在小学音乐教学中如何创造性地运用评价策略.doc

在小学音乐教学中如何创造性地运用评价策略娜水一直以来,广大音乐教师都有意识的把分数和等级作为评价学生音乐能力的标准,好像除了分数等级之外就再也没有更合适的方法了.诚然,用分数等级来评价学生的学习能力不失为一种检测的方法,但它具有一定的局限性,因为在很大程度上它体现的是教师个人的主观评价,并附加有教师的个人情感,也就是说打感情分。这就是学生得不到全面,公正的评价,限制了学生学习的积极性和创造性,束缚了学生各方面能力的发展。国家基础教育课程改革的提出,为我们带来了新时期教学评价的新气息.新制订的音乐课程标准（实验稿）指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。根据新课标的基本理念，我们必须探索并构建小学音乐教学多元化评价体系。一、小学音乐教学个性化评估方式的概念小学音乐学科教学个性化评价:是指立足于各小学的自身实际，充分利用和借鉴好各种优势条件和外界支撑力量，通过多元化的评价标准、评价内容、评价主体，对音乐教学过程及教学效果进行评估的过程。可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。二、构建小学音乐教学个性化评估体系(一)评价标准个性化。音乐课的考试评价按惯例是期末每人演唱（奏）一首曲子，然后教师根据演唱（奏）的情况作一评价，给出期末成绩。可事实上，孩子们对音乐的理解能力、感受能力、表现能力不是一首歌曲能概括的。音乐的表现内容是非常广泛的，学生又是一个有差异的个体，有的弦子擅长表演和演唱，有的孩子则喜欢用别的方式表现音乐。因此，用同一个标准要求所有的孩子，显然是不科学的。用新的教育理念审视传统的评价，我们发现，由于这种评价的指标单一，仅限于唱歌一项内容，不利于学生音乐综合能力的培养；学生在评价中处于被动的地位，不利于发展学生的主动性和自信心。因此，必须在评价的目标上进行改革，为学生创设充分展示学习潜能的舞台，让学生人人都享受到成功的快乐，并以此为动力促进他们的全面发展。我们应从学生的实际出发，然后结合本校的实际，从音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况五个目标领域方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按音乐兴趣爱好（10%）、情感反应（10%）、参与态度（10%）、交流合作（10%）和知识与技能（10%），平时成绩（30%），综合评价（20%）的累计分综合评价学生整体音乐素质。 (二)评价内容个性化。传统的音乐评价内容比较狭窄，只关注了学科的内容，不利于学生的全面发展，实施开放性评价不仅要关注学科的内容，还应关注学生综合素质的发展。就学科评价内容来说，音乐课程标准提出的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造和音乐与相关文化，拓宽了音乐学习的领域。不仅要会唱一首歌，还要能理解歌曲，创造性地表现歌曲。除此之外，学生在音乐教学中的积极性和一些非智力因素的表现都应是评价的内容，通过多元化的内容构成对学生的全面评价1、音乐学习情感的评价音乐学习情感是指学生在学习音乐的过程中表现出来的对音乐的兴趣爱好与情感反应。音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。学生的学习情感与具有的音乐知识和音乐技能并无直接的联系。如有的学生“五音不全”，音乐知识和音乐技能一般，但他们在音乐实践活动中表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。因此，学生的学习情感应作为音乐教学评价的重要指标。2、音乐知识技能的评价音乐知识与音乐技能是指音乐课程标准规定的学生经过学习应达到的演唱、演奏、识谱视唱能力等方面的要求。音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。小学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不作过高、过难的要求；而且，小学音乐教育的音乐知识技能学习都是贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科，因此笔者认为，对音乐知识和音乐技能的评价应根据小学音乐教育的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行，避免单纯的技能技巧考核。比如：选取一段欣赏过的乐曲主题让学生视奏、视唱后说出乐曲名或作曲家。3、音乐创造能力的评价小学音乐教育中的音乐创造是指即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动,它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作。在以往的小学音乐教育中，很少涉及音乐创造教学，音乐学科评价也没有音乐创造的内容。近年来，随着音乐课改的深入，音乐创造教学开始走进小学音乐教学，新制定的音乐课程标准已把音乐创造教学列为小学音乐教学的重要内容之一。新课标认为，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照音乐课程标准的相关内容采用量化测评。如：用生活中的材料自制一件吹管乐器；用人声、乐器及其他音源创作音响小品三个和尚没水喝；改编地方民歌等。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。(三)评价形式个性化。音乐教学必须坚持“以学生发展为本”，注重体现素质教育课堂教学特征的基本要素，因此，只有在关注评价形式的基础上，才能更好地使评价体系既符合现代课堂教学的理念、特点，又具有可行性和可操作性。1抽签、自选与指定相结合在测试中，改变传统方式，有些项目可采取抽签形式。比如：在背唱音乐主题测试中规定几个必唱主题，然后由学生抽签决定测试的题目。有些考试项目完全可以由学生自选，比如在艺术实践方面的考查，可以让学生自由选择以词填曲、以曲填词、自编自蹈、自弹自唱等都可以，学生完全可以根据自己的智能特点，自己的特长做出最合理的选择。当然，一些必须掌握的音乐基本常识还是应该采用传统的指定方式。2分散和集中相结合考查根据所定内容分项、分散进行，除闭卷内容进行集中考试外，其余根据教学实际灵活安排，这样不但减轻了学生的心理压力，还能更全面准确地了解学生的学习情况和发展状况。3定性和定量相结合期末总成绩的评定采用音乐爱好小档案，平时考查、期末考试和学习态度相结合的方法进行综合评定，比例为4321，并以等级制给予评定（优秀、良好、还可以、有待提高）。对于“有待提高”一级学生，以发展趋势作为评价依据，并允许其努力一次后进行补考。4形成性评价与终结性评价相结合。小学音乐课课时有限，每位音乐教师要面对数量众多的学生，因此，教学评价可以穿插在教学过程中进行，尽可能地对所有学生实施日常的形成性评价。每节课下课前，我都会对本节课的学习效率及纪律做一总结和评价，多数采用观察、提问、讨论等方式进行，对于纪律好、表现突出的同学，在其书上贴上一个漂亮的小贴画，到期末比一比，看谁的贴画多。同时日常的形成性评价也能促进学生养成良好的学习习惯。5语言性评价和文字性评价相结合教师的语言性评价应贯穿在课堂的每一个环节中。教师的语言应如和煦的春风一般，让学生心里常洋溢着温情与暖意；教师的语言应简洁到位，及时准确地解决难点，提出问题。而教师的文字性评价则让鼓励成为永久的激励。比如在茉莉花这课中，课前我曾要求学生查找不同版本的茉莉花，结果有的学生不仅查找到了文字资料，还带来了许多音像资料，还有的学生即兴演唱了翻版的茉莉花，对于学生这样出色的表现，教师不仅要有语言上的评价，还要有文字上的评价，可发给学生一张漂亮的小卡片，写上热情洋溢的感谢话语，感谢他带给我们的快乐和美的享受。6课内评价与课外评价相结合提倡课外评价是开放性的特征之一。在新教材中，有许多内容是要求学生把学到的音乐知识运用到生活中去，如把学会的歌曲回家唱给爸爸妈妈听，或在其他场合（班会、新年联欢会、生日Party）为同学们表演，由家长和同学给予评价，这种宽松的评价方式对发展学生的音乐能力是十分有利的。在实践中运用知识的能力在课堂教学中是不容易获得的。(四)评价主体个性化。传统音乐教学评价的主体是教师，学生则是被评价者，是评价的客体，在评价中处于被动地位。而新课程需要的教学评价要求评价主体是多元的。评价提倡的是多元化主体，评价包括教师评价、学生自评和互评、学生与教师互动评价等等，提倡把学生小组的评价与对小组中每个学生的评价结合起来，把学校评价、社会评价和家长评价结合起来。教学评价不再是评价者对被评价者的单向刺激反应，而是评价者与被评价者之间互动的过程，其中，评价活动的重点环节是学生自评。在新课程所需要的教学评价中，学生应该是主动的自我评价者通过主动参与评价活动，随时对照教学目标，发现和认识自己的进步和不足。评价成了学生自我教育和促进自我发展的有效方式。1、自主性评价自主性评价是对以教师为主的评价方式的改革，它可以有效地调动学生学习的积极性，提高学生参与意识和与同学交流的能力。A自己选择内容在传统的音乐评价中，是教师指定评价内容，这样不可避免地限制了学生能力的发挥。新课标的评价强调：评价的内容应从过分注重学生成绩转向注重多方面发展的潜能。学生的能力，对音乐的爱好、兴趣是有差异的，应允许学生有多方面的选择；因此，可以由学生自主地选择评价内容。如：演唱一首歌曲、演奏一首乐曲、表演一段舞蹈等，还应鼓励学生表现课外的内容。比如：欣赏牧童短笛，可以用舞蹈来表现小牧童和老水牛嬉戏玩耍，也可以用绘画来想象音乐中描述的江南水乡，也可以听着音乐写出一篇篇优美的散文和小诗，也许孩子的作品还很幼稚，还不成熟，但我们更应该挖掘他们在此过程中所表现出的潜能，及时关注并鼓励他们，让孩子充满自信、充满快乐。B自己选择难度几乎每个班都有弱势群体的存在，而他们恰恰是最需要关注和鼓励的人，也是最需要体验成功的人，哪怕是一次小小的成功，也可能成为终身的激励。作为音乐教师，更要面向全体，体现人人平等的教学理念。（对不同的学生确定不同的目标，然后根据学生的努力程度及完成音乐活动的情况给予评价，让每一个学生都有适合他的学习目标、学习内容和速度，让不同层次的学生得到不同程度的满足。比如音乐第四册中的小雨沙沙，我把它分成五个层次：（1）能跟教师伴奏演唱歌曲。（2）能跟教师的伴奏有感情地演唱歌曲。（3）能跟着教师的伴奏有感情地边唱边表演歌曲。（4）在没有伴奏的情况下能独立演唱歌曲。（5）能组织几个人合作演唱歌曲。这样，每一个学生都能找到自己的位置，快乐地演唱乐曲，而到下一次课时再逐渐提高目标。C自我评价通常的评价方式是以学期考试为主，方法简单，内容单一，学生处于被动状态。自我评价，可以变被动为主动，是一种培养主动性的评价方式。也许有人会认为，这样的评价会降低水平，其实正相反，只要放手把学习的主动权交给学生，他们反而会更加珍惜这种权利，促进他们学习的主动性。同时，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。比如学生学会了一项内容，就让他们做一个记号：画上一个小笑脸，表示自己很满意；画上一个咪咪眼，表示自己比较满意：画上一个小拳头，表示自己还要加油。这样，就连平时音乐不太好的学生也做得非常认真。2学生互评教师的评价越多，给学生思想的条条框框也就越多，这样多少有个性的学生、多少有个性的答案都遭到了抹杀和否定。因此，我们要把评价的一部分权利转交给学生，让他们展开自我评价、相互评价。例如：学生自评，我让学生自己小结本学期的学习情况，并谈谈自己的优缺点，然后给自己打个分。学生互评，我先让每位学生给自己的同桌做个评定，然后随意抽几位学生组成评定小组进行评定，评价完毕后，再另抽一些同学给评定小组的同学评价。这些方式让学生自己对学习行为负责、能进行自我调控，评价中正确看待自己，正确对待他人。当然教师的评定是最主要的，但不是唯一的，所以这种结合不仅有利于培养学生思维的批判性，而且有利于培养学生的创新意识和求异能力。3教师评价与学生评价相结合学生间的评价，可以减轻学生的心理负担，培养学生对工作的负责态度。为了能评价别人，目己必须掌握更多的音乐知识和技能。因此，评价别人正是提高自己的过程。但也不能否定教师对学生评价的作用，需要改革过去那种机械的、枯燥的、权威式的评价，代之以平等的、科学的、交流的评价。如：可采取“我是小考官”的方法，把学生分成两人一个小组，互相检查，互相学习，老师不再是唯一的评价者，孩子们既是表演者又是评价者。在评价的过程中，孩子们知道了别人的优点和长处，也知道了乐曲应该怎样表现，教师则应该引导学生尊重别人，善于发现别人的闪光点。当然，孩子们的评价难免有些不准确，有的标准宽泛些，有的标准偏激些，而老师要及时介入评价，引导学生。只要有点滴进步，就要给予真诚的鼓励，让学生获得不同程度的成功喜悦。三、小学音乐教学个性化评价方式的实施策略(一)营造愉快和谐的评价氛围评价环境的优劣将直接影响到评价结果的真实程度，愉快和谐的评价氛围可以提高学生的学习热情，激发学生的学习兴趣。减轻学生的学习压力, 让学生积极主动地参与评价活动。传统的音乐评价环境是期末以演唱的形式考试，当然我们也需要这样的一种评价环境，但是我们更需要在愉快和谐的学习活动中对学生进行相应的评价。因为学生的音乐智能是多元的，所以确认和发展的问题情境和文化背景又是复杂的，而学生智能的发展本身又具有不平衡性，教学评价显然既需要提示某一情境中的智能状况，同时又要提示学生在特定的阶段中、在不同情境中的智能发展的稳定性，这样我们才能比较可靠、全面地了解和识别学生的音乐智能。 (二)建立课堂教学的“全程式”评价所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、音乐参与、技能掌握进行全面评价。课堂教学是最主要的学校音乐教学方式，针对标准中音乐评价的综合性要求，建立“全程式”评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。第一步组织阶段：一节导入成功的音乐课，教师就可以很好地调控好学生的注意力。音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学习情感的形成需要音乐教师长期正确的引导和培养，良好的学习情感对学生理解、表现音乐和其终身热爱音乐艺术具有重要的意义。现状：由于农村孩子较多，受地理条件、环境、家庭、师资等影响，一方面接触音乐机会比较狭窄，缺乏对音乐美的正确认识和教育，另一方面由于传统意识较浓，导致对音乐不重视。学习兴趣不浓，参与热情不高。评价重点：高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如在欣赏人教版第二册音乐小牧童时，教师先引导学生在律动进教室时用动作感受草原上的传统节目，如骑马、摔跤、射箭等，此时教师对兴趣浓厚，参与热情高的学生进行表扬。以此带动其他学生的参与热情。教师从学生的表演中，感受到情感变化及不同的情感方式表现，由此展开学生的情感评价。第二步音乐参与阶段：（创意评价）在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是生动活泼的，他们的想象丰富而有创造性想象整个世界的任何事情都有可能的：小雨会跳“沙沙沙”、草地上动物在说话、甚至人可以飞行音乐课中，特别是拓展性练习中，学生的想象更能得以发挥。现状：音乐理论知识和音乐欣赏是小学音乐传统的评价学生发展的主要指标，这种单一的形式过分强调学生的语言表达能力、逻辑推理能力和记忆力，不仅难以反映学生的多方面智能，而且难以对学生的应用能力和创造能力做出客观评价，难以真实、准确地反映学生解决问题的初步能力和创造出各种初步精神产品和物质产品的能力。评价重点：评价学生在音乐课程中的感受音乐、想象、表现能力。如：在欣赏管弦乐小象的过程中，请同学们自由组合成小象队伍在欣赏音乐后根据理解进行即兴表演，让学生在轻松愉快的气氛中感受小象、体验小象、发现小象的特征和创造小象不同的形态。由于孩子们的参与表现，使教学达到了更完美的意境。种类繁多，令人耳目一新这些富于想像力的创造思维，教师就应十分尊重，而且必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“夸张地”肯定。第三步技能掌握阶段：音乐知识与音乐技能是指音乐课程标准规定的学生经过学习应达到的演唱、演奏、识谱视唱能力等方面的要求。音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。普通中小学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不作过高、过难的要求；而且，普通中小学音乐教育的音乐知识技能学习都是贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科，因此，音乐知识与音乐技能的评价应与专业音乐教育相区别。以往那种把演唱、演奏、读谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。（结果评价）一堂课的终结阶段要对技能掌握情况作出总结性评价。教师一定要把握好评价尺度，不仅要评价学生的技能掌握情况，而且要从课的过程中评价学生的创造性思维是否得到发挥，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索音乐课的有效评价途径，我们应把评价职责落实在师生双方。教师主要在于了解学生的学习情况和发展状况，不与他人比较，引导学生把自己的强项和弱项进行比较，以提出未来学习的目标。现状：传统的小学音乐教学评价的主要功能是甄别和选拔功能，而忽略了大部分学生的存在。评价重点：对音乐知识和音乐技能的评价应根据中小学音乐教育的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行，避免单纯的技能技巧考核。（三）建立期末成绩的综合性评定标准突出强调要注重教学评价的多样性，促进学生在音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等五个目标领域方面健康、和谐地发展。由此可见，在期末音乐成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次音乐考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末音乐成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。根据大纲和标准的要求，我们从学生的实际出发，然后结合本校的实际，从音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况五个目标领域方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按音乐兴趣爱好（10%）、情感反应（10%）、参与态度（10%）、交流合作（10%）和知识与技能（10%），平时成绩（30%），综合评价（20%）的累计分综合评价学生整体音乐素质。(四)建立课外活动的“全面化”评价在音乐活动中考察学生的学习状况是一种动态的评价。教师结合音乐教学过程，组织反馈性的活动，可以是学生个体的，也可以是小组群体的。教师或与学生一起依据大家在活动中的实际表现，给予适当的评价。1“五星级”证书为了调动学生学习的积极性，我们举办了人人争当“五星级小小音乐家”的活动。每到期末，我总会发给孩子们每人一张证书，证书是由五颜六色的A4纸打印的。有“音乐之星”、“希望之星”、“智慧之星”、“星级歌唱家”、“星级演奏家”。如本学期共学了7首音乐作品，演唱或演奏好一首乐曲可得一颗星，得五颗以上的就可获得“五星级”证书。在音乐知识竞赛中优胜者可得“智慧之星”证书，、班级音乐会中表现优秀的可得“希望之星”证书，小贴画最多的可得“音乐之星”证书（日常的形成性评价）。每个孩子都能根据自己的能力和特点去努力，争取一张证书。我把证书发给孩子，让他们自己装饰自己的小星星，孩子们可用心了，因为这是他们一学期努力学习的结果，谁都想把自己的证书装饰得漂亮些，最后，我在证书上郑重其事地签上我的名字，一张一张地发给孩子，并真诚地鼓励和夸奖每个人，“你真棒，老师为你自豪！”“你已经很棒了，你还可以再得一（两）颗星星，对吗？”特别是对能力稍差的学生，则应该投入更大的热情，给予更多的鼓励：“你进步真快！”或“老师知道你很努力，你以后会得更多的星星的”“小演奏家，你把你最喜欢的乐曲演奏给爸爸妈妈和客人们听，好吗？”相信每个孩子手捧漂亮的小演奏家证书，心里的成功感和自豪感定会油然而升。在赞赏的语言和鼓励的目光中，学生们获得了成功的喜悦和前进的动力。2知识竞赛在教学过程中，我们不定期地为学生举行一个主题为“音乐知多少？”的竞赛，竞赛主要是以小组为单位，采取抢答、必答、风险竞猜的方式，抢答、必答题是以本学期所学的音乐知识，风险竞猜则是综合素质题。比赛既有合作，也有分工，既紧张又刺激，达到了很好的复习效果。最后通过集体的互评和讨论，我们要评出优胜小组和优秀个人。3班级音乐会每年