事。在录音技术出现之前，在音乐成为一个产业之前，人们在几千年的时间里一直创作着音乐。对于热爱音乐的人来说，音乐是一种无法割弃的对生命的表达。互联网在为唱片公司带来麻烦的同时，也为不被唱片业的名利场所接纳的独立音乐人提供了机会。没有了唱片公司的主宰，更多样化的音乐有了表现的空间。在视频分享网站和社