初探岭南传统装饰纹样之美.docx

初探岭南传统装饰纹样之美钟祥（广州大学 美术与设计学院，广东 广州 510006）摘 要：“民族的就是世界的”，传统文化是人类的精神依托和情感归宿。岭南的传统装饰纹样有着自己独特的风格，其中尤以各种装饰艺术手法最有代表性。岭南的传统装饰在室内设计中有着举足轻重的地位，但关于其装饰艺术部分详尽的研究还没有，经过仔细考察山房的装饰艺术，发现可以通过它“缩龙成寸”的发掘岭南传统的装饰特色。关键词：岭南；传统装饰；简约；纹样；室内设计饰简洁明快、儒雅生辉，无处不展现出一份生机勃勃，透露出一份风雅情趣。2.2 纹样风格的简约化岭南建筑装饰大多与现实生活紧密联系在一起，时刻体现出一种务实的态度。因此，岭南建筑装饰中也就很少会有表面的卖弄风雅，只会单纯地追求本质。岭南装饰设计以其精湛的工艺、高雅的色彩、丰富的内容、充分吸收外来文化的装饰特色，呈现出一种独到的审美情趣，表现出一种对生活的美好愿望，体现出一种唯美的区域色彩，形成中国建筑装饰的一个重要组成部分。2.3 纹样的设计回归原始岭南建筑装饰充分利用大自然，如利用山水、湖泊、石壁等自然条件作为地理环境，用以增加建筑的自然景色风光。其表现形式灵活多样、体形明朗轻快、讲求实效、采用不同艺术手法与园林绿化有机结合在一起。在建筑装饰形式上综合了多元文化类别，布局不拘一格，孕育出其独特风格，即求实兼蓄，精巧秀丽。2.4 “天人合一”，人与自然的和谐共存以农耕为基础的岭南地区，对大自然是心存敬畏和依赖的。同时，以道、儒为代表的中国传统文化也扎根于岭南人们的思想，虽然各家观点不同，但儒家主张人与人及人与自然环境的和谐统一的思想。因此，岭南地区的人们认为“能同宇宙自然和谐共生，进而做到人尽其能、物尽其用”。这在岭南民居的装饰材料装饰图案造型、选择等各方面都有着充分地体现。岭南地区民居的装饰材料往往选择的是就地取材，并且在运用当中发扬和保持了物质材料所固有的肌理、质地和色泽，以此来达到与自然环境的和谐统一。在装饰的图案方面，如雷纹、云纹、水纹等对大自然的描绘是人们所祈求风调雨顺时的一种表达的方式，还有的就是大量动物纹样和植物图案，这都体现了人们想与自然界和谐相处的愿望。3 岭南传统装饰纹样之美3.1 岭南传统装饰纹样的表达方式之美岭南传统装饰的美感主要表现在对设计的传统复原，设计形式与内容都体现出一种传统韵味。虽然如今现代建筑的室内格局大多与传统建筑不同，但岭南复古设计却尽可能地在已有空间营造出一种传统氛围。体现出岭南传统设计中虚实相生、均衡对称等艺术特征。新中式岭南装饰设计是古今结合的设计。它没有像岭南复古设计那样采取从形式到内容的全方面复古手法，而是将岭南元素融入现代装饰风格，从而形成具有岭南气息的新中式设计。这类设计手法依托于现代装饰风格，并在这一基础上发展出一种传统与现代相结合的设计风格。例如，在岭南的南国花园会所俱乐部设计风格设计中就主要的体现了这点：设计师在大家都认同的基础上，在设计出具有岭南独有的装饰纹样基础之上，对各种类型的结构部件和造型特征进行进一步筛选，把符合现代装饰特性的元素找出来，并且进行抽象、艺术的整理。而且这个元素不但要简洁还要易于表达，能够准确地贯穿于整个空间之中。最终，设计师借鉴广东四大园林对彩色玻璃镶嵌花窗的运用，也受到广州艺术博物院的彩色玻璃屏风造型的影响，决定采用中国传统的彩色玻璃与木窗花格式进行组合。而在组合的主要形式上着重注意了几个方面：整个装饰要具有中国的传统建筑的装饰韵味；施工的时候容易对镶嵌玻璃材料的分格形式，要具有很强的时代感进行自由的组合；在具体的运用中，又要能根据设计需求自由调整。在贯穿了全局装饰性的元素之后，再以植物摆放、特色壁画的装饰和灯光进行点缀衬托，设计师的设计思想就通过这种具象的形式表达出来了。南国花园会所俱乐部的设计在突出的地域性和文化性的精神特点的同时，更注意到了创新精神和时代性。与过去相比，建筑装饰的材料和设计的手法在不断变化和不断更新中，所以，设计师与甲方一起将适合本次工程运用的新手段、新材料都运用进本次设计当中。例如，现代的工艺热熔叠层的玻璃、新潮色彩块面的组合、新型的瓷砖与马赛克（下转第202页）1 岭南传统装饰纹样的来源由于岭南的独特地理位置，岭南的本土文化不断受到外来文化的影响。这里面的外来文化包含了东南亚、江浙、闽南文化等海外文化。例如，从工艺美术的发展史来看岭南的话，很多装饰的应用都开始于中原，南宋之后，又经了浙江和福建的流入。由此来看就揭示了中原装饰文化的痕迹在宋室南迁中被随之带来。从唐朝至清朝的岭南历代的先民们在区域交往和生产活动的过程中受到了中原文化的渗透及影响，过去迁徙的人要经过闽浙等许多地区才能到达岭南，所以岭南民居的装饰特点都不可避免地受到许多不同地域的装饰风格的影响。随着清朝康熙年间海运的开禁，海外的华侨华人逐渐地增多，他们将西洋建筑中所运用的装饰手法与技巧带到了岭南地区。于是一些中西合璧的建筑群体出现了。其中，体现西洋建筑特色的罗马柱式正是在这个时期被引入岭南，并融合在建筑设计中，这都比较客观地反映出了当时的人们在对传统装饰传承的同时，对外来文化并不排斥。到了清朝末年时期，岭南地区的开放程度不断加深，岭南建筑传统装饰受到西方文化的影响也不断加深。例如，陈家祠的聚贤堂，内有欧式方形柱12根，与八仙、福寿等传统的纹饰组合于同一瓦脊的上面，新的装饰形式就形成了。岭南的许多处宗祠在这个时期也大都运用了西式装饰，如西洋线脚、卷形拱门等，当时的设计者很好地将西式装饰中的特色加以吸收与改良，使之与传统装饰相结合，并且体现出一种独特的岭南特色。岭南地区的建筑装饰设计充分表现出了岭南文化对外来文化的兼容态度，岭南人以宽广的胸怀不断接受异质文化的激发与营养，吸纳百川，为我所用。1.1 岭南传统装饰纹样的特点因为岭南是海洋性气候的特点为亚热带和热带季风，受气候影响，岭南地区的室内设计大多注重与室外环境之间的相互融合，室内外的植物种植与摆放往往是一个重要组成部分。由于岭南独特的气候条件，确保了生长在这里的植物是枝繁叶茂四季常绿的。人和自然之间恰当的融合是岭南室内设计最能体现的一大特色。1.2 岭南传统装饰纹样的表述形式岭南传统装饰纹样包括多种形式，其中最为主要的就属木雕艺术了，按它的材料质感来说的话，是柔性造型艺术的一种，它基本的要素是较多的运用流畅的曲线，它图案构成主要讲究的是曲线的结合与节奏的旋律。而在屏罩和门窗等较为实用性的构件中，柔性的曲线常与刚性的直线框边进行融合，从而能达到不同效果。从总体上来说，由于雕琢技法和木材质感的不同，在不同的部位采用不同的艺术手法，充分展现了装饰艺术的感染力和表现力。2 岭南传统装饰纹样的简约化演变发展2.1 岭南传统装饰纹样材料的简约化传统的岭南装饰以朴实无华著称，用材都是十分简朴的。由于一般用材都采用的是地方性的材料，岭南地域辽阔，不同地区都有其特有的不同的传统装饰材料，这使得岭南装饰材料种类繁多，加上传统艺人的精心设计，能工巧匠的精心雕琢，使得这里经常出现精彩绝伦、美轮美奂的建筑装饰纹样艺术作。例如，岭南传统建筑的屋顶大多采用的是青灰小瓦与灰色辘筒瓦砌筑而成，再用金黄色的琉璃作屋檐加以点缀，隔断以及门窗则采用咖啡色的木制通花雕刻而成，结合丰富的庭园景观，亭台楼阁，廊曲回饶，别有一番清净风韵。室内整体装美学技术“梅、兰、竹、菊”在基督教教堂装饰中的作用研究钟砚涛（常州大学 艺术学院，江苏 常州 213000）摘 要：从基督教教堂建筑装饰研究中国元素在基督教在中国传播过程中所起到的作用。具体的元素有着不同的寓意，在被用到教堂装饰后所代表的精神等。通过对梅兰竹菊建筑装饰所使用的图案，来剖析每个对应的精神追求，并与基督教在某种程度上进行融合，达到宣传基督教的目的，为基督教的本色化进程起到加速作用。基督教在中国的传播，可以说早已有之。最早的文献可以追溯到唐朝，当时存在的景教是基督教的雏形，在之后经历过一段时间的变迁，到了清朝发展比较快。而基督教在中国的本色化无论是过去还是现在都在默默地进行中，其表形式也是多种多样的。有装饰风格，有传统意识，无论是从历史看还是现实看，基督教的本色化都是十分重要且必要的。从建国开始，本色化、三自运动和自立运动一脉相承，并将爱国与爱教紧密结合的精神宗旨，初步完成了中国各教会的自治、自养、自传，这使得中国基督教变成中国自己的基督教。关键词：梅；兰；竹；菊；基督教教堂；建筑装饰兰花被誉为“空谷佳人”、“君子美人”等，不取媚于人，远离繁华市井。兰花只适宜生长于人迹罕至的幽深之处，只开于人们的理想境界中。有着如此人生境界代表的兰花自然为基督教宣传所看中，将其植入基督教教堂的装饰中就不足为奇了。在基督教教堂的装饰面上制作兰花的代表纹样，为传教士传播教义过程，以兰花做代表，自然与中国人的距离大大拉近了，减少了对基督教的排斥心理，及其有力的为宣传做着符号作用的功能宣传。竹，在风霜凌厉中依然高贵的品格，更让人隐喻为高尚品格的代表，所以中国文人的居所大多都种有竹子。苏东坡曾提到过：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”几句话显示竹子在中国的文化精神已深入士人思想，有种不可替代的代表作用。教堂装饰中使用竹子也就不难理解了，竹子的高尚品格能代表基督教的美好，让追求竹子高尚品格的人同样认可基督教，在对教徒的宣传中，最重要的还是精神方面的宣传，这种精神的宣传往往寄托于具体的物象，基督教教徒活动的场所往往就是教堂，所以在教堂的装饰中必须考虑到对教徒的影响，最核心的就是精神影响。先前的高耸、通天的感觉难以拉近不同文化境遇的中国人，然而竹子的出现，让他们感觉这不陌生，思想上也拉近了和基督教的距离加上有力的教义宣传，对基督教的传播起到了莫大的推动作用。菊，具有烈士和高士两种品性。菊花能在严霜中傲然开发，不畏惧严霜，不惧怕寂寞，足够显示其可贵的品质。中国两千年来，儒道两种思想一直左右着影响着中国的文人、士大夫，中国的文人多怀有“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想。教堂使用菊花的想法其实源自于中国文人士大夫的此类思想追求，菊花足够体现这种人格的追求，是完美人格的象征符号。梅、兰、竹、菊被称为“四君子”。品格分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊是中国人感物喻志的象征，其图案的使用也是充满生活周边，也正是源于对这种审美人格境界的神往与追求。在中国的传统绘画中以此类题材作画的数不胜数。使用传统寓意纹样，为基督教教堂做装饰不仅在宣传方面具有重大意义，在本色化中也是一个不可忽视的细节，是一个“细微”的修改也是一个“重大”的修改，他承载着一个国度的文化与另外一种外来文化的融合，这种高境界的融合是精神内在的融合，是升华的精神品格是永恒的无限的。中国的教会活动在历史特定时期被中断。根据西安出土大秦景教碑的记载可以知道早在公元635年，基督教就已经由波斯传到中国。问题在于没有跟中国的文化社会结合以至于在后期没有得到发展而几乎消失。再后来19世纪，重新从西方传入的基督教才真正与中国本土的文化扎根，结合了中国文人士大夫的精神追求，融合在一起后，扩大了其精神影响，精神的影响远超乎其他方面的宣传。在这宣传中，是各方面的力量的作用。在先进的农村基督教教堂建筑装饰中还大量使用梅兰竹菊的图案进行装饰宣传。这种装饰一般是采用浮雕形式的，更适合中国人的审美情趣。诸多视觉因素形成一种精神的追求，为基督教的发展提供了极其重要的图案元素。中国的基督教堂建筑装饰也随着宣传的需要融合了中国的各种吉祥元素，中国基督教三自爱国运动中的“自传”必将融合中国人熟知的元素进行宣传这就势必找到中国各种吉祥元素。梅、兰、竹、菊在中国被誉为四君子，其正面含义不言而喻，在当时中国大众看来，就能代表了一定美好的寓意，再加上口传等方式，其宣传效果将大增。基督教的中国化是让基督教深深扎根于中华民族文化和社会生活的土壤之中。梅、兰、竹、菊自古以来都为中国人所喜爱，已达到雅俗共赏。之前文人诗句从梅兰竹菊方面着手的可谓之不计其数。梅兰竹菊在中国画中的使用尤为多见。梅兰竹菊被称为“四君子”一直被我国古今文人所推崇。在中国人的文化生活中“四君子”的形象早已深入人心，是不可动摇的思想代表。梅的孤傲、兰的幽静、竹的坚韧、菊的恬淡，均是中国古人的人生观表现。关于梅的诗句流传下来的中达到“百咏”的诗人最多。梅花的孤傲气质，是一种“凌寒独自开”的傲气，迎合了国人的理想人格追求。基督教在其中国化过程中使用了梅花这个中国人认为高人格代表物的元素作为基督教教堂建筑装饰中的图案进行使用，以拉近基督教与中国人的距离，使之有种无形的亲切感，使得在内心排斥感减弱，再加上传教人员的传教，结合当事人的思想波动，为其能进一步加入基督教做了推动作用。被传播人在看到梅花后有种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清。“清逸”不单是古代隐士的品格，且是文人传统的文化品格。梅所能代表的正是中国相当一部分人的品质，因而在基督教中国化过程中修建教堂不可缺少的建筑装饰元素。梅的气质还包括“高标独秀”，倜傥超拔的形象，使中国文人有着无限企慕和一往情深的想象与倾心。兰，同样为中国人所喜爱，空谷生幽兰，兰最让人敬佩便是“幽”了，因兰花其生长在深山野谷里面，这种“幽”的气质不仅仅是属于林泉隐士的气质，同时他又是一种文化的通性，是一种的君子风范，不求仕途通达、不沽名钓誉、为自己的志向做努力，有种远离政治，实现完美自我的优秀人格品质。（上接第201页）的组合等，都是为了力求用另一种独到的方式，创造出一个既有民族性，同时又具有时代性建筑的室内空间，从而达到细部的构成充满现代感，总体的精神符合岭南、符合中国的思想感受和设计效果。3.2 岭南传统装饰纹样的形式审美建筑传统的装饰形式主要的是用来表现建筑文化重要的手段之一。岭南的建筑装饰主要是反映了岭南地区浓厚地方特色，最具特色的便是装饰手法根据不同部位的需求以及装饰材质的不同特性进行相互之间的转变应用，在深入刻画主题思想的同时美化建筑外观形象。除了中国传统建筑中普遍运用的书法对联外，岭南还有一种为独具特色的表现手法套色的艺术玻璃。岭南的套色玻璃以红、蓝两色居多，一般描绘花鸟虫鱼、山水人物等装饰图案，往往镶嵌在门窗之上，套色玻璃与书法、图画等传统岭南文化相结合，形成岭南特有的装饰工艺。岭南传统建筑通过合理运用这些装饰形式，充分展现出一种高雅的装饰效果，在中国装饰文化史上留下了重重的一笔。3.3 简约的设计中体现岭南传统装饰纹样的内涵之美丰富多彩的岭南装饰纹样。说明岭南传统装饰纹样的产生并不是一个偶然现象，它受到岭南地域性的政治、经济、文化、习俗等多方面影响，历经了漫长的演变发展。譬如在广东民居封火墙的造型设计在中华民居历史中就是属于非常独特的，另外根据岭南地区亚热带气候环境设计（下转第182页）202美学技术设计艺术学视野下谈视觉传达设计刘峰（成都信息工程学院 银杏酒店管理学院，四川 成都 610051）摘 要：设计理论来源于设计师在实际探索过程中的所见所感。通过传承前人的经验和心得来获得更快的进步。因此，在真正开展艺术实践之前，要对设计学的相关知识有所掌握，这也是进行后续学习必不可少的。专业知识的学习可以在学习者心中构造出大体的理论框架，让学习者能够有迹可循。本文以视觉传达为例作为分析，分别概述了视觉传达设计的文化性、时代性以及民族性。通过对这三个特性进行深入的了解，传达出更为丰富、更为引人深入的艺术美感，从民族、时代、文化这三个方面逐一深入，打造出中国味十足的艺术作品。关键词：视觉传达设计；设计艺术学；特性的一部分。内涵是艺术作品不可或缺的，一种艺术形态之所以能够被接纳，是因为人们认可作品所传达出来的文化，包括民族文化、道德、审美等等，这些都是自古以来就存在于民族文化结构当中的，对民族团结起着非常重要的作用。而进行视觉传达的过程中，也要不断地挖掘本民族特有的东西，将专属我们民族的风采展示出来。2.2 视觉传达设计的民族性民族文化具有多元化的特点，而植根其中的视觉传达设计也同样如此。视觉传达是在当代逐渐发展起来的，在发展过程中的，它的每一个作品都或多或少的印上了时代的烙印，受到地域、民族文化等不同因素的影响，从而产生了多样化的设计理念，这些观念或多或少的在作品中都有所体现。例如，意大利设计师在设计过程中会尤为突出艺术品的罗曼蒂克情怀。而德国设计师则致力于用严谨科学的工匠态度设计作品。日本设计师追求时尚新颖，擅于将人文情怀添加到作品当中。设计师在进行作品设计的时候，大多会从国家、民族的现状着手，将民族文化与设计理念融合在一起，形成一个整合性的作品，这也是当代视觉传达设计的发展趋势，顺应了国际设计领域“和而不同，多元共生”的设计趋势。2.3 视觉传达设计的时代性设计与时代发展息息相关，在进行视觉传达设计的过程中，设计师会将当代经济、艺术、文化等多种元素融入作品当中。因此，一个艺术作品的形成受到多种因素的影响，一切都处在动态变化当中，也就给设计师的创造性提出了新的挑战。与此同时，时代的进步推动了社会经济的发展和人们生活方式的改变，人们在满足了基本的温饱需求之后，便转而寻求精神上的满足，将心理与精神享受提升至一个新的高度。内敛而深刻的情感以及非理性的观念也成为设计师进行创作的重要元素，时代催生不同的需求，需求激励观念的形成，这样一来设计师可以更加放心自由的进行创作。在创作的过程中不断为其添加新鲜的元素，以更为丰富的载体和新潮的思想来打造艺术品，同时也在一定程度上改变着视觉传达的途径和方式。3 结语视觉传达是进行信息交流的渠道和平台，优秀的视觉传达作品可以推动社会经济的发展，提升人们的文化生活水平，同时也可以将民族文化传递出去。将民族艺术更好地传播出去，让作品紧跟时代步伐，就要将民族文化内涵加入到作品的创作过程中，提高文化内涵的渗透力，让作品更具有民族特色，打造出独立而又独特的视觉传达设计。设计师要不断提升自己的创作技能，丰富自身文化内涵，才能够创作出好的作品，将我国的经济文化信息以更好的方式传播出去，为我国树立更为高端的艺术形象，打造独一无二的专属艺术风格，这项任务意义深远，需要我国设计师长时间地坚持下去。0 引言视觉传达设计是现代社会的文明产物，产生并发展于当代，具有鲜明的时代特色，是具有商业性质的艺术品。它不仅仅是艺术品，还是一种信息传播的渠道，使得人们得以对艺术进行更为清晰的了解。可以发现，这一设计往往与民族有着千丝万缕的联系，常常用艺术的形式将民族观念及文化表达出来。与此同时，它又与时代经济息息相关，依附于当下先进的传播方式进行信息传达。因此，视觉传达在表现出民族性的同时也表现出了鲜明的时代特征。而从根本上来讲，视觉传达终归是一种文化形态，是一种具有民族及时代特色的文化作品。通过对视觉传达所表现出来的三种相互依存的特性进行探讨，设计者能够更好地驾驭视觉传达设计，在设计中巧妙地将三种不同元素融入进去，进而丰富我国视觉传达设计的艺术底蕴，打造属于我们自己的艺术品牌。1 设计艺术学与视觉传达设计设计艺术学，顾名思义是一种关于艺术设计的学科，具体表现为将人类历史上关于艺术设计所取得的成功进行理论性的展示和传承，是一种已经成型的科学体系。其点滴内容都来源于艺术前辈对设计实践的方法和心得总结以及相关学科的理论支持。设计的特征体现在生活、物品、技艺、艺术、经济等多方面。视觉传达设计的根本是设计，表现为借助不同的信息传播方式将文化内涵以艺术的形式传达出来，而设计师则是信息的发出者，信息的受众则是艺术品的欣赏者。在设计的过程中对理论加以学习，无疑会为迷茫的设计者点亮一盏明灯。视觉传达由许多不同的元