斯坦尼斯拉夫斯基体系.doc

体验派 ，即斯氏 experimentalism 戏剧表演艺术学派之一 。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。 布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。所谓“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，是苏联戏剧理论大师康斯坦丁塞尔格耶维奇斯坦尼斯拉夫斯基（员愿远猿员怨猿愿）在员怨园苑年员怨员苑年逐步完善完成的有关表演、导演，特别是表演的理论体系。斯坦尼斯拉夫斯基早期生活、工作在沙俄时期，十月革命以后主要工作于苏联的莫斯科剧院，继承西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统，积累了他本人的表演和导演经验，在莫斯科剧院的创作实践基础上，经过猿园多年的探索，创立了“斯坦尼斯拉夫斯基体系”（以下简称“体系”）。“体系”的理论建树与主张主要体现在斯坦尼斯拉夫斯基全集里（共八卷）。1926年，苏联出版了他在美国时期的著作我的艺术生活斯坦尼斯拉夫斯基全集的第一卷；1938年，修订版的第二卷演员自我修养的第一部体验创作过程中的自我修养出版；1948年出版了第三卷演员自我修养的第二部体现创作过程中的自我修养。以后又相继出版了第四卷演员创造角色，第五卷、第六卷是论文、谈话和日记等，第七卷、第八卷是书信集。此后的手稿集和几本导演计划，特别是小册子演员的道德有广泛的影响。据许同均教授介绍，专著中全集共450万字，中文现已翻译了前四卷和一些小册子，近250万字。“体系”从学术上讲可以分为四部分：表演学摇有大量系统的论述，创立了表演学习的理论体系。导演学摇斯坦尼斯拉夫斯基在导戏时学生做的记录。戏剧美学摇零散的戏剧美学的见解。演员伦理学摇零散的对于演员的忠告。“体系”的美学思想对于苏联乃至世界戏剧和电影文化的意义是世人皆知的。这些通过实践证明了的戏剧表演创作方法和理论得到了世界的普遍承认，现在已经成为戏剧实践特是表演教学的最重要的教材和方法。对“体系”有广义和狭义两种解释。广义解释还应包括斯坦尼斯拉夫斯基美学思想和导演工作。但真正构成一个严密、系统、科学的完整体系，仍然是斯坦尼斯拉夫斯基的演员创作体系。“体系”体现了斯坦尼斯拉夫斯基的美学观点以及他对于戏剧艺术本质和社会使命的观点，这就是对思想性和真实地反映现实的要求、对鲜明而质朴的艺术形式的要求和对深刻的生活内容的要求等等。“体系”吸取了生理学、心理学等学科的发展成果，探讨了表演艺术创作过程中必须依据的有机天性的规律。用技术激起有机天性的下意识创作，获得情感的自然流露，帮助演员创造活生生的、典型的形象。斯坦尼斯拉夫斯基说：“体系，就是我所 摸索到的演员工作方法，这个方法能使演员创造出角色的形象，揭示出角色的精神生活，并且通过美丽的艺术形式，在舞台上自然地把它体现出来。”“体系”分为两大部分，即“演员自我修养”和“演员创造角色”。在这两部分中，着重阐明演员为创造角色形象所必须掌握的内外部表演技术以及获得这些表演技术所应遵循的方法。 “体系”首先研究演员在角色创造中，一切动作和情绪产生的内在逻辑和心理依据，由此创立了表演艺术的体验学派。同时也十分重视发展演员的形体、声音、吐词等外部体现诸元素的表现力，认为内部体验和外部体现这两个方面，在表演创作中具有不可分割的统一性，并且是互相制约的。外部动作会激发内部动作，内部动作则产生外部动作。从这种观点出发，体系又提出了接近角色的新方法，即斯坦尼斯拉夫斯基的科学的体系方法不仅为演员揭示了艺术创作的心理过程，并且指出了有意识地掌握创作过程并深入人的精神生活领域的途径。他的成果不仅引起了艺术工作者的注意，生理学家巴甫洛夫也对他的著作发生了兴趣。许多杰出的生理学家、心理学家都研究他的著作，作家、艺术家、科学家，各个门类的创作者都从他的著作中汲取大量的养分。中国有一招一式的成品教学方法师徒式“先知其然，后知其所以然”的程式教学，德国有布莱希特的体现派学说“间离效果理论”等，但像“体系”这样完整的理论体系与教学模式是绝无仅有的。据北京电影学院许同均教授介绍，美国好莱坞的演员工会、百老汇的戏剧演员工会及英国表演学会的诸多明星们承认的表演理论，就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，他们交流的语言也是斯坦尼斯拉夫斯基学说里的语言。这一点也为后来的英国教授来北京电影学院共同授课时所证实。由此可见，“体系”的理论是为世界表演界与戏剧影视创作界所公认的。斯坦尼斯拉夫斯基体系是培养训练演员业务技巧的唯一一个系统成型的学习和实践体系。斯氏在他的演员自我修养第二卷中提出了表演的诸元素，把演员基本训练的元素分为八大元素：想像；注意力集中；肌肉松弛；规定情境；信念与真实感；情绪记忆；判断与交流；动作。“体系”提出了关于“最高任务”和“贯穿动作”的学说。强调要在艺术创作中，找到并体现出作品和角色的思想实质，通过最高任务的探索和剧本贯穿动作的构成来体现作品的思想意图。这是整个“体系”最重要的环节。“体系”不仅仅是演员的创作体系，也是导演的创作体系和所有参加舞台艺术创作者的体系。它不仅揭示演员创作的客观规律和方法，也揭示了导演创作的规律和方法，还阐述了戏剧艺术创作的集体性和综合性，导演和其他部门的艺术家为完成统一的创作意图和任务所应遵循的规律、法则和方法以及演员创 作中的道德和纪律等美学观点。因此，斯坦尼斯拉夫斯基体系有“戏剧创作的百科全书”之称。简言之，斯坦尼斯拉夫斯基体系作为创作体系，是一种通过训练演员的内外部技巧达到使演员真实自如地在假定的环境中思索、动作、生活（演员的修养部分），进而完成演员的角色创作（演员创作角色部分）的一整套方法。它强调内心真实的体验感受，并通过演员的体验感受来完成给予观众情感上的感受，即摇美