素描作为艺术教育的常用基础手段.doc

浅析高职高专素描教学中观察力的培养素描作为美术教育的基础手段。训练了学生的观察力、形象记忆力、空间想象力、形体和空间的表现力，对学生审美素质和鉴赏力的培养都是非常有效的。高职高专的素描教学应该致力于提高学生对空间的感悟、对艺术的语言的体悟，指导学生用心灵去感受，将客观存在的物体用艺术的语言表达出来。最后达到对空间的正确理解和对画面重构形成美感技巧的灵活掌握。一、 素描中观察力的特点素描训练首先注重的是对观察力的培养。通过素描教学使学生从一个普通人的观察方式转换到美术专业领域的观察方式。作为五感之一，“看”是人类的基本生理活动。视觉因素可以影响人类心理活动。美术是一种通过视觉因素的冲突进而对人的心理产生影响的艺术形式。普通人的“看”是对客观事物的表面做扫描式的记录和分析，美术中的“观察”是通过心灵的感悟获得事物的内在特点和其普遍规律。这两种感受的差别显而易见，素描教学就是要通过不断的训练使学生用专业的眼睛观察世界，用自己的大脑和眼睛提炼出自己的世界，能够支撑起其以后的艺术创作。二、 素描中观察应该注意的要素 素描中正确的观察是需要长期训练的一种专业能力。进入大学后，学生开始了系统的专业训练。素描作为专业基础课必须为学生打好进入系统专业学习的基础，进入系统专业学习后大部分时间都是要求学生具有抽象思维和抽象理解的能力。例如：环境艺术专业、视觉传达专业、动画专业等都需要将现实中的物象经过主观的处理达到当学生进入大学后，他们应该首先进行转换观察方法的训练。他们通过素描作为平台，接触到构图法则、透视法则、解剖法则、色彩法则等美学规律。把所看到的物象如：石膏像、静物、人物头像、石膏头像等构成相对复杂的形体塑造出来。从而去感受这些复杂形体的构成美感和形式美感。在对这些对象的再创作的过程中，由于学生的心智不同观察的能力也不同所以就使其作业产生了种种的不同。再针对这种问题进行有目的的指导从而培养学生的能力。长期进行这种方法的训练，其结果除了技术的掌握和熟练外。更重要的是表现物体的同时能兼顾用心灵感悟的方式建立有意味的观察方法和表现方法，逐步由初级的在线转变到高级的提炼和表现。对事物的灵敏的感受是培养艺术观察里必不可少的环节。因此，要想培养出一双敏锐的眼睛，除了长期的艺术时间外，不断地提高综合的审美素质是最重要的。三、 表达力、塑造力的培养艺术人才的培养最终目的是使之成为具有很强创造力的人才。其中塑造能力和表现力创造性人才的很重要的素质。艺术就是创造，艺术就是不断地否定自己和超越自己。艺术创作是一种复杂的审美心理活动和实现这种心理活动的行为过程。然而，在现实的过程中，她又离不开塑造能力和艺术的表现力。塑造能力的培养离不开对空间的把握。素描作为一种艺术形式，其特征表现为在二维空间里表现三维世界给人的视觉感受。三维世界的感觉怎么在一张小小的纸张上表现出来？而为世界如何体现出三维世界的生命力？素描训练就要解决这个问题。1、 对现实空间的把握。任何艺术品都是对现实生活的反映。对现实生活的认识和对空间的在表达都是素描要解决的问题。2、 指导空间气氛。空间是有生命的，人们在空间中生活。并不意味着空间附属于人类，而是人类对现实空间有一个心理上的感受。从而空间有了表情，任何人类的感情：河蟹、节奏、压抑、崇高、优美等。都是空间的表情，从而也有了空间的气氛。空间的气氛又是形体塑造和素描创作的根源。3、 对画面效果的构思，一幅画在画之前，必须经过成熟的思考。要考虑给人们的视觉冲击力，更要考虑作品给人们所营造和传达的心理空间。使人们得到审美的愉悦。4、 对画面精神的感悟。学生在造型中，以对事物的认知情感为前提。素描的对象也许是一个具体的、接近现实物象的，也许是意象的、感性的，也许是抽象的。但是归结起来，最终都是一个主管化的形体，使学生对画面精神有个了结。除了上述四点对空间塑造的培养外，对艺术表现力的培养也是一个十分重要的方面。艺术表现力是一幅艺术作品的灵魂，如果没有艺术表现力就没有艺术品的价值。对于一个艺术人才来说，艺术表现历史最终呈现给观众的能力和素质。在艺术表现力突出的时候一个作品才能被称为一个艺术品。所以决定了我们教学中不能忽视培养艺术想象力及其相应的知识结构。因为它们是艺术表现力的重要因素。做单一的技能训练，在初级阶段时还能作暂时的领先，不是长久之计。艺术表现力的培养还要上升到更高层次并且贯穿于整个教学当中。在素描教学中，如何处理好空间塑造以及艺术表现和基本功的关系是很值得研究的一个问题。艺术表现力的培养是一个循序渐进的过程。培养学生把握正确的创作方向和尽可能提高创造力是素描教学的中心。必须从低年级到高年级一直常抓不懈给于足够的重视。设计素描是素描教学的深化形式。其教学目的就是充分发挥、缓刑学生内在的创造潜能，使他们成为由内向外散发艺术气质的能创造性地从事工作的人。从艺术的发展史来看，想象力总是推动着艺术家进行创作的动力。而艺术家的创作又推动了艺术史的发展。当文艺复兴时期的大事种种不同风格的素描同时放在眼前的时候。我们就会明白我们要做的不是仿效现实们已经做过什么，而是去的那把产生奇迹的钥匙。从而激发缓刑我们自己的潜能，创造属于自己的奇迹。实际上创作主体所看到的东西都是常人熟视无睹的事物，那么艺术家进行创作的灵感又为什么会产生呢？那是依靠艺术家敏感的眼睛。生活中从来就不缺少美。缺少的是发现美的眼睛。在素描的教学中，培养的各种能力中对眼睛的训练尤其重要。甚至比手上的功夫训练还要重要。艺术表现力的前提是专业素质眼睛的观察。素描教学的紧接阶段，涉及素描是培养这两种能力的十分合适的训练。不但训练了空间的塑造能力而且训练了艺术表现力。最主要的是训练了学生将普通人看不到的美的细节观察出来的眼力。 三、实际教学中的若干问题首先谈谈工具问题。“工欲善其事，必先利其器”。现在的课堂出现了这样一种学生。对作画工具不认真选择。甚至连基本的花瓣、纸张、铅笔、橡皮都不能准备妥当。纸张皱，橡皮不合用，连把纸张稳定的固定在画板上都不能做到。这种同学首先要端正态度，才能提到其他。工具问题不只是如此，有的同学不注重基本功的练习。片面地追求所谓的画面效果。试图建造没有根基的空中楼阁。初学者的工具应该有一定的限制，比如限制为铅笔和碳铅笔。因为相对来说他们比较好掌握，而且有利于细节刻画。由于炭精条和木炭条的用法非常复杂。所以一般情况下不鼓励使用这两种材料。学习肯定是要循序渐进的。其次是一些作画的习惯的矫正。画面的效果很大程度上是由作者的习惯动作和习惯表达实现的。特别是在素描这种基础的训练中。铅笔是不是削得锋利，橡皮擦污浊的地方又没有及时清理掉，纸张的正反面又没有确认并且选择相应的画法，甚至是画纸是不是牢固的固定在画板上。这些都直接影响作画的心情和过程，当然也影响其后果了。准备工作做完了，画画时候是不是使用了便于观察的坐姿？是服用了正确的表现方式表现物象？都是很值得指导的问题。做到了以上的这些工作就证明可以坐下来画画了。下面就应该将客观事物中的“美”经过主观的提炼然后用自己所需要的方式呈现在画面上自己脑海中的景象。这样才能在画纸上呈现出来经过主观提炼和重新组织并且形成新的美感的画面。目前高职高专是培养应用型人才的院校。既然是应用型人才必然会联系到社会美术工作的特点。1、与社会的主流审美相合，这是社会美术工作的最基本要求。2、勒节美术发展的趋势，并且适当的引导大众的审美趣味。这样才能把握时代的脉搏，走在时代的前列。3、具有良好的动手能力。能应付各种复杂的情况。这三方面体