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艺术欣赏网上教学活动文本（综合艺术）中央电大文法部（2002年06月12日）综合艺术各位同学，大家好！最近有不少同学询问：为什么一定要把多种艺术综合起来讲解，一定要谈它们之间的相互联系呢？这主要是考虑教材中讲述的11个艺术门类，都是分别予以阐述的，而各艺术种类相互之间都有许多联系和区别，把它们综合在一起，有利于把相同的共性的东西集结在一起，便于比较，有利鉴别，使同学们能够了解和寻找到它们的共性的、具有普遍性、规律性的东西，这既是学习艺术欣赏课程的方法，也是其他课程学习的方法之一。综合艺术的特征综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术都具有极强的综合性，下面分别予以阐述。戏剧艺术广义的戏剧艺术包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧等。狭义的戏剧艺术，主要是指话剧，我们教材所讲的戏剧是狭义的解释。 怎样理解戏剧艺术的语言特征戏剧的语言特征突出地表现为动作，而动作包括形体动作、语言动作、静止动作等。戏剧动作提起“动作”，同学们会很自然地联想到可视的人的形体动作，如站立、行走等，而我们所说的戏剧艺术的表现手段，其动作的内涵却远不止于此，还应包括前面所说的言语动作和静止动作等等。我们所言动作，起码应包含两个层次的内容，即首先是对人的行动的模仿，另一个也是更为重要的是，揭示行动主体的心理活动内容。怎样理解戏剧动作第一层面的内容很好理解，第二层面的内容可以这样认识。动作受制于人内心，人的情感、愿望、要求等要在现实中得到实现，就产生了动作，动作是能够最深刻地表现人的精神世界的直观表现，动作能够最直接、最迅速地让人洞察主体的内心世界。美国戏剧教育家贝克认为，最能直接表现一个人性格的不是他自己怎样在思想，而是遇到危机之时，他怎样本能地、自发地、作出行动。在现实生活中，存在着人与人、人与自然、人与社会的矛盾，这些矛盾在不同的人的心里有着不同的感受，由此而产生不同的人物个性。在戏剧中，那些表现人物内心世界的直观动作，成为表现人的个性最有力手段，动作体现了人的内心，也即展示了生活中的矛盾冲突，又促进了戏剧情节的进一步发展。戏剧的冲突、人物的性格只有通过动作来展示。对于观众而言，看戏就是看表演，动作美是戏剧表演性的集中体现，成功的动作像一面镜子一样折射出人物的内心世界，给观众留下无穷的回味。关于形体动作、语言动作、（对话、独白、旁白）、静止动作等，教材均有较为详细地论述，同学们可以自学教材，加深理解。戏剧艺术种类按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品的题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧；按照作品的样式类型，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类。关于悲剧的几个定义关于悲剧的定义有如下几种：1 鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。2 恩格斯：“历史的必然要求和这一要求不可能实现，至少暂时不能实现”。3 黑格尔：“两种合理的要求之间不可调和的冲突”。悲剧一般分为四类：命运悲剧典型的是最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯，它被后世称为“悲剧之父”，反映出这个历史阶段，社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，结果导致悲剧的结局，典型的作品如古希腊著名悲剧家索福克勒斯的俄狄浦斯王。性格悲剧：出现于中世纪末。反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突，典型的如莎士比亚的哈姆雷特。社会悲剧：到了资本主义社会时期，揭露各种不合理社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神的“社会悲剧”应运而生。典型的如法国作家小仲马根据他本人创作同名小说改编的悲剧茶花女，易卜生的玩偶之家等。悲喜剧：现当代社会中，将悲剧与喜剧融会在一起，创造出一种悲中有喜，喜中有悲的戏剧性情节。典型的如瑞典作家迪伦马特的贵妇还乡。（主要内容可参见教材162165页或音像教材）关于喜剧喜剧来自笑。戏剧正是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。鲁迅说“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看”。喜剧也诞生于古希腊，阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚的威尼斯商人、第十二夜，意大利格尔多尼的一仆二主等都是典型的喜剧作品。戏曲与戏剧有哪些区别？戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。具体讲：1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。 2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。 在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。 戏剧作品的基本单位是场面。（见教材161页）戏剧艺术的欣赏方法（见教材159160页）1、体验和距离相统一。2、欣赏戏剧作品必须重视对单个场面的欣赏，一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的，观众在欣赏中对剧中人物的内心世界和命运的体验与感悟，也都是在观赏场面的实体内容和超越这个实体内容中完成的。戏曲艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧等。我们教材当中的戏曲特指中国戏曲，而戏剧专指话剧。可以说，戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有300多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧、川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。戏曲艺术的语言特征戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱、念互为补充，构成戏曲表演的音乐语汇；做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。戏曲的艺术特征主要有：（参见教材166171页）戏曲的综合性戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。戏曲的虚拟性戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。（1）戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情景。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一只船桨就意味着荡舟江湖等等。 （2）戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌一椅，他在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，既可以表现剧中的官员升堂、宾主宴会，也可以表现接待宾朋、家庭闲叙等场面，还可以当作门、窗、床、山、楼等布景。（3）戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。这一点是与话剧最大的区别。话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，也就是我们常说的“三一律”。戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，而只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。 戏曲的程式性中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。首先，戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。 其次，戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等,不同行当也都有一整套各自的程式动作。第三，戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用朝天子等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌水龙吟 伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如万年欢曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，哭皇天曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。怎样理解戏曲的程式性，戏曲的程式化是否就是表演的公式化、陈规化呢？如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。 京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。（具体可参见教材169171页的有关论述）中国戏曲的主要种类。（1）戏曲剧种分类：戏曲剧种约有三百一十多个，按声腔约分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类诸腔系、民间说唱诸腔系、少数民族戏曲等。（2）戏曲的声腔特点：戏曲剧种歌唱的曲调是各地方言的音乐化、韵律化，含有浓郁的地方风味。一个剧种并非只唱一个声腔，由于剧种间的相互影响，各剧种形成发展的历程不同，演唱的曲调也有多样性的变化。关于戏曲的流派问题（参见教材172173页）戏曲的发展过程中，由一批成就卓著的表演艺术家，在创造角色、表现较为成熟的演唱风格方面，自然形成了某一表演流派，这就是戏曲的流派。以京剧为例，最著名的有“谭派”（谭鑫培）、“麒派”（周信芳）、盖派（盖叫天）；有四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云；四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。不同的流派善演的剧目不同，扮演的人物不同。不同流派表演同一剧目，具有不同的风采。 戏曲的民族特色。中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。如在舞台设计方面，舞台大都空空如也，但这里却包含着千山万水，一块石头一棵树可以是一座山、一片森林，一扇门一张桌子就是一个家、一座殿堂，单纯之至而又丰富之至。 中国戏曲讲究唱、念、做、打，中国戏曲可以借助多种表现手段对人物的内心世界、对情节的演绎深化、对人物之间的复杂关系作全方位的展示，每一种表演语汇都有自己独特的表现力。复杂的唱腔有利于刻画人的内心世界。如著名京剧玉春堂，苏三那惊悸、痛苦的回忆，那含冤负屈的怨愤和辨识旧情人后对自己前途的渺茫希望，种种复杂交织的感情莫不凭借那优美动听的唱腔沁入到观众的心中。 中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。戏曲欣赏的一般方法1、把握住戏曲独特的表现方法。 2、要认识戏曲表演形式的独立性。3、要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容。 结合京剧投军别窑中周信芳、李玉茹扮演的薛平贵、王宝钏念白和唱腔，欣赏戏曲艺术。电影艺术电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象，叙事、达意、娱情的一门艺术。直接诉诸观众感观的视听综合影象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和戏曲的舞台局限。电影的诞生电影诞生于19世纪末。1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影火车进站、水浇园丁等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。这标志着电影的诞生。电影是科技发展的产物电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。电影的综合艺术性电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如城南旧事、黄土地等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影偷自行车的人等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。电影艺术的语言主要有哪些？画面、声音、蒙太奇是电影艺术的基本语言。关于画面 1影响画面的镜头元素有四种：（1）景别。分为远景、全景、中景、近景、特写。景别不同，其电影叙事功能则不同，视觉效果也不同。见下表：景别定 义作 用远景远距离拍摄所形成的视野开阔的画面介绍环境，表现与环境有关的剧情内容全景某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面观众可以看清人物，也可以看见环境中景被拍摄主体的主要部分所构成的画面引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想近景被拍摄主体的局部所构成的画面看清人物表情，介入情感活动特写被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面透视人物、境遇的关键性细节（2）焦距。焦距的长短和使用的透镜有直接关系，它决定着镜头的视野、景深、透视关系等。按焦距的长短不同，可以分为标准镜头(4050毫米)、短焦距镜头(小于40毫米)，长焦距镜头(大于50毫米)。一个镜头既可以作标准镜头，又可以作短焦距或长焦距锐头的被称为变焦距镜头。不同的镜头可以表现风格迥异的场景和人物，使得艺术手段的使用呈现多样化。（3）镜头运动。镜头或整个摄影机相对于被摄对象的位置变化被称为运动镜头。运动镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。（也可称为退、拉、摇、升、降）推：推进。指镜头逐渐接近被摄物的运动。影像从远景到全景、中景、近景直至特写的连续变化，是由摄影机的前推完成的。推使画面中心最终被突出，造成较强的视觉冲击。 拉：与推相反，拉开。指镜头逐渐远离被摄物的运动，视野面积逐渐扩大，被摄主体逐渐缩小或淡化，细节随之模糊。它往往用来强调环境或环境与被摄主体之间关系。摇：借助于三脚架的活动底座，使摄影机基本固定，而只是镜头上下、左右或旋转运动。因为拍摄的角度、拍摄的对象随镜头的运动而产生新的视觉效果，故而具有更大的自由度和灵活性。红高粱中高粱地的拍摄多用了这一运动手段。移：一般指镜头的横移。摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度。移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。尤其当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。 跟：一般指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离的纵向相同或完全相反的运动。因其跟踪被摄体，故可以使观众细致地观察人物的表情、细部变化及其环境的变化过程。推、拉、摇、移、跟镜头运动的五种基本形成，在影视艺术中常常是相互结合在一起的。它们不仅可以用来描写人物、环境、叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴。（4）角度。摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度。形成的夹角不同，即有了平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。平视镜头，画面效果接近于正常的视觉效果；俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，易使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境。仰视镜头能夸大物像的体积，常被用来模仿儿童的视觉，易使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果。镜头的运用是一种艺术手段，景别、焦距镜头运动、角度等的选择使用，展示着影视创作者的审美情致和水平。电影画面的造型元素电影画面与绘画、摄影一样，具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造型来完成。造型元素包括构图、光和色。（1）构图影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。构图的组成一般包括三个主要部分即主体构图的中心；陪体主体的陪衬物；环境主体或者也包括陪体所处的环境。这三者构成一定的关系，后两者是为第一者起修饰和映衬作用的，这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。构图的原则叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则。（2）光影影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量柔光或硬光；光的方向前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度强光或弱光；光调正常光调、高调、低调。这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。 （3）色彩电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈的内容区别；通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻示和内涵。关于声音声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。1人声人声主要由对话、独白、旁白组成。在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。（1）人声与人物性格、人物形象的塑造每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。 （2）人声与影视作品整体艺术风格的创造不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。（3）人声与画外空间的创造人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。2音响音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。音响的作用：（1）音响还原逼真感自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听觉来接触和了解。因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足。（2）音响刻画人物音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。（3）音响表达情思音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达。在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。 （4）音响创造空间人们通过视觉和听觉感知世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。3.音乐电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。无声源也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强电影艺术的结合视听魅力。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面：1抒发感情2参与叙事3展现环境4创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以声画同步的形式存在，也可以以声画分离的形式存在。1声画同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感。2声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次的统一。3声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。4声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。在声画关系中还有一种特殊的组合现象“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种“此时无声胜有声”的美学效果。关于蒙太奇蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。（一）蒙太奇的功能电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。1叙述故事。蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头，场面和段落 (1)形成完整的时空影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。(2)形成完整的情节影视艺术表现的完整的情节，是由若干个镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的影视情节，它们之间的相互连接，都是通过蒙太奇完成的。2表达情感蒙太奇通过对镜头的连接组合，可以创造情绪、