绘画艺术欣赏ppt课件

绘画艺术欣赏 绘画艺术欣赏的方法 Page 2 Page 3 前言 绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看 因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看 绘画语言中的形 光 色 结构等要素都是具有审美感染力的表象符号 不同艺术家运用它们的方式不同 就产生出具有个性的艺术作品 因此 对于欣赏者而言 面对风格各异的作品 欲获得欣赏的愉悦 达到欣赏的层次 需要掌握一定的知识与方法 Page 4 01 02 03 04 方法 Page 5 理解的态度 不论哪种流派 风格 不论是你第一眼喜欢或不喜欢的 在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度 所谓理解 即设法了解作品产生的原因和背景 作者想要说的内容 以及作品结构 形式的特征等 只有对这些真正理解了 和作者的作品在感情上交流了 欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评 欣赏和批评切忌有先入为主的成见 Page 6 了解绘画发展 概而言之 绘画世界是一个立体的现象 从纵向上看 是绘画的演变与发展 比如西方绘画经历了古代 古希腊和罗马 中世纪 公元5世纪到14世纪 文艺复兴时期 15 16世纪 17 18世纪和近 现代等大的历史阶段 各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 培养艺术形式感觉 欣赏的实质不是表现的观看 而是感觉 面对画作 作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘 作品的艺术特征触动 撩拨 撞击 刺激着人的感官神经 形成审美的心理活动 线条是绘画诸要素中最生动的部分 是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌 还指这种形貌所暗示的情感倾向特征 色彩是绘画中最富情感性质的要素 与色彩相关的是色调 特别在油画中 色调是构成主题思想与意境的重要因素 动感也是绘画中的重要因素 它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果 又指涵盖其他因素形成的画面整体精神 此外 在绘画中起作用的还有笔触 质感 体量感等因素 所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体 有时艺术家也侧重地强调某种要素 因此 培养和提高欣赏力量重要的方法是多看 Page 12 蓝色时期 Page 13 Page 14 荷兰风格派蒙德里安 灰树 Page 15 尊重自我感受 欣赏绘画是一种 见仁见智 原无定法的创造性活动 由于欣赏主体的年龄 经历 修养与趣味各异 同样看一幅画 获得的感受结果自然也相异 这是正常的 欣赏绘画的动机 在于人们希冀通过艺术理解历史文化 也理解自身的意义 Page 16 绘画艺术发展与流派 一 西方艺术的起源 二 古希腊 古罗马艺术 三 中世纪艺术与建筑艺术 四 文艺复兴时代的艺术 五 巴洛克与洛可可艺术 六 印象主义和后印象主义 七 现代与后现代艺术 Page 17 文艺复兴时代的艺术特征 一是人性的复兴 画家从中世纪基督教的控制中觉醒 意识到人的尊严 在绘画中注入了现实生活 虽然当时许多画家迫于历史环境仍要画宗教画 这时期的作品都要求打破封建神权 打破封建的禁欲主义 打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁 但在作品中表现的是从人文主义角度理解的宗教题材 即情节取自宗教故事 人物 服装 环境都有现实特征 二是古典艺术的复兴 意大利是古代罗马的故地 它遍地有古希腊罗马的艺术遗迹 经千年沉睡后 许多古代作品在艺术家面前焕发出崭新的光辉 画家的造型于是有了楷模 Page 18 文艺复兴时代的艺术 犹大之吻 蒙娜丽莎 Page 19 文艺复兴的分期及其主要代表人物 意大利文艺复兴的开端 13世纪末 14世纪上半叶 这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段 这时的艺术还不成熟 尚未形成理想化的规范 却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求 如何更真实地反映画面上的内容 成为当时意大利艺术家所关注的核心 于是他们开始着手研究古代雕刻 研究希腊罗马的绘画风格 形成了崭新的写实风格 对这种新风格起决定性影响的人 是佛罗伦萨画家乔托 GiottodiBondone1266 1337 其代表作有 逃亡埃及 犹大之吻 等 乔托被视为西方绘画的开创性大师 他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家 迈出了绘画中关键性的一步 此外 他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来 使绘画不再是文字的简单图解 具有了独立的意义 但无可否认 乔托作为文艺复兴初始期的探索者 其对构图的空间关系 对色彩的处理 甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的 但作为开创历史的先河 乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的 Page 20 文艺复兴的分期及其主要代表人物 意大利早期文艺复兴的美术 15世纪 意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景 这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期 在这个百花争研的时代 注重空间透视表现和人物坚实造型 以及善用线条则是他们共有的特色 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基 雕塑家多纳太罗和画家马萨乔 马萨乔Masaccio 1401 1428 其代表作 出乐园 和 纳税钱 等 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来 是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者 马萨乔以科学探索的精神 将解剖学 透视学的知识运用于绘画 它的人物较之乔托的更加真实有力 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人 第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人 马萨乔还把风景放进他的构图 使风景具有壮丽的 概括的 真实的性质 他借助于风景来扩大画面范围 赋予画面以辽阔的空间感 他的贡献 其一在于以科学的态度对画面 人物 进行更真实的描写与刻画 其二在于把风景与人物互相配合 相得益彰 这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础 Page 21 文艺复兴的分期及其主要代表人物 意大利文艺复兴盛期的美术 16世纪上半叶 盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期 这时由于种种的社会及政治原因 艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺 竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索 力争获取更大的成就 他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结 使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界 不但题材从宗教内容扩大到现实生活 而且对自然景色也开始加以观注 他们塑造的形象更完美 更具有复杂的个性和心理待点 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视 解剖等科学法则 那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制 而是更强调视觉效果 探索作品的戏剧性和新的艺术语言 可以说 盛期的美术是艺术与科学的完美结合 这时期出现了许多经典的大师 如达 芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 布拉曼特 提香等等 他们不但把美术技法发展到前所未有的高度 而且对于美术理论的建设 也建下了不朽的功勋 Page 22 文艺复兴的分期及其主要代表人物 达 芬奇 LeonardoDaVinci1452 1519 其代表作有 蒙娜 丽萨 和 最后的晚餐 等等 达 芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果 在绘画构图 明暗 透视 色彩等方面都有所建树 他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感 达 芬奇曾说过 绘画的最大奇迹 就是使平的画面呈现出凹凸感 他使用圆球体受光变化的原理 首创明暗转移法 亦称明暗渐进法 即在形象上由明到暗的过渡是连续的 像烟雾一般 没有截然的分界 蒙娜丽莎 是这种画法的典范之作 而 最后的晚餐 的惊艳之处 更在于大师在画面中对人物表情的掌握 这是历史的创举 过去的美术作品 无论构图或画面的技巧如何 但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板 大师作出这种历史性的创举 正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识 对人体面部表情肌活动的掌握 以及对人体解剖及人体比例的深厚功底 此外 达 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解 他认为 绘画优于其他任何艺术 因为它包容了世间的一切 画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界 把普遍的自然变为第二自然 Page 23 文艺复兴的分期及其主要代表人物 米开朗基罗 Michelangelonaroti1475 1564年 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的 巨人三传 中 对米开朗基罗的人生有过深刻的描写 作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师 他除了拥有绝顶的天才 超卓的成就 其与众不同之处 正是他生命中的悲剧色彩 这在罗曼罗兰的 巨人三传 中自有详述 此处不再多提 他经历人生坎坷和世态炎凉 使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果 磅礴的气势和人类的悲壮 其雕刻方面的代表作有 大卫 摩西 等等 绘画的代表作有 创世纪 末日的审判 在他的两幅经典壁画中 人物的繁多 磅礴的气势是一个显著的特征 但既便如此 每个人物所表达的故事仍然错落有致 充分表现了人物本身的性格特点 多而不乱 Page 24 巴洛克与洛可可艺术 巴洛克美术 Baroqueart 欧洲17世纪的美术样式 发源于意大利 以其热情奔放 运动强烈 装饰华丽而自成一体 与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别 巴洛克美术在文艺复兴美术之后 一定程度上发扬了现实主义的传统 从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向 另一方面 巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要 也适应各国宫廷贵族的爱好 因此在17世纪风靡全欧 影响到其他艺术流派 使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称 Page 25 巴洛克概述 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术 只是到了后来 才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价 巴洛克艺术产生于16世纪下半期 它的盛期是17世纪 进入18世纪 除北欧和中欧地区外 它逐渐衰落 巴洛克艺术最早产生于意大利 它无疑与反宗教改革有关 罗马是当时教会势力的中心 所以它在罗马兴起就不足为奇了 可以说 巴格克艺术虽不是宗教发明的 但它是为教会服务 被宗教利用的 教会是它最强有力的支柱 巴洛克艺术与16世纪后半期在意大利兴起 17世纪步入全盛期 18世纪逐渐衰落 巴洛克艺术对于18世纪的罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响 巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持 主要流行于意大利 佛兰德斯 西班牙等天主教盛行的国家 意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就 Page 26 巴洛克 名称由来 巴洛克 Baroque 此字源于西班牙语及葡萄牙语的 变形的珍珠 作为形容词 此字有 俗丽凌乱 之意 欧洲人最初用这个词指 缺乏古典主义均衡特性的作品 它原是18世纪崇尚古典艺术的人们 对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼 现今这个词已失去了原有的贬抑 仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格 虽然 巴洛克 直指缺乏古典均衡性的艺术作品 但其实巴洛克艺术家 与文艺复兴的前辈相同 都很重视设计和效果的整体统一性 巴洛克风格以强调 运动 与 转变 为特点 尤其是身体和情绪方面的 同时 巴洛克也是对矫饰主义的一种反动 Page 27 巴洛克艺术产生的背景 十七世纪欧洲强权扩张 掠夺海外殖民地累聚巨富 生活上提倡豪华享受 因此对建筑 音乐 美术也要求豪华生动 富于热情的情调 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争 旧教势力用暴力镇压信徒 再积极利用艺术思想形态 巴洛克 去迷惑 征服人心 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦 亦忠实于基督教的世界观 故亦是 基督教化的文艺复兴 Page 28 体现巴洛克的罗马耶稣会教堂 Page 29 巴洛特式的圣卡罗教堂 Page 30 巴洛特建筑的代表 西班牙圣地亚哥大教堂 Page 31 巴洛克艺术的特质 首先是它有豪华的特色 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 二是它是一种激情的艺术 它打破理性的宁静和谐 具有浓郁的浪漫主义色彩 非常强调艺术家的丰富想象力 三是它极力强调 运动 运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂 四是它很关注作品的空间感和立体感 五是它的综合性 巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段 例如在建筑上重视建筑与雕刻 绘画的综合 此外 巴洛克艺术也吸收了文学 戏剧 音乐等领域里的一些因素和想象 六是它有着浓重的宗教色彩 宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向 如在一些天顶画中 人的形象变得微不足道 如同是一些花纹 Page 32 代表人物 当然 一些积极的巴洛克艺术大师不在此例 如鲁本斯 贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系 其具体表现为 1 善用动势 不管是实际的 如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉 还是含蓄的 如描绘成充满活力或动作显著的人物 不再如古典文艺复兴时的静态表现 而呈现歪斜配置的动感 力图表现或暗示无穷感 例如伸向地平线的道路 展现无际天空幻觉的壁画 运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法 2 强调光线 设计一种人为光线 而非自然的光 产生一种戏剧性气氛 创造比文艺复兴更有立体感 深度感 层次感的空间 造成轮廓线模糊 构图有机化 而有整体感 追求戏剧性 夸张 透视的效果 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线 将建筑 绘画 雕塑等艺术形式融为一体 Page 33 代表人物 鲁本斯 强劫留西帕斯的女儿 宏伟壮观 充满动感 精湛的透视变奏 如前缩法 戏剧性的构图 起伏波动 体现无限的空间 加以理想光的对比 使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色 Page 34 鲁本斯 强劫留西帕斯的女儿 作品取材于希腊神话 宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯 一个善骑 一个善战 英勇无敌 他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿 画中所描绘的是传统 抢婚 情节 画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体 大轮廓近乎圆形 构成一幅充满生命运动的图案 Page 35 代表人物 意大利卡拉瓦乔 Caravaggio 1573 1610 是巴洛克绘画的先驱 作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果 也利用明暗表现法以衬托真实的空间感 并舍弃细节的描写 他对自然的态度是直观的 以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画 他更在静物画上另辟蹊径 代表作有 在以马杵斯吃晚餐 埋葬基督 水果篮 酒神 个性狂野 暴躁 易怒 命短 他要脱离陈规 重新思考艺术 风格上被称为 自然主义者 Page 36 代表人物 卡拉契 Carracci 1560 1609 勤练古典美 代表作祭坛画 圣母哀悼基督之死 画中光线照耀在救主形体上 与整体引发观者情感的手法 都属巴洛克式的 构图简单和谐 有点感伤性 但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦 Page 37 卡拉契 圣母哀悼基督之死 Page 38 吉普赛女郎 哈尔斯 1582 1666 画家以半身特写 描绘了一位吉普赛姑娘 透现出青春少女活泼奔放 充满生命活力 无忧无虑 不好华饰的自然美 画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感 红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应 使整个画面充溢着永恒的生命气息和乐观自尊自信的精神气质 Page 39 对巴洛克风格的评价 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜 也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律 反映了向往自由的世俗思想 另一方面 巴洛克风格富丽堂皇 而且能造成相当强烈的神秘气氛 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求 因此 巴洛克艺术从罗马发端后 不久即传遍欧洲 以至远达美洲 关于巴洛克风格的研究学术研究中 确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林 H wofflin 他的著作 文艺复兴与巴洛克 1888 美术史原理 1915 前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派 并对其形式特点作了分析和历史考察 后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征 使之具有更为普遍的意义 Page 40 洛可可美术 洛可可艺术 Rococoart 是法国十八世纪的艺术样式 发端于路易十四 1643 1715 时代晚期 流行于路易十五 1715 1774 时代 风格纤巧 精美 浮华 繁琐 又称 路易十五式 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后 发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式 开始是指用贝壳 石块等建造的岩状砌石 源于中国的假山 玲珑剔透 华丽雕琢的艺术趣味 后指具有贝壳纹样曲线的主题 成为以室内装饰为主体的样式名称 华丽矫饰艳俗布歇华托 Page 41 洛可可美术 艺术的风格 在音乐家莫札特 海顿 文学家蒲伯 爱迪生 伏尔泰 画家华铎 康斯博罗中 贯穿著一种共同