19世纪欧洲和美国美术.doc

19世纪欧洲和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。一新古典主义美术18世纪3040年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。1.题材严肃 2.注重塑造性与完整性 3.强调理性，忽略感性；代表画家 ：1. 达维特艺术特色及艺术成就：法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。代表作：油画荷拉斯三兄弟的宣誓、马拉之死、加冕式如：马拉之死在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。达维特门下 席拉尔：丘比特与蒲赛克画风甜美波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的是安格尔。2. 安格尔的艺术特色及艺术成就安格尔是新古典主义的中坚力量，致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。代表作油画德沃赛夫人、大宫女、泉等。如：德沃赛夫人：作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；大宫女：线条流畅和谐，富于韵律感；泉：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗，其清纯之境有如古希腊雕像，不妨视作他艺术理想的最后体现。 3. 雕塑师 雕塑领域的新古典主义（温克尔曼：高贵的单纯，静穆的伟大）1.乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，乔治华盛顿立像：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，具有浓重的古典风格。伏尔泰坐像：生动的写实倾向和鲜明的性格刻画，超出了新古典主义藩篱。2.卡诺瓦 神话为题的邱彼特与蒲赛克：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。二浪漫主义美术18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然，迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪头几年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。代表人物： 1.戈雅：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家。代表作：查里四世及其家人笔法流畅、色彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重。1808年5月3日惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。运用一种概括性的奔放画法塑造人物形象。晚年“黑色绘画”，想象大胆、造型无拘无束、色彩主观。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。2.康斯泰勃尔认为“绘画是一种科学”，把绘画看作感情的体现，他用生动概括的阔大笔触画出风景画草图，充分显示了他那种胸有成竹的卓越技巧。代表作：油画干草车；用细腻的色调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的风光。他擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果，这种技法被人们称为“康斯泰勃尔的白雪”。3. 透纳 则喜欢描绘充满戏剧性的海景，与康斯泰勃尔一样把绘画当成传达感情的工具上，也体现在他们都认真研究自然并从中获取直接的体验上。如油画奴隶船，运用极为自由奔放的笔法再现光色变化，着重渲染海洋的气势。偷拿对戏剧性的追求、对主题和感情作用的重视，证明着他是一位纯粹的浪漫主义者，而非印象主义者。4.德拉克罗瓦 最伟大的浪漫主义画家 风格：色彩华美，构图自由，气势生动，与鲁本斯有相似之处。代表作希阿岛上的屠杀自由引导人民如希阿岛上的屠杀表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。场面充满狂暴，激情强烈、笔法奔放洒脱、光影交错、构图别致。自由引导人民，想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。三写实主义美术19世纪，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大的变化，贫富的悬殊令敏感的文学家和艺术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地在线着当代社会的种种情景，这批文学家和艺术家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流。19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。代表人物：1.库尔贝 代表作打石工画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，遒劲有力的画法，展现了处在社会地层人的苦难生活。以一种直率的、近乎无动于衷的方式准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。“真”胜过了“美”和“理想”。画室构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，没有矫揉做作之感；色彩处理显得沉稳厚重，与他的艺术追求相得益彰。2.杜米埃 漫画大师 ，也是卓越的油画家和雕塑家，他的造型语言更具主观色彩，更为概括，这同他是以政治讽刺漫画开始自己的创造生涯密不可分的。代表作 油画三等车厢用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。相当概括的色彩，在气氛上发挥着良好的作用。3.柯罗：是风景画家和人物画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，莫特枫丹的回忆风景画色调柔和，笔法轻灵。景物如梦如幻。蓝衣妇人显出一种安详而又朴实的美，笔法自如，色彩美妙。4.米叶：描绘农民那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，质朴无华的特色。表现那时活生生的真实农民形象。代表作：播种者、拾麦穗的妇女、晚祷5.巴比松画派：描绘平凡的法国乡村风景的风景画家。代表人物：卢梭：阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘自然面貌，细节、空气、光线等，作品具有静态的纪念性效果，显得庄严有力。如巴比松附近的橡树6.列宾伏尔加纤夫刻画人物性格的惊人才能和色彩造型功力，他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。7.拉斐尔前派：成立于1848，反对英国的学院派传统，反对浅薄的绘画，使绘画具有纯朴风格和道德内容。代表人物：亨特觉醒的良心显示了拉斐尔前派的特点，他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训诫。四印象主义美术印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛；继承着库尔贝等前辈让美术向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统历史；印象主义画家为了生动再现日常生活景象和自然风光，大胆抛弃了长久收到公认的创作观念和程式，走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩；风景之美在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。代表画家： 1.马奈的艺术成就体现在马奈的绘画观念的革命和风格的演变；马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象；擅长用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果；代表作油画草地上的午餐他用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，简化成近于平面性的图形（奥林匹亚、吹笛少年也体现了这种做法），优美动人的效果，当代绅士的黑色服装配合女性雪白肉体，加上一片绿荫，处理非常理想。2.莫奈的艺术成就体现在莫奈是最著名、最典型的印象主义画家；以迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景；致力描绘自然景色，再现自然瞬间真实光色变化。代表作：日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。他以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达出清晨日出这一瞬间的海天景色，迅速的笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。睡莲自由挥洒的写意笔触，色彩具有装饰味。3.雷诺阿的艺术成就体现在雷诺阿致力描绘生活中欢乐迷人的事物，与莫奈致力描绘自然景色。在印象主义全盛期，雷诺阿笔触轻灵，色彩斑烂，如糕饼磨坊亲切自然地再现了巴黎人欢快的生活。沙邦蒂埃夫人及她的孩子展示了他塑造儿童形象的才能。是继安格尔之后另一位擅长描绘女人体的画家：阳光中的裸女传达阳光下的感觉，冷暖色彩丰富，反映周围环境。还有作品浴女们其他艺术家：毕沙罗红屋顶 西斯莱马尔利港的洪水五印象主义之后的美术一、后印象主义被称为后印象主义者的 塞尚，凡高和高更；开启了20世纪现代主义美术的大门，是19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物；他们对形体结构问题的回归.对表面设计.色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。代表人物：1.塞尚 被誉为“现代艺术之父”试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合；总把逐个部分看成整体单独完成；他成为立体主义的先驱和20世纪理性化抽象艺术的开拓者；他相信一切自然物体在艺术中可以简化为基本的形状：立方体.锥体.圆柱体，这预示着立体主义的原则。处理画面，力图使造型、素描、色彩、调子、构图浑然一体，追求形式化概括，设色单纯，变形富有个性，风景画接近山水画意趣。代表作品：玩纸牌的人：他不关心人体解剖结构，着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，借助冷暖色交替推移构成对象。圣维克图瓦山山体呈锥形，树干呈圆柱形，房屋呈立方形。他把繁茂的树叶簇画成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。2.高更 主张绘画的抽象性，综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。他特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有象征性又带装饰性的绘画。代表作有油画布道后的幻象3.凡高 作品有最独特的个性和非凡的魅力，感情洋溢，他画的日常物品都具有极强的个性特征。他喜用夸张或简化的手法，削弱传统光影手法，有意识地强化色彩的价值，利用色彩的对比取得和谐，他用带着笔触的色彩线条描绘的物象，好似一个燃烧着的自然物象。如乡间夜路、向日葵、星夜。二、新印象主义19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新；他们用点状的小笔触划分形象，通过光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。被称为点彩派画