剧场设计调研报告.docx

剧场设计调研报告剧场设计调研报告目录一、 广州歌剧院（一） 项目信息3（二） 概念3（三） 造型与功能4（四） 建筑结构5（五） 室内空间6（六） 材质7二、 奥斯陆歌剧院（一） 概念7（二） 功能分区8（三） 造型12（四） 声学12（五） 材质13一、 广州歌剧院（一） 项目信息广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。歌剧院建成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，成为广州市的标志性建筑。广州歌剧院总建筑面积约70000平方米，最大长度约120米，最大高度43米。整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场7400平方米、其它配套建筑26100平方米，总占地面积约42000平方米。其中，“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小砾石”则是400座的多功能剧场等。由扎哈哈迪德建筑事务所设计。（二） 概念广州歌剧院隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头，这两块原始的、非几何形体的建筑物就像砾石一般置于开敞的场地之上，极富后现代性的形体寓意。场地的设计顺应水流方向。场地中的“水”，与珠江呼应，形成“水落石出”的效果。纵观珠江广州歌剧院的中心是从广州的文化遗址而发展的。其独特的双大石设计将增强城市功能，开放功能，以区域的形式创建一个新兴城市对话。结构的上升和下降在底部，汇集了两个相邻的地点，以供拟议博物馆和都市活动。作为一种辅助面向haixinsha观光园岛，大歌剧院是一个高大建筑，以提供大量沿江参观重点。当从公园为中心的珠江大道，大歌剧院在旅游公园岛后创造了一个可视化的前奏。当从河中，塔楼的珠江新城市提供了巨大的空间下降至歌剧院，并给予一个统一的景观，沿江设置公民和文化设施。（三） 造型与功能外型追随功能，功能适应外型建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。夜晚大厅内的灯光透过透明的玻璃和金色的格栅，把歌剧院高雅而热烈的气氛传达给城市的人们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。 功能、形式与可行性俱佳，整体建筑保持水泥粗糙面不予磨光，外部地形呈沙漠形状。原来“圆润双砾”设计方案还有另外一个名字，就是“冷峻双砾”，这是由于观赏者根据自己的观感而确定。据了解，该方案的后现代性特征非常突出，以灰黑色调的双砾构成的自然、粗野的原始造型，具有伸手可及的质感，与周边高楼林立的现代都市的形象构成显著的对比，该方案是一个功能、形式与可行性三者俱佳的优秀方案。广州歌剧院作为百年一遇的文化建筑，体现的是广州的文化底蕴，“不妨把所有广州的精神、广州的智慧都在歌剧院的建筑形式上表现出来，因此，形式是最重要的。 （四）建筑结构文化名城不能没有大剧院，广州建设国际性区域中心城市，将改变广州广大观众与世界一流高雅艺术无缘的局面，创建与北京、上海媲美的中国三大歌剧院。据广州市规划局介绍，将崛起于珠江新城南部的广州歌剧院，被列为2002年广州市重点建设预备项目。这座濒临珠江，坐落在广州城市新中轴线上的标志性文化建筑，总用地面积约4.2万平方米，工程总建筑面积约4.6万平方米，歌剧院包括1800座的大剧场，4000平方米的前厅及休息厅，2500平方米的多功能厅及其它辅助设施与配套设施，工程总造价（不含地价）约8.5亿元。1整合都市界面 位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的起伏与纵深感。在纵轴与横轴的交汇处，歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量，形成都市界面戏剧性的收放。 2丰富都市景观 广场设计中，通过自然形态与人工几何形态的交叠，自然环境与建筑环境的渗透，强调了状观的自然尺度与亲切的人文尺度的对话。在时间上，博物馆是日间的艺术容器，歌剧院是夜色的舞台，中心的文化艺术广场则成为公共生活的“均衡器”，持续地充满着活力。它们在时间演进上共同构成动态平衡的都市景观，提供公众艺术活动以变幻的场景。 3引入公共活动文化艺术广场是市民公共活动的载体广州是有着浓厚市民传统的都市，在大规模、大尺度的新城建设中，如何延续传统并将市民生活与高雅艺术相结合为新城带来活力，是设计中所关注的。本案在整体设计中充分考虑人的尺度，人与自然景观的关系，以及人的可达性。同时，围绕公共艺术这一都市话题，提供的不是一般观赏性休闲绿地，而是一个生动的城市生活舞台，一个公众触摸艺术的界面。艺术广场设计力图延伸、叠合传统的建筑、广场、园林概念，使建筑不再是用来界定广场的边界，而成为广场及园景的延伸。 扎哈哈迪德试图通过刻意地切割与联接，使室内与室外、建筑与景观之间，形成一种融合共生的关系，仿佛是城市意象的不同但连续的片段。 室外与室内的完美过渡。（五）室内空间在广州歌剧院的内部空间，也同样使用混凝土，建筑风格会变得多样而统一。 实与虚通过材质的交替变换表现，也体现内外的融合感。曲线的设计延伸到了大厅内部，既是对整个外观造型的呼应，配合材料又可起到反声和吸声作用。没有一个大灯，整个大厅内都用的小灯照明，给人一种漫天繁星的感觉。（六）材质歌剧院的整体建筑采用玻璃、花岗岩和清水混凝土相混合的方式，使整个建筑呈现出一种自然、粗野的质感。 二、 奥斯陆歌剧院市民和游客散落在建筑外部的几乎每一个角落，从坡底一直到建筑的顶部，或野炊，或日光浴，或嬉戏，或阅读，或留影，或无所事事，只是直直地躺在任何可以躺下的地方发呆。一群孩子甚至在长长的坡面上爬行比赛。这种张扬高度保证了建筑的开放性和可达性，换言之，保证了建筑的每一个角落和细节都能带来快乐。洁白的屋顶广场，绵延入海的斜坡，剧院中心如被白色的羽翼环保，融入了奥斯陆海天一色的梦境。歌剧院的地景包含大理石屋顶,大理石覆盖的延伸区域以及建筑物与周遭街道之间的过渡区域,进入广场及主入口的通道为夸越歌剧院运河的大理石人行桥,广场包含部分的公共步道与自行车道其余继续沿着建筑体的西侧与南侧环绕,最终汇入一座夸越aker河的景桥至东侧。（一）概念1、地毯 并存,共有,向所有人开放与可及的概念,宣示纪念性建筑的合理性,基于以上观点在建筑物上方展开一道水平的地毯与倾斜的表面,透过水平而非垂直面的延伸,展现这座建筑物对于纪念性的追求。2、都市情境 这座建筑物连接了城市与峡湾,都市与地景。由外可看到建筑体的室内活动:上层的芭蕾排练室以及街道层的工作室,与这个城镇活力的未来连结,将形成更强烈的都市风格。 3、波浪墙 歌剧与芭蕾在挪威是新兴的艺术形式,这些表演艺术在国际间发展出既定的舞台设备,Bjornika 半岛是这个港口城市的一部分,在历史上是城市与世界其他角落的交会点,这条陆地与海洋之间的分界线则成为真实与象征成次上的起始点。4、厂房 建筑师提出这座歌剧院的服务设施必须实现一座自我控制,理性规划的厂房,这座厂房在规划与营运阶段皆必须兼具机能性与调整的弹性. 歌剧院位处构成峡湾与群岛东岸景观凹凸,恰好成为注目的焦点。（二）功能分区建筑体被南北向廊道歌剧院街一分为二,廊道以西皆为公共区域与舞台区。建筑体的东半部为造型,装修较为简捷的服务空间,在楼层分布上包含地面三至四层,以及位于部分建筑量体下方的地下一层下舞台区另有三层楼深。流线避免了不同人流的交叉快捷且方便管理。大剧场的座位布局是经典的马蹄铁形状。舞台区域有几千平米，其中有部分位于水下16米深处。（三）造型流畅的直线，生动的折叠，灵活的穿插，形成了几何感强烈、层次丰富的造型。迎着广阔的大海，剧院率真的展开怀抱，不哗众不做作，非常沉默，却也非常骄傲。立面设计线条以直线为主，几何感强烈。东西立面以室外长阶梯贯连地面与屋顶，不仅在里面上制造了斜向线条的变化，同时也给游人提供了观光休息游玩的露天场所。虽然造型并不新奇，但是很好的融入环境，亲近人群。（四）声学尽管相对小的容积可以增加亲切感，但从声学角度分析，歌剧院应尽量扩大室内容积。 让建筑物的结构层暴露出来，并创造了厅堂中耳朵的概念。 这个剧场的结构是下面较窄（提高了清晰度并增加亲切感）、上面宽大（可满足混响的需要）。这种狭长且有一定斜度的结构，保证了语言的清晰度和温暖感，宽阔的顶棚保证了足够的混响时间。 此外，为了适应不同演出的声学需求，歌剧院在很多区间悬挂了幕布。工作人员可以在演出现代（电声）戏剧或扩声类戏剧时，采用电脑控制的马达将这些幕布运行到需要的位置，减少电