中国美术史重点名词解释.doc

此文档收集于网络，如有侵权请联系网站删除中国美术史重点名词解释：画圣：是中国古代对绘画最为出色者的称号。在历代画家中，有多人都被冠以“画圣”之名，如魏晋的杨子画、唐代的吴道子、清代的王翚。而其中影响最大，广泛认可度最高的是吴道子。他在山水和人物画方面都有涉猎，人物画的成就尤高，创立的宗教人物样式被成为“吴家样”，与曹家样并称“曹衣出水，吴带当风”。吴道子的风格在民间影响也很大，他本人还被民间画工和手艺人尊为祖师爷。斧劈皴：是中国传统山水画中最重要的一种技法，宋代画家对此法的运用尤其出色。它根据不同的需要，分为“小斧劈皴”、“大斧劈皴”、“带水斧劈皴”等。斧劈皴通常用以做山石，其笔法中锋、偏锋兼用，落笔较重，起笔处笔画粗而墨色较浓，因此产生了力度感很强的平头状；收笔往往较轻，笔画较细而墨色较浅，露出明显的笔锋，尖利而峻峭，犹如利斧劈石，故得名“斧劈皴”。南宋画家李唐的万壑松风图即是运用斧劈皴的代表之作。张家样：regulation n. 规则；规章；法规是中国古代人物画样式之一，主要用于寺庙壁画。创始人是南北朝时期萧梁的画家张僧繇。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，张僧繇受到了器重。“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的“瘦骨清像”，而是人物形象比较丰腴，“面短而艳”，富于肌肉的肥胖感。在用线上创造了豪迈疏朗的“疏体”，这种风格被后来唐代的吴道子继承。张僧繇无传世作品，可以从传世的北齐校书图（宋摹本）和山西太原娄睿墓壁画想见“张家样”的大体风格。粉本：unwilling adj. 不愿意（的）；不乐意（的）是中国古代画家在完成正式作品之前所作的样稿，以对作品完成后的大体效果做到心中有数。这种方法在今天的中国画创作中也很常见。中国古代画家在作寺院壁画之前常做粉本，粉本通常是不着色的，仅是用墨线勾勒出轮廓。现存北宋武宗元（传）的朝元仙仗图就是一幅壁画的粉本小样。兰叶描：happiness n. 幸福；快乐是画出类似兰花叶子般的线条。是唐代画家吴道子所创，其特点是两头尖细，中间稍粗，常用以表现人物衣着的松动萧逸，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。南宋时，马和之又根据“兰叶描”的特点，加强了线条的粗细对比和起伏，使线条呈蚂蝗状，人称“蚂蝗描”。liquid n. 液体岭南画派：essential adj. 最重要的；不可缺少的；辛亥革命以后形成于广东地区的画派，因广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南而得名“岭南画派”。该画派的主要成就是花鸟画，注重写生，吸收外来技法，强调时代精神，不受传统观念束缚。其前驱是清末的居巢、居廉，两人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。参加过同盟会的“二高一陈”代表了岭南画派的最高成就。高剑父、高奇峰、陈树人都学习过日本画，在传统的基础上吸收了西洋画技法，主张“折衷东西方”。另外，高剑父还创办了真相画报，开办了“春睡画院”。岭南画派的画家还包括何香凝、方人定、关山月等。简笔人物画：prejudice n. 偏见；成见又称减笔人物画，是由南宋画家梁楷创造的一种人物画技法。在画人物衣褶时，采用比较概括的手法来描绘线条，有时也用尖笔作细长的线条，因其效果颇似被折断的芦苇，所以又称其为“折芦描”。从梁楷的代表作祖师截竹图和祖师破经图中，可以了解简笔人物画的面貌。Sherlock Holmes n. 夏洛克?福尔摩斯戾家：是中国古代对文人画家的称谓。“ “戾家”的观念形成于元代，通常与“行家”相对。源于钱选与赵孟頫之间关于“士夫画”的一次著名讨论，钱选认为所谓的“士夫画”就是“戾家画”。“戾家”的意思是业余人士，与职业化的“行家”相对，意味着文人画家并不是以画为生，画画只是一种“自娱”的手段。早期所谓的“戾家”大都有固定的官俸和田产，不需要为生计费心，因此不用迎合顾客的趣味，保证了自己个性的充分发挥。而“行家”除了具备全面的技能外，还要迎合顾客的需要，其创作自由受到限制。而且“戾家”通常是文人出身，有良好的文化修养，作为职业画家的“行家”多是民间画工，文化水平不高，一定程度上也影响了他们的艺术创作。在元代，由于汉人的科举进身机会被阻断，卖画成了文人重要的谋生手段，此时，卖画并不是不光彩的事，也无人提及“行”、“戾”之别。到了明清，一方面文人卖画越来越普遍，另一方面行戾门户之见又被极力强调。这一时期戾家排挤行家，难免令人怀疑有争夺市场的目的。气韵生动：cattle n. 牛（总称）是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在画品中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。“气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵”、“性韵“连用，指含有审美意义的特定气质。“生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵”。“气韵生动”在历代也不不同的理解和解释，但其所表现出的美学意义始终是不容低估的，其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题，体现了中国艺术中传统的美学特征。它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。terrified adj. 恐惧的；受惊吓的搜尽奇峰打草稿：是清代画家石涛在其著作画语录山川章中提出的，它是中国绘画理论中的一个重要问题。“搜尽奇峰打草稿”首先明确了艺术创作需要艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所要表现的对象的各个方面的形态。“尽”即是要尽其所能。其次，“搜尽奇峰打草稿”也是一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械动机摹拟自然形态，即使付出大量的努力也不可能立即创作出好的作品，这些只是“草稿”，需要经过升华，才能转化为真正意义上的艺术作品。郑板桥曾有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的一段论述，跟石涛的“搜尽奇峰打草稿”有着异曲同工之妙，都阐释了艺术家创作艺术作品的过程。以形写神：impressionism n. 印象主义；是东晋的顾恺之在论画中提出的，强调的是形